예술과 패션: 두 개의 창의적인 세계가 만나면 어떻게 될까요?

Jgsprayart®, Mona La D. , 2020. 캔버스에 아크릴/스프레이 페인트/마커, 60 x 40 cm.

패션이 예술을 만나면 어떻게 될까요?

오늘날의 세계에서 패션 산업은 역사상 가장 위대한 거장의 작품을 분명히 언급하거나 다른 경우에는 중요한 현대 예술가의 이름을 구체적으로 언급하면서 예술의 역사에서 계속해서 강한 영감을 받고 있습니다. 아이코닉한 모양, 주제 및 색상으로 의복을 생성하는 이 연관성은 두 가지 유사한 본질의 오염에서 태어났기 때문에 우리를 놀라게 해서는 안 됩니다. 패션은 특정 수준에서 말 그대로 입는 예술이기 때문입니다. 그러나 예술 세계에서 영감을 받고 영감을 받은 디자이너의 목표는 무엇입니까? 추구하는 의도는 매일 착용하는 디자인의 상징이 될 진정한 걸작인 의복을 만드는 것입니다.

Helen She, David Fendi , 2021. 리넨 캔버스에 아크릴 / 마커 / 템페라 / 콜라주, 100 x 80 cm.

예술과 패션의 연관성을 개척한 선구자는 누구였습니까?

20세기에 탄생한 예술과 패션의 연관성은 다양한 방식으로 표현되어 왔으며, 실제로 우리는 위대한 거장들이 만든 옷 컬렉션, 시대를 초월한 걸작에서 영감을 받은 예술가와 스타일리스트, 중요한 디자이너의 소중한 콜라보레이션을 발견합니다. 이러한 다양한 접근 방식으로 인해 착용할 수 있는 의복이 생겨났고 때로는 실제 예술품까지도 사회적, 인류학적 관심을 표명했습니다. 디자이너의 역할을 맡은 위대한 예술가들과 관련하여 1914년에 Transformable 드레스 가 이론화된 미래파 남성복 선언문에 서명한 미래파 Giacomo Balla를 언급하는 것이 중요합니다. 다양한 모양과 색상의 천을 사용하여 변형할 수 있는 드레스. 미래파의 개념과 밀접한 관련이 있는 발라의 드레스는 빠른 선, 꺾임, 상상력이 풍부한 디자인, 각진 컷의 표현인 기하학적 주제를 통해 신체를 정적으로 억압하지 않고 인간의 형태에 움직임을 주는 목적을 추구했다. 인광과 생생한 색상으로. 이 조사를 통해 옷이 회화, 조각과 같은 실제 예술 작품으로 간주될 수 있다는 생각이 자리를 잡기 시작했습니다.

Dali/Schiapparelli 콜라보레이션 @322couture의 결과로 탄생한 아이코닉한 랍스터 드레스

예술가와 디자이너 사이의 협력에 관해서는 1940년대 즈음에 유명한 이탈리아 패션 디자이너 Elsa Schiapparelli와 초현실주의의 확실한 거장 Salvador Dali 간의 동맹이 상징적이었습니다. 이 콜라보레이션을 통해 여성의 입으로 장식된 주머니가 있는 검은색 수트, 전화기가 특징인 핸드백, 신발 모양의 모자, 거대한 랍스터로 장식된 이브닝 가운 등 수많은 의상이 탄생했습니다. 후자, 1937년의 랍스터 드레스 는 스페인의 거장에 의해 1936년에 창조된 초현실주의적 오브제인 상징적인 랍스터 전화 에서 영감을 얻었습니다. 이 제품은 호화로운 꾸뛰리에와의 만남 덕분에 패션 세계에서 새로운 공간을 발견했습니다.

네덜란드 거장 @agnes_renoult_communication의 유명한 그림이 담긴 Yves Saint Laurent Mondrian Fall 컬렉션

미술사의 위대한 걸작에서 영감을 받은 디자이너들에 관해서는 1965년 몬드리안 을 발표하면서 가장 중요한 성공을 거둔 프랑스의 전설적인 패션 디자이너 이브 생 로랑의 작품을 빼놓을 수 없습니다. 네덜란드의 거장 ' 빨간색과 파란색 '(1933)의 유명한 그림에서 영감을 받은 가을 컬렉션. 이 참조 창작물은 패션에서 예술의 미래 역할을 위한 새로운 지평을 열었습니다. 이 특징은 오늘날에도 여전히 존재합니다. 레오나르도 다빈치, 루벤스의 걸작에서 영감을 받은 루이 비통(2017)을 위해 Jeff Koons가 제작한 액세서리 컬렉션 , Titian, Van Gogh, Dolce & Gabbana의 패션쇼(2018)의 드레스, 이탈리아 르네상스 회화를 분명히 언급한 드레스, Andy Warhol의 Versace 팝 아트를 차지하는 옷(2018).

토니 루비노, 루이 비통 무하마드 알리 , 2021. 캔버스에 아크릴/석판화, 45.7 x 49.5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego gold 55 , 2020. 플라스틱에 디지털 페인팅, 70 x 50 cm.

예술과 패션이 만나면 어떻게 될까요?

지금까지는 패션계가 시대를 초월한 예술가와 걸작을 환영하고 인수하는 방식만 강조되었습니다. 그러나 실제로 이 두 세계는 의류 세계의 상징적인 로고와 패턴이 종종 명시적으로 언급되는 현대 미술의 최신 트렌드에서 알 수 있듯이 서로에게 영향을 미쳤습니다. 우리가 말한 것은 일종의 "고급 팝 아트"에서 가장 유명한 패션 브랜드와 기존의 훨씬 더 혁신적인 예술적 스타일을 결합한 Artmajeur의 예술가들의 작업에서 매우 검증 가능합니다. 이 예술적 작품의 예는 Stan, Kriminal 및 Flavien Mandon의 작품에서 찾을 수 있습니다.

스탠, 샤넬의 연인, 2021. 아크릴/캔버스에 마커, 130 x 97 cm.

스탠 : 샤넬의 연인

매끄럽고 미묘하며 미니멀한 블랙 프레임 안에 Stan의 그림은 역사상 가장 인기 있고 성장하는 소비재 중 하나인 상징적인 샤넬 5호 향수병을 기념합니다. 그러나 샤넬의 연인들 은 예술과 패션의 융합을 어떻게 표현하고 있을까? 가장 고전적인 디자인으로 불멸의 명성을 얻은 이 병에는 인기 있는 액체의 반음계 톤으로 그려진 흑백 만화 스타일로 만들어진 낭만적인 사랑 장면이 내부에 들어 있습니다. 마지막으로 순수한 문체의 관점에서 볼 때 이 작품은 대중 소비재가 가장 상징적인 엘리트 제품으로 대체된 팝 아트에 대한 현대적이고 독창적이며 혁신적인 해석으로 보입니다.

Kriminal, Diorgang , 2021. 디지털 페인팅, 80 x 60 cm.

크리미널 : 디오르그

Kriminal의 디지털 페인팅은 패션 세계의 또 다른 측면, 또는 오히려 도시 문화의 맥락 내에서의 인기를 강조합니다. 여기서 힙합 숭배 및 더 최근의 트랩과 함께 태그 및 낙서, 증식. Diorgang 의 경우, 작은 시리얼 태그를 통해 캔버스 중앙에 생성된 그래피티가 지지대의 전면을 따라 곱해지는 그래피티의 주제가 되는 것이 크리스챤 디올의 아이코닉한 이름입니다. 결론적으로, Kriminal의 독창적인 해석은 두 세계, 즉 사치품의 세계와 거리 문화의 세계 사이의 연결을 혁신적으로 강조합니다.

Flavien Mandon, 샤넬 가스 , 2021. 유리 조각 / 에어브러시 / 스프레이 페인트 / 플라스틱, 20 x 25 x 7.5 cm / 0.45 kg.

플라비앙 만동: 샤넬 글라스

Mandon의 유리로 만들어진 미니멀리스트, 투톤 조각은 상표의 전체 이름과 함께 브랜드 로고를 단순히 묘사하기 때문에 일종의 프랑스 패션 하우스 샤넬 을 기념하기 위한 것입니다. 따라서 이 작업의 의도는 아마도 소비자 사회 내에서 이러한 유명 패션 하우스가 부러워하는 라이프스타일과 우아함의 탁월한 상징이 되고 대중의 가장 높은 열망인 것으로 가정하는 힘을 강조하는 것일 것입니다.