Lucie Jirku, 색상, 모양 및 질감 1 , 2020. 리넨 캔버스에 아크릴, 130 x 150 cm.
그것이 갈 수록 예술은 더 과학적이 될 것입니다....
"아름다움을 위한 시간은 지났습니다. 인류는 아름다움으로 돌아가지 않으면 4분의 1 이상 동안 그것을 어떻게 해야할지 모릅니다. 우리가 갈수록 과학이 예술이 될 것처럼 더 과학적인 예술이 될 것입니다. . 둘 다 아래에서 갈라졌다가 위에서 하나로 합쳐질 것입니다."
Gustave Flaubert가 1852년에 쓴 이 예언적 단어는 기하학적 추상화(Neoplasticism(네덜란드, 1917년) 내에서 태어남)에 의해 야기된 예술적 혁명의 본질을 소개하는 데 완벽해 보입니다. 수치 관계 연구와 모양과 색상 사이의 비율과 치수 조사에 중점을 둡니다.
스타니슬라스 마우러, 푸른 기하학 , 2021. 캔버스에 유채, 85 x 140 cm.
Alessandro Butera, I talian style white and red , 2022. 아크릴과 플라스틱 조각, 32 x 35 x 25 cm / 2.00 kg.
그러나 그러한 혁신의 선구자는 누구였습니까?
세잔과 쇠라에 대한 예술적 탐구는 기하학적 추상화의 발전을 위한 전제 조건을 마련한 것으로 평가된다. 세잔은 기하학의 법칙을 참고하여 그의 예술을 창조한 반면, 쇠라는 조화를 찾는 데 집중하여 현실에 대한 거의 음악적 인식을 발전시켰기 때문이다. . 정확히 이 두 예술가의 연구는 훗날 야수파와 표현주의, 기하학적 추상의 초월적 기반의 기원에 있었습니다.
Selig, 기하학적 경로 2 , 2020. 나무에 아크릴, 115 x 115 cm.
Luis Medina, Ng 26 , 2021. 캔버스에 아크릴, 70 x 70 cm.
기하학적 추상화
수십 년간의 구상 회화 이후에 나온 기하학적 추상화는 주관적인 구성 내에서 결합된 단순한 기하학적 인물의 도입을 가져왔고, 초현실적 공간에 배치되었습니다. 현실 세계에 대한 언급을 배제한 이 새로운 예술적 탐구의 맥락은 이전 운동의 시각 예술가들의 과도한 주관성과 감성에 반응하여 회화는 단순히 하는 것이라고 선언하는 것을 목표로 삼았다. 사실, 항상 정확함을 추구하는 기하학적 추상 미술은 자연과 과학의 "차가운" 규칙을 고수했습니다. 앞서 언급한 운동의 가장 상징적인 개척자이자 예술가 중 한 사람은 Kazimir Malevich였습니다. 그는 그의 작품, 특히 상징적인 그림인 Black Square (1915)와 White on White (1918)로 논리, 수학, 그리고 예술 세계의 객관성. 또한 현대 추상 기하학 예술의 또 다른 초월적 지수는 Piet Mondrian입니다. Piet Mondrian은 흰색 바탕에 원색과 흑백 추상 기하학 예술로 만든 조밀한 파란색, 노란색 및 빨간색 직사각형의 매우 유명한 구성의 저자입니다. 보편적인 조화를 포착하고 현실과 삶의 영적 본질을 발견하기 위해 예술, 물질 및 정신의 혼합을 만드는 것을 목표로 합니다. 마지막으로, 앞서 언급한 운동의 역사를 지울 수 없는 세 번째 화가는 테오 반 두스부르크(Theo Van Dosburg)로, 그의 예술 작품은 일정 기간 동안 선, 직사각형 및 유색 사각형으로 구성된 기하학적 인물에 대한 추상적인 구상 연구의 창작으로 특징지어졌습니다. 이후 조셉 알버스, 로버트 들로네, 소니아 들로네, 솔 르윗, 빅터 바자렐리 등 거장들의 개인적인 해석을 통해 전후부터 현대 미술에 이르기까지 기하학과 색채의 순수성에 대한 매혹이 계속되었습니다.
Dek, The cut , 2016. 나무와 금속 조각, 80 x 80 x 3 cm.
폰티에 스테판, N°08 , 2020. 캔버스에 아크릴, 80 x 117 cm.
현대 미술에서 기하학적 추상화의 인기
기하학적 추상화는 세계에서 가장 중요한 기관, 박물관 및 갤러리에서 조직한 이 운동에 전념한 수많은 전시회에서 알 수 있듯이 예술계와 시장 모두에서 오늘날에도 여전히 매우 인기가 있습니다. 또한 앞서 언급한 전설적인 기하학적 마스터들은 Sarah Morris, Matteo Nasini, Helen Miranda Wilson 및 Ricardo Mazal과 같은 인기 있는 재능 있는 크리에이티브의 새로운 세대 생산에 계속 영감을 주고 있습니다. 게다가 기하학적 추상화는 Maya Hayuk, Augustine Kofie 및 Alexey Luka의 작업에서 입증된 바와 같이 거리 및 도시 예술에서도 기반을 확보하고 있습니다. 따라서 이러한 훌륭한 다양한 스타일과 접근 방식에서 이 운동은 계속 번성하고 있으며 성공 여부에 따라 판단할 때 계속 그렇게 할 것입니다.
Bertrand Bellay, Psychopompe 3, 2018. 캔버스에 아크릴, 100 x 100 cm.
기하학적 추상화와 Artmajeur의 예술가들
추상 기하학 예술의 현대적 인기와 풍부한 접근 방식 및 해석은 완전히 새롭고 실험적인 작품과 과거 걸작에 대한 독창적인 해석을 모두 만들어낸 Artmajeur의 예술가들의 관심을 사로잡았습니다. 위대한 고전에서 영감을 받아 새롭고 현대적인 관점을 제공한 작품은 예를 들어 Gerd Aupke의 Ohne titel , Van Lanigh의 Black square , Tony Rubino의 Optical 그루비 히피 힙스터 레트로 빈티지 스핀 추상 입니다.
Gerd Aupke, Ohne titel, 1997. 캔버스에 아크릴, 50 x 50 cm.
Gerd Aupke: Ohne 제목
Aupke의 그림은 캔버스의 형식과 그 안에 곱해진 주제 모두에서 조사되는 정사각형의 기하학적 형태에 대한 정확한 연구를 나타냅니다. 반음계의 관점에서, 표면에 배열된 작은 빨강, 노랑, 파랑, 녹색, 주황색 및 보라색 사각형은 아마도 기하학 연구를 고양시키는 목적을 가지고 있을 것입니다. 그레이 스케일. 이러한 형태의 예술적 탐구는 정방형의 형상의 연속성을 주제로 하여 피에트 몬드리안의 색채가 있는 구도( Composition with color fields )를 일종의 현대적 재해석이라고 볼 수 있다. 그러나 실제로는 네덜란드 거장의 작품 내에서 불완전한 직사각형과 정사각형이 묘사되어 있는 반면 Artmajeur 예술가의 기하학적 연구는 더 정확하고 정확하며 연속적임이 밝혀졌습니다.
Van Lanigh, 검은 광장, 2022. 캔버스에 폴리머 점토 조각, 20 x 20 x 6 cm / 2.00 kg.
Van Lanigh: 검은 사각형
Lanigh의 조각은 3차원 기하학적 연구를 나타냅니다. 흰색의 정사각형 지지대 안에 여러 개의 검은색 구체가 배열되어 주변 환경의 이미지를 반사할 수 있습니다. 작품의 제목과 색상은 말레비치의 아이코닉하고 미니멀한 블랙 스퀘어 를 명확하게 참조하며, 이는 새로운 풍부함과 복잡성으로 재해석됩니다. 사실, 오리지널 걸작에 남아 있는 것은 Lanigh 작업의 기반에 있는 개념뿐입니다. 흰색 배경에 접목된 검은 사각형, 역시 사각형입니다. 마지막으로 두 예술가를 확실히 하나로 묶는 것은 예술의 진정한 본질, 즉 조형적 본성을 탐구하려는 의도입니다.
Tony rubino, 광학적 그루비 히피 힙스터 레트로 빈티지 스핀, 2022. 캔버스에 아크릴/석판, 40.6 x 61 cm.
Tony rubino: 광학적인 그루비 히피 힙스터 레트로 빈티지 스핀
Rubino의 그림은 광학 예술의 창시자인 Victor Vasarely의 예술적 탐구, 특히 뉴욕의 구겐하임 미술관에 보존된 Vega III 그림을 분명히 참조합니다. 그럼에도 불구하고 Artmajeur의 예술가는 2차원 착시의 매우 개인적인 효과를 발전시켰는데, 이는 원본보다 더 묘사되고 침습적인 것으로 판명되었습니다. Vasarely의 걸작에 남아 있는 것은 시각적인 예술에 대한 예술적 탐구의 배후에 있는 색상과 개념, 즉 단순한 기하학적 도형의 반음계적 병치를 통해 최대의 개입으로 지각적 불안정을 유도할 수 있는 강력한 착시를 생성하는 것을 목표로 합니다. 관찰자.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
