그림으로 말하는 프리다 칼로의 삶

Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Frida with flowers 2 , 2018. 알루미늄에 2D 디지털 아트웍, 80 x 80 cm.

1926년 의 벨벳 드레스를 입은 자화상 은 예술에 대한 열정이 정확히 1년 전인 1925년에 심각한 자동차 사고로 인해 그녀는 오랜 입원과 느린 회복을 강요받았고, 그 동안 그녀는 그림을 통해 자신의 마음 상태를 표현하기 시작했습니다. 작가가 그린 수많은 유명 자화상 중 첫 번째 작품으로 회화 경력의 출발점으로 여겨지는 이 걸작은 프리다가 전 남자친구 알레한드로 고메즈 아리아스에게 주기 위해 구상한 작품이다. 그녀의 사랑을 되찾기 위해. 사실 화가는 작품에 동봉된 편지에서 고메즈 아리아스에게 작가의 시선이 사랑하는 사람의 시선과 항상 교차할 수 있는 곳에 자화상을 걸어달라고 간청했다. 걸작으로 돌아와서 칼로가 베테랑으로서 겪은 사고와 사랑의 실망을 모두 드러내는 그림은 고통스러운 감정을 참기라도 하듯 입술을 꽉 닫고 시선을 고정한 프리다를 불멸시킨다. , 그녀의 삶의 특정 단계를 표시했습니다.

달리니나, 프리돔, 2022. 캔버스에 아크릴, 127 x 97 cm.

크리스티나 빌빌리, 프리다 칼로 (내 눈을 통해) , 2017. 캔버스에 아크릴, 60 x 50 cm.

"나는 내 인생에서 두 번의 심각한 사고를 겪었습니다. 첫 번째는 노면 전차가 나를 쓰러뜨렸을 때였고, 다른 하나는 디에고였습니다."

Frida의 강렬한 말은 예술가의 삶과 경력에서 또 다른 중추적인 사건, 즉 1922년에 처음 만났고 7년 후 결혼한 멕시코 화가이자 벽화가인 디에고 리베라와의 만남을 가리키며, 그 결과 예술계에서 가장 강렬한 사랑 이야기 중 하나가 되었습니다. , 인생의 기이함, 배신, 악천후 속에서도 살아남을 수 있습니다. 사랑하는 리베라와 결혼한 해를 알려주는 칼로의 자화상은 1929년 석조암에 유채로 그린 타임 플라이스로 르네상스 회화 모델을 버리고 작가의 삶에 일어나는 변화를 드러내는 것을 목표로 하고 있다. 멕시코 세계와 그녀의 동반자가 연습하는 정수리 그림에 더 가까워지기 위해. 그 후, Frida가 미국에서 Diego의 예술 위임을 따랐던 강렬한 여행 기간 후, 화가는 또 다른 비극적 사건의 주인공이 되었습니다. 1932년 그녀는 유산을 겪었습니다. 그녀는 신체적 문제로 인해 아이를 낳을 수 없다는 모든 인식을 표현했습니다. 금속판에 기름으로 칠해진 이 걸작은 병원 침대에 누워 있는 칼로를 불멸의 존재로 만들고 있으며, 그녀 주위에 흩어져 있는 요소들로 둘러싸여 있는데, 이는 강력한 상징적 가치를 지니고 있어 봉헌의 멕시코 전통과 연관될 수 있습니다. 그러나 후자와 달리 Frida는 자신을 순교자로서 불멸화함으로써 그녀의 모든 드라마를 명백하게 밝히고 아마도 신조차 그녀의 상황을 해결할 수 없었을 것이라는 사실을 분명히 자각하고 표현합니다. 이 슬픈 일이 있은 후 다른 비극적 유산, 리베라의 회사에 여러 번 여행, 뉴욕과 파리에서 칼로의 전시회, 남편과의 이별과 화해, 몇 번의 수술과 마모를 겪어야 했던 화가의 가차 없는 건강 악화가 뒤따랐습니다. 그녀의 척추를 보호하기 위한 특별한 코르셋. 이 상황은 1944년의 상징적인 그림인 The Broken Column 으로 잘 요약되어 있습니다. 이 작품은 Frida의 몸이 턱에서 사타구니까지 상징적으로 고통에 의해 찢겨져 있고, 그녀의 몸통이 격렬하게 찢어져 렌더링된 작품입니다. 흰색 코르셋. 앞서 언급한 골절 내부에는 대표적인 이오니아 기둥이 자리 잡고 있으며, 여러 곳에서 부서져 화가의 실제 연약한 척추를 해석합니다. 성 세바스찬의 순교를 암시하는 못의 존재로 풍성해진 몸의 이 날렵함은 복원해야 할 균열로 가득 찬 황량한 풍경을 볼 수 있는 풍경 배경에 반영됩니다. 마침내 화가의 운명의 해인 1954년을 맞이하여, 작가가 떠나기 불과 8일 전에 만들어진, 한 사람의 존재에 대한 마지막이자 즐거운 이별을 표현하는 그림은 말할 것도 없이 말할 것도 없다. 고통스럽지만 동시에 낙관으로 가득 차 있습니다. 실제로 이 정물화는 감미로운 붉은 수박을 표현한 것으로 칼로의 일기장에 마지막으로 기록된 마지막 생각인 '끝이 즐거우며 다시는 돌아오지 않기를 바란다'는 것을 암시하는 듯하다.

Mathilde Oscar, Frida , 2015. 종이에 디지털 사진, 120 x 80 cm.

Sergey Mayboga, Frida Khalo , 2021. 사진, 여러 형식 사용 가능.

Artmajeur 예술가들이 만든 Frida Kahlo의 초상화

"내 주제는 항상 내 감정, 내 정신 상태 및 삶이 내 안에 만들어 낸 심오한 반응이었기 때문에 나는 종종 이 모든 것을 나 자신의 이미지로 객관화했습니다. 내 안과 밖을 느꼈다."

프리다의 말은 멕시코 화가의 가장 인기 있고 높이 평가되는 주제를 통해 그녀의 곤경에 처한 삶의 모든 혼돈을 강력하게 종합하는 것을 목표로 한 자화상 제작의 풍부함과 다양성을 강조합니다. 예술적 조사. 또한 당시의 상징적인 사진들을 통해 포착된 프리다의 무수한 얼굴들은 Artmajeur 예술가들, 특히 Pop Art World, Veronika Primas, Hassan Rachid의 작품에서 보여주듯이 현대 미술에서 큰 성공을 거두며 계속되고 있습니다. .

Pop Art World, Frida in blue , 2017. 캔버스에 아크릴, 120 x 120 cm.

팝 아트 월드: 프리다 인 블루

Pop Art World는 에콰도르 예술가 Tobar가 만든 다양한 예술 작품 모음으로, 밝은 색상과 대중 문화, 즉 만화책, 영화 또는 세계에서 영감을 받은 이미지 사용이 특징입니다. 광고하는. 사실, 파란색의 Frida는 그녀의 친구이자 연인인 Nickolas Muray가 찍은 멕시코 화가의 상징적인 사진에 새로운 반음계 해석을 부여했습니다. 칼로와 사진작가는 1931년 멕시코에서 만났는데, 멕시코 화가 미구엘 코바루비아스는 디에고의 제자였기 때문에 무레이를 리베라 부부에게 소개하지 않을 수 없었습니다. Frida와 Nickolas의 첫 만남 이후, Kahlo는 사진 작가에게 로맨틱한 편지를 썼고, 약 10년 동안 지속된 연애를 시작했고, 나중에 화가가 떠날 때까지 확고한 우정으로 발전했습니다. 마스터가 1937년에서 1946년 사이에 Frida를 찍은 사진은 Kahlo의 독특한 관점을 보여줍니다. 이 사진은 그녀의 가장 친한 친구, 사랑하는 사람, 절친한 친구의 관점에서 캡처한 Kahlo 또한 초상화가이자 마스터로서 Muray의 기술을 보여줍니다. 컬러 사진의.

Veronika Primas, Frida , 2021. 캔버스에 오일 / 아크릴 / 잉크 / 마커 / 스프레이 페인트, 76.2 x 61 cm.

베로니카 프리마스: 프리다

독일 화가 베로니카 프리마스(Veronika Primas)는 칼로(Kahlo)를 주제로 프리다(Frida)라는 그림을 그렸는데, 이는 앞서 언급한 거장의 스타일로 초상화를 만들어 경의를 표하고 싶은 멕시코 화가의 작품과 성격에 깊은 인상을 받았기 때문이다. . 특히 이 작품은 1942년 프리다의 걸작인 원숭이와 앵무새가 있는 자화상으로 불후의 명작으로 떠오른 주제를 극도로 독창적이고 혁신적인 방식으로 회상하는 것 같다. , 다양한 형태의 육상 생물과의 밀접한 관계를 표현하기 위해. 이러한 맥락에서 비유적 전통에서 종종 정욕의 상징인 원숭이는 달콤하고 보호적인 애완동물로 혁신적으로 묘사되는 반면, 앵무새는 아마도 칼로가 아이를 가질 수 없음을 암시하는 것 같습니다. 앵무새처럼.

Hassan Rachid, Frida Kahlo , 2020. 캔버스에 아크릴/모자이크, 62 x 59 cm.

하산 라시드: 프리다 칼로

Hassan Rachid의 그림은 Frida Kahlo가 광범위하게 조사한 구상적 주제, 즉 원숭이가 있는 자화상, 즉 1938년 원숭이와 함께한 자화상 , 1940년에 이름을 딴 자화상, 1943. 멕시코 거장의 작품에서 동물이 작가의 마음을 표현하기 위한 기본적 역할을 한다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 또한 프리다가 이 영장류를 그리는 다정한 태도는 어깨를 움켜쥐는 행위에 사로 잡혀 원숭이를 인간의 예술적, 지적 능력의 상징으로 보는 우화와 관련이 있습니다. 그러나 후자의 해석은 현실에 대한 그녀의 개인적 관점을 불멸시키려는 목적으로 그녀의 예술에 보다 내성적인 차원을 부여하는 경향이 있는 Kahlo의 작품을 상징적으로 읽는 데 가장 적합하지 않은 것으로 보입니다. 마지막으로 Rachid의 Frida의 신체적인 특징을 주의 깊게 분석함으로써 우리는 일반 대중에게 멕시코 화가의 삶을 알리기 위한 Julie Taymor의 2002년 영화의 주인공인 Salma Hayek의 특징을 알아볼 수 있다.