키네틱 아트란?

Sumit Mehndiratta, 광학 건축 , 2021. 조각, 나무 / 디지털 페인팅 / 나무에 콜라주, 114.3 x 114.3 x 10.9 cm.

키네틱 아트(Kinetic Art) 또는 프로그래밍된 아트(Programmed Art)는 제2차 세계 대전 이후 기하학적 추상화의 쇠퇴와 함께 탄생했습니다. 역동성, 광학 현상 및 빛의 회화 및 조형 렌더링을 열망하는 시각 메커니즘의 연구를 설명하는 것을 목적으로 하는 예술 운동입니다. 추상주의와 마찬가지로 프로그래밍된 예술이 사용하는 언어는 구성적 야망을 넘어선다는 점에서 추상적인 움직임과 차이가 있지만 무명, 즉 이미지가 없는 언어이다. 사실, 운동적 흐름의 의도는 형식적이거나 감정적이기보다는 순수하게 지각적이고 심리적인 차원에서 관객을 참여시키는 것을 목표로 하는 순수한 표현 형태로서의 예술의 전통적인 개념을 극복하는 것입니다.

Valka Parusheva, Untitled 1 , 2021. 나무에 콜라주, 70x70 cm.

David Barnes, Marie Antoinette , 2019. 나무 천에 콜라주, 75 x 107 cm.

그러나 이 예술 형식의 역사적 선례는 무엇이었습니까?

확실히 프로그램된 예술의 기원은 미래파, 다다이즘, 구성주의, 구체주의 및 바우하우스, 운동, 경향 및 학교의 경험으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그리고 기술. 이 마지막 흐름의 가장 중요한 선구자는 Marcel Duchamp, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Laszlo Moholy-Nagy 및 Bruno Munari입니다. 사실, 뒤샹의 가장 혁신적인 실험은 1913년에서 1920년 사이로 거슬러 올라가며, 그 중 프로그래밍 예술의 맥락에서 눈에 띄는 것은 상징적인 자전거 바퀴(1913)입니다.

마르셀 뒤샹, 자전거 바퀴, 1913. 금속 바퀴, 나무, 페인트, 129.5 × 63.5 × 41.9 cm. 뉴욕: 현대 미술관. @_emme_dg

Naum Gabo와 Antoine Pevsner는 1920년 초에 그들의 사실주의 선언문( Realist Manifesto )에서 키네틱 아트의 특징을 언급하면서 키네틱 아트에 대해 이야기했습니다. 10년 후, 더 정확하게는 1930년에 Laszlo Moholy-Nagy는 최초의 전기 구동 조각품 중 하나인 Light-Space-Modulator 를 움직이는 운동 메커니즘으로 정의했습니다. 마지막으로 1930년대에 브루노 무나리(Bruno Munari)가 만든 쓸모없는 기계 가 매우 중요했습니다. 이 장치는 매우 가벼운 재료로 구성되어 공간에서 자유롭게 움직일 수 있는 천장에 매달려 있습니다. 또한 이탈리아 마스터는 기계만을 사용하여 걸작을 생산하기 시작하기 위해 동료들에게 전통적인 예술 방식을 버리도록 초대한 Manifesto del macchinismo (1952)의 창안도 담당했습니다.

Stacy Boreal, Silver spheres , 2021. MDF 패널에 알루미늄/아크릴, 100 x 70 cm.

키네틱 아트

이러한 탁월한 선례에도 불구하고 Programmed Art를 진정한 전위 운동으로 말하기 위해서는 파리의 권위 있는 Denise Rene Gallery에서 Le Mouvemente 전시회가 열린 1955년까지 기다려야 했습니다. 이번 전시의 중심 주제는 움직임으로, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jesus Rafael Soto, Jean Tinguely, Victor Vasarely 등 유명 예술가들의 작품으로 잘 알려져 있습니다. 이 획기적인 전시회는 한편으로는 착시 효과에 대한 연구를 촉진하는 한편 다른 한편으로는 자연스럽고 기계적으로 결정된 순수한 움직임에 초점을 맞춘 초기 운동의 대조되는 특성을 강조했습니다.

Alexander Calder, Double Gong , 1953. 샌프란시스코: 샌프란시스코 현대 미술관. @sagewoodmodernismweek

Yaacov Agam , Elysée Hall , 1974. 파리: 퐁피두 센터 . @janinesarbu

이 새로운 형태의 예술이 오늘날 우리가 이해하는 의미로, 즉 Kinetic Art라는 표현을 사용하여 나타난 것은 1960년, 더 정확하게는 취리히 시에서였습니다. 이 이름은 유명한 Enzo Mari가 전시했던 Kunstgewerbemuseum에서 열린 Kinetische Kunst 전시회를 계기로 만들어졌습니다. 1960년대에는 진정한 운동으로 인정받았을 뿐만 아니라 Lumino Kinetic art 및 Optical Art를 포함한 다양한 변형을 제시하면서 Programmed Art가 진화했다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 같은 기간 동안 키네틱 아트의 인기는 여러 전시회 조직을 통해 빠르고 강력하게 성장하여 Moma(뉴욕)에서 개최되고 Beyond Informal이라는 제목의 상징적인 1965년 행사로 정점에 달했습니다. 마지막으로 브리짓 라일리(Bridget Riley), 레베카 혼(Rebecca Horn), 야코프 아감(Yaacov Agam)과 같은 많은 인기 현대 예술가들의 작업에는 프로그래밍된 예술의 황금기인 1960년대와 1970년대가 살아 있습니다.

Ferruccio Gard, Mostra 추상 채색주의 , 2018. 캔버스에 아크릴, 80 x 80 cm.

Gianfranco Meggiato, Sun Sphere , 2020. 금속 조각, 청동, 23 x 20 x 20 cm / 5.00 kg.

Artmajeur의 예술가들의 키네틱 아트

Kinetic Art의 광학적, 기계적, 공간적 연구는 유명한 현대 미술의 대표자들의 작업과 동시에 Artmajeur의 예술가들에 의해 수행된 혁신적이고 실험적인 조사에서 계속됩니다. 사실 기신 브룩웬(Gysin Broukwen), 지리 제노프(Jiri Genov), 김승우(Kim Seung Woo)를 비롯한 후자의 작품들은 이 역사적 운동에 확실히 새로운 생명을 불어넣었다. 그러나 때때로 Artmajeur의 예술가들의 연구는 시대 간의 연결이 끊이지 않는 것처럼 보이는 대화 속에서 과거의 위대한 거장들의 가르침을 회상하게 하는 방법이 분명해집니다.

Gysin Broukwen, Kinetic face, 2019. 종이에 콜라주, 100x70 cm.

Gysin Broukwen : 키네틱 페이스

Kinetic face 라는 제목의 종이에 Broukwen의 디지털 인쇄물은 광학 예술의 변형에서 키네틱 예술 연구의 전형적인 주제를 다룹니다. OP-Art라고도 알려진 이 마지막 운동은 다차원적 환상에 대한 연구를 심화하기 위한 목적으로 60년대에 탄생했습니다. 사실, 광학 예술은 관객에게 풍부한 관점의 작품을 제공하는 것을 목표로 하며, 이는 계시적 비전, 움직임의 인상, 숨겨진 이미지 또는 변형된 이미지를 거의 전달합니다. 이러한 예술적 연구 방식은 또한 관객을 자극하고 깊이 관여시켜 지각 불안정 상태로 유도하는 목적을 추구합니다. Kinetic 페이스 프린트와 관련하여, 그것은 서로 잘 맞는 작은 모노크롬 기하학으로 구성되어 있으며 여러 부분에 다양한 수준의 깊이를 부여하는 다양한 색채를 나타냅니다. 사실 작품의 중심 영역에서는 착시 현상이 훨씬 강해져서 보는 이로 하여금 길을 잃거나 도피할 수 있는 더 깊은 차원으로 나타난다. 마지막으로 Broukwen 연구의 특성과 의도는 OP-Art의 창시자이자 주요 대표자 중 한 명인 Victor Vasarely의 작업의 연속으로 볼 수 있습니다. 보는 사람은 입체감과 움직임에 대한 강한 환상을 가지고 있습니다.

Jiri Genov, Silent Advisor, 2020. 금속 조각, 2020. 71.5 x 21 x 39 cm / 18.50 kg.

지리 제노프: 사일런트 어드바이저

지리 제노프(Jiri Genov)가 만든 조각품 사일런트 어드바이저( Silent Advisor )는 키네틱 아트, 특히 다다이즘(Dadaism)에 의해 선행된 예술적 경향이 탐구한 움직임의 단순함을 뒤샹의 걸작 ' 자전거 바퀴 '와 닮아 있기 때문에 강력하게 재제언한다. 실제로 이 1913년 기성품에서는 거꾸로 설치되고 포크로 지지되는 자전거 바퀴가 자유롭게 회전 운동을 수행합니다. 마찬가지로, 또 다른 간단한 메커니즘을 보고하는 제노프의 조각은 마치 자비로운 동의의 고개를 끄덕이는 것처럼 동정적으로 고개를 흔들며 움직인다. 사실 작가 자신의 말을 빌리자면, 이 조각품은 관객이 작품에 어떤 질문을 던지고 나서, 작품의 적극적인 움직임을 활성화하는 버튼을 눌러야 한다는 목적을 가지고 설계되었습니다. 따라서 2020년으로 날짜가 지정된 이 유머러스한 조각은 아마도 만연한 외로움 속에서 금속 대담자가 귀중했을 때 폐쇄에서 영감을 받았을 것입니다.

김승우, XXXV서클, 2021.   조각, 플라스틱 / 석고 / 금속에 수지, 16 x 30 x 16 cm / 10.00 kg.

김승우: XXXV서클

두 개의 버튼으로 제작된 김승우의 키네틱 조각은 색채와 원형의 반복이라는 점에서 영국 화가이자 OP-아트 운동의 주역 중 한 명인 브리짓 루이즈 라일리의 상징적인 그림 Blaze 1(1962)을 떠올리게 한다. 모양. 이 최신 걸작의 흑백 지그재그 선은 소용돌이의 환상을 만들어 이미지의 중앙으로 스며들어 인간의 뇌에 동심원의 소용돌이의 환상을 심어줍니다. 실제로 그림은 앞뒤로 움직이는 것처럼 보이며 내부 회전 운동을 암시합니다. 흑백으로 작업했지만 움직이는 소용돌이에 눈이 초점을 맞추려고 하면 추가 프리즘 색상도 보입니다. Artmajeur의 작가의 작업에 관해서는 Blaze 1에서 표현된 광학적 개념에 대한 매우 개인적인 해석임이 밝혀졌습니다. 이 경우 시각적 환상은 버튼의 다양성에서 발생하기 때문에 중첩되어 생성됩니다. 동적 구형. 마지막으로 복잡한 시각의 메카니즘에 사로잡혀 있던 우리를 현실 세계로 되돌리는 것은 바로 김연아의 예술적 연구의 재료들이다.