게이샤: 미술 주제의 역사와 진화

GEISHA POURING TEA (2017) George Shchegol의 그림.

제목에서 암시하듯이 여기에서 설명하는 예술 세계는 게이샤의 모습에 초점을 맞추고 있으며, 처음에는 게이샤의 역사적 의미와 독특한 특성을 소개하고 다음에는 게이샤의 진화를 강조합니다. 후자의 인물이 가장 잘 알려진 일본 거장들에 의해 표현된 방식은 물론 거의 놀랍게도 서양 거장들에 의해서도 표현되었습니다. 첫 번째 목적부터 시작하여 게이샤의 모습을 창녀의 모습과 너무 자주 연관시키는 것을 목표로 하는 일반적인 오해를 해결하기 위해 잠시 멈추고 싶습니다. 사실, 일본 전통의 상징적인 여성은 매춘부와 전혀 비교할 수 없습니다. 그녀의 고대 직업은 춤, 노래, 게임, 고도로 숙련된 작업으로 고객을 즐겁게 하는 것이기 때문입니다. 5 ~ 6 년 동안 지속되는 훈련은 절대적으로 저속하지 않고 오히려 연구되고 우아한 유혹을 배웁니다. 두 개의 표의 문자로 형성되어 예술과 직업의 의미를 통합하고 주로 연극 공연 예술에 초점을 맞춘 전문 예술가의 식별자로 이해되는 게이샤라는 단어의 기원은 방금 언급했을 때 확증됩니다. 춤과 음악. 그러나 역사적인 관점에서 볼 때 게이샤 여성은 일본 역사 초기에 사부루코(saburuko)라는 인물이 선행했습니다. 문화 교육을 받으면서 그녀는 사교 행사의 포스터 걸로 일할 수도 있습니다. 이러한 유형의 처녀와 공연 예술의 세련미의 병치는 헤이안 시대에 발생했으며, 특히 미적 창조 부문에서 번창하여 게이샤의 신생 인물을 보다 전형적인 게이샤에 가깝게 만들었습니다. 당시에 어떤 추문도 일으키지 않고 창녀들과 즐겁게 지내곤 했던 유부남의 진부한 표현. 그러나 창녀의 모습에서 급격한 단절이 일어난 것은 18세기 초, 최초의 여성 예술인의 등장이 기록되어 가장 기본적인 성적 욕구를 충족시키기 위해 창녀와 오이란이 존재했던 곳에서 게이샤가 등장한 시기이다. 더 고귀하고 세련된 역할. 조형 예술에 대해 말하자면, 우리는 일본 미술사에서 가장 인기 있는 순간 중 하나인 에도 시대, 우타마로와 호쿠사이의 탁월한 시대를 거침없이 언급해야 합니다. 영웅적이고 사랑스럽고 환상적인 주제, 그리고 우리의 관심 대상인 아름다운 여성과 함께 목판화가 선호되었던 당시의 경제적, 사회적 변화에 대해 목소리를 냅니다. 정확히 후자는 비진가(문자 그대로 아름다운 여성의 그림) 예술의 주인공이 되었습니다. 즉, 처녀, 가족의 어머니, 시인, 심지어 게이샤와 같은 모든 버전에서 여성의 성별을 불멸화하는 것을 목표로 하는 작품입니다. .

SEIBO MARIA & THE RISING SUN OF JUSTICE (2023) 그림 Jariku Les Ateliers.

우산을 든 게이샤 (2015) George Shchegol의 그림.

이러한 맥락에서 눈에 띄는 것은 1753년에 태어난 일본 화가이자 기안가인 키타가와 우타마로(Kitagawa Utamaro)의 작품으로, 주로 여성에 대한 뛰어난 연구로 유명할 뿐만 아니라 우키요에(Ukiyo-e) 또는 가장 전형적인 일본 예술 판화의 거장 중 한 명으로 알려져 있습니다. , 목재 매트릭스로 종이에 각인. Utamaro-geisha 관계는 MET(뉴욕)에서 열린 두 판화, 각각 Geisha Walking with the Snow at Night(1797)와 Geisha and Attendant on a Rainy Night(1797)에서 잘 표현됩니다. 전자의 경우 앞서 언급한 대상이 우산을 들고 걸어가는 모습, 눈보라, 한 남자, 아마도 그녀의 고객 중 한 명과 함께 그녀가 직면하는 강수량을 묘사합니다. , 아마도 샤미센. 그러한 구성은 눈보라의 하얀색에 의해 꿈처럼 만들어지며, 눈보라는 조각상에 두껍고 빠르게 떨어지려고 최선을 다하고 거의 믿을 수 없을 정도로 땅에서 사라집니다. 또 다른 눈보라는 1815년에서 1842년 사이에 제작된 키쿠카와 에이잔(Kikukawa Eizan)의 목판화 'Snow or Beauty in the Snow'의 주인공과 함께 게이샤의 모습과 함께 에도의 후카가와 지역에서 일하는 "타츠미 게이샤"의 모습을 형상화하고 있습니다. , 오동나무로 만든 게타신발을 신고 눈밭을 헤쳐나가는데 열심이다. 이러한 맥락에서 비진가 장르가 18세기에 어떻게 위기를 겪었는지 알리고 예술의 가장 위대한 주창자들이 불멸의 처녀를 목표로 한 것은 Hashiguci Goyō, Torii Kotondo 및 Itō Shinsui였습니다. 후자의 거장들은 일본의 수세기에 걸친 고립주의가 종식된 시기에 활동했으며, 그 기간 동안 서양은 Aubrey Vincent Beardsley와 Alec Shanks가 그랬던 것처럼 놀라운 동양의 도상학 및 기술 레퍼토리를 발견하여 놀라움과 감탄을 자아냈습니다. 두 사람 중 전자는 일본 모델을 통해 기쿠카와 에이잔(Kikukawa Eizan)의 구불구불한 자세로 강조된 구불구불한 선, 평평한 색조 및 기이한 실루엣에서 주로 영감을 받아 구세계 일러스트레이션을 혁신했습니다. 1893년의 삽화인 The Climax에서 분명하게 볼 수 있듯이 교란하는 팜므 파탈로 변합니다. 마지막으로, 이 마지막 Beardsley 걸작과 관련하여 Oscar Wilde의 연극 Salome의 프랑스어 버전 삽화의 일부인 작품은 전통적으로 남성이었던 여성에게 귀속됩니다. 정욕, 지배하려는 욕망, 물질주의의 악덕은 공중에 떠 있는 모습으로 형상화되며, 세례 요한의 머리에 키스한 후 피가 뚝뚝 떨어지는 남근 백합을 먹이는 세례 요한의 머리를 손에 들고 있습니다. 끝으로 게이샤를 묘사한 Artmajeur 예술가들의 작품은 이 고대의 매혹적인 인물에 관한 더 많은 주제를 탐구할 것입니다.

AKIKO(2022)Painting by Roberta Conti.

로베르타 콘티: 아키코

Artmajeur 예술가 Roberta Conti의 유화는 화가 자신이 말했듯이 "사실주의"를 사용하여 게이샤의 신비한 세계를 드러내려는 의도를 추구합니다. 일본 여성 이름인 Akiko가 다른 한자로 돌아가는 것처럼 보이기 때문에 작품 제목 자체에 영감을 주었을 수 있습니다. 앞서 언급한 빛나는 순백이 보는 이의 시선을 사로잡고, 추상적인 바이올렛 배경에 강렬하게 도드라져 보이는 소녀의 아름답고 맑은 얼굴에 극도로 집중하여 우리를 Akiko 자신이 모방 한 더 전통적인 게이샤 메이크업은 하체와 달리 상체의 매혹적인 힘의 승리를 선언합니다. 이 경우에는 깊지 만 눈길을 끄는 분열도 있습니다. 게이샤의 메이크업에 대해 말하면서 전통에 따르면 매우 조심해야 합니다. 목, 목덜미, 얼굴을 하얗게 칠한 후 전문 아티스트는 눈꺼풀의 컷을 간신히 향상시키기 위해 꼼꼼하게 눈썹을 그립니다. 입술에 약간의 붉은 염료로 모든 것을 완성하십시오. 마지막으로, 얼굴에 머리카락을 제거하여 일종의 포니테일을 형성하는 것을 목표로 하는 Shimasa Mahe의 전형적인 헤어스타일을 통해 설명된 내용을 향상시킵니다.

게이샤(2022) 애니 브리앙송 마졸레의 그림.

Annie Briançon Marjollet: 게이샤

Artmajeur 예술가 Annie Briançon Marjollet의 유화는 언뜻 보기에 미스터리를 말해줍니다. . 그러나이 질문은 작업 제목에서 해결됩니다. Geisha는 불멸의 주체의 역할과 성별을 확인하는 용어입니다. 위의 작업과 마찬가지로 전문 예술가가 될 수 있었던 고대 과정에 관한 또 다른 "비밀"을 밝히면서 진행하고자 합니다. 사실, 고대에 어린 소녀들이 종종 자신의 선택을 넘어선 길을 따라 오키야에 들어가 게이샤가 되기 위해 오랜 기간 동안 공부하기 시작한 방법을 아는 것이 중요합니다. 그들 자신. 오키야와의 협정에는 단순히 연예인으로 열심히 일해서 생긴 빚을 갚기 때문에 시녀들이 교육비, 숙박비, 식사비를 전혀 부담하지 않아도 된다는 내용이 많았다. 어쨌든 게이샤 지망생이 자신의 기모노를 구입하여 독립을 유지하고 오키야와 별도로 생활하며 등록비만 지불하고 오키야에서 일할 수 있는 대안도 있었습니다. 게이샤의 또 다른 선택은 빚을 완전히 갚은 후 오키야에서 벗어나 나중에 자신의 사업을 시작할 수 있도록 재정적 지원을 제공할 수 있는 부유한 후원자를 찾는 것이었습니다.

게이샤(2017) 사진: L'Individu.

인디비두: 게이샤

전작이 고대를 연상시킨다면, L'Individu의 사진 매체는 우리를 현대로 인도하며 오늘날 게이샤가 된다는 것은 무엇을 의미하는가? 지난 날과 거의 같은 방식으로 오늘날의 전문 연기자는 다양한 고객의 요구를 충족하고 저녁 시간 동안 고객을 즐겁게 해줄 수 있습니다. 주인처럼 술을 대접하고, 대화를 나누고, 음악을 연주하고, 노래를 부르고, 때로는 부채춤을 춥니다. 비슷한 형태의 퍼포먼스가 게이샤의 주인공이 연기한 퍼포먼스에서도 드러난다. 게이샤는 연극적 파토스가 담긴 쇼트에서 날카로운 검과 고도로 전투적인 시선으로 무장한 부분 누드로 절정에 이른다. 이 해석을 본 후, 또 다른 질문이 생깁니다. L'Individu의 사진 초상이 그녀의 "연행"을 위해 얼마를 요구할까요? 오늘 게이샤를 저녁식사에 초대하는 대가가 3만엔에서 5만엔 사이라면 게이샤가 춤을 출 때마다 1인당 약 2만엔을 추가로 내야 한다는 미스터리가 밝혀졌다. 그러한 회사의 비용은 고대 전통과의 연속성에 의해 결정되며, 이에 따라 연구 과정은이 직업을 수행하는 데 매우 오래 걸리며 무엇보다도 시간이 제한되고 값 비싼 기모노를 압축합니다.