HOLD ME(2023) Elzem의 드로잉.

터키 그림: 예상치 못한 것에 대한 소개입니다!

그림은 모든 문명에 존재하나요? 아니면 그것을 실천하지 않는 사람들이 있을까요? 우리가 여전히 개념에 대한 부담 없이 터키 예술의 역사에 접근할 때, 특히 건축, 장식 예술, 서예 및 조명 코덱스로 유명하지만 확실히 전형적인 프랑스 수염 화가의 보다 전형적인 이미지와 관련이 덜할 때 우리는 스스로에게 이렇게 묻습니다. 항상 자신의 붓으로 자연을 포착하고 이젤을 교묘하게 탁 트인 곳에 두는 등 자신을 잃어버리려고 애쓰는 사람이나, 자신의 존재를 우울하게 만드는 삶의 고통에 젖어 불멸의 목을 그리는 데 헌신하는 열정적인 이탈리아 예술가의 붓입니다. 그의 모델은 다소 지나치게 길다. ..이 진부한 서구 진부한 표현을 뛰어넘기 위해, 터키 예술이 현재 터키 지역에서 유래한 모든 작품을 의미하는 방식을 명확히 하는 것이 좋습니다. 중세와 히타이트, 고대 그리스, 비잔틴과 같은 그 이전 문화의 사람들이 생산한 것. 이 풍부한 맥락에서 오스만 예술은 확실히 눈에 띄었습니다. 1299년부터 1922년까지 존재했던 동명의 대륙 횡단 터키 제국의 번영을 표현한 것입니다. 이 제국은 1299년부터 1922년까지 존재했으며 가장 대중적인 건축 표현에서 그 문체적 특징을 보여주었으며 지중해 예술의 종합으로 이해됩니다. 거대한 돔으로 제한된 광대한 내부 공간의 건설을 목표로 하는 중동의 영향. 확실히 유럽 중심적인 관점은 이러한 맥락에서 회화가 어떻게 미미한 역할을 했는지 강조할 것이고, 그래서 우리는 서구적 개념을 유지하면서 회화가 오스만 제국의 현대화에서 더욱 강력하게 표현되었다고 주장할 수도 있을 것입니다. , 이는 19세기부터 발생했지만 이미 18세기에 어느 정도 존재했으며, 이는 현대 유럽 스타일의 터키 예술에 더 큰 영향을 미쳤다는 설명으로 이어졌습니다. 이 점에서 선구자는 확실히 터키 화가 오스만 함디 베이(Osman Hamdi Bey)였으며, 그는 파리에서 훈련을 받은 오스만 행정 엘리트의 일원으로, 처음으로 동포들이 서양 예술의 예를 보도록 자극했습니다. 부분적으로 터키 예술가들의 작품 또는 Artmajeur의 채택된 터키인의 작품 덕분에 현재까지 계속되는 이야기는 확실히 문제의 국가 그림에서 다른 결정적인 인물, 즉 20세기 거장들에 의해 촉진되었습니다. İbrahim Çallı, Hikmet Onat, Fahrelnissa Zeid, Fikret Muallâ Saygı, Hale Asaf, Bedri Rahmi 등의 구경꾼들...

PINK PORTRAIT B(2023) 알렉산드르 일리체프의 그림.

당신이 꼭 알아야 할 터키의 Artmajeur 화가 5인!

Aleksandr Ilichev: 분홍색 초상화 M

캔버스는 모두 모호한 여성 인물의 존재로 가득 차 있는데, 서로 다른 유채색을 지닌 패치가 겹쳐져 배치되어 모델의 실제 머리카락 색상과 그녀의 색상을 모두 이해하기 어렵게 만든다는 점에서 그렇습니다. 안색. 이러한 "무지개 빛" 효과는 일종의 "두꺼운" 점묘법을 생성하기 위한 의도로 넓은 브러시 스트로크에 의해 렌더링되었으며 아마도 브러시의 꼬리로 만들어진 미묘한 선의 존재에 의해 부분적으로 중단되었으며 여기저기 배열된 것처럼 보이도록 의도되었습니다. , 마치 피할 수 없는 대기의 존재를 상기시키는 듯. 어쨌든, 주제에 대한 연구된 깨달음에도 불구하고, 시야에 부과되는 것은 단지 전경에 있는 소녀의 얼굴일 뿐입니다. 그 소녀는 안경을 쓰려고 하여 시청자가 자신과 더 친밀한 접촉을 박탈합니다. , 부분적으로는 다소 신비롭게 남아 있습니다. 위의 특징은 이제 러시아 화가이자 터키인으로 입양된 Aleksandr Ilichev(1958)의 일종의 문체적 시그니처가 되었습니다. 그는 주로 여성 주제에 전념하고 묘사하며 본능적인 창작 과정을 통해 이를 실현하려고 노력합니다. 그의 아이디어를 빠르게 형성하고 주로 캐릭터의 심리를 포착하려는 의도를 가지고 있습니다.

IN MY HEART(2010)Hüseyin Ak의 그림.

Hüseyin Ak: 내 마음 속에

생생한 노란색 붓터치로 가득 찬 Hüseyin Ak의 그림은 활동 중인 여러 인물이 자신의 자리를 찾는데, 상상력과 작품 제목 자체가 우리에게 주는 암시를 사용하여 하나의 작품을 재구성하지 않는 한 해석하기 어려운 것으로 드러납니다. "내 마음 속에"라는 단어에서 암시된 것처럼, 감정의 거주지인 블라우스 내부를 들여다보는 캐릭터에서 시작하는 것을 목표로 하는 일종의 영화 시퀀스입니다. 이 모습은 아마도 작품에 등장하는 다른 세 명의 여성에게서도 반복될 것입니다. 따라서 문제의 연인은 부부로서의 삶에서 기억에 남는 몇 가지 장면을 묘사하기 위해 예술가의 귀에 대고 말을 한 것으로 보이며, 그 장면에는 또 다른 인물도 등장합니다. 음료수는 문제의 이야기와 전혀 관련이 없는 것 같습니다. 정확히 말하면 후자는 사랑의 추억의 질감에 공감할 수 있었던 관객과 똑같은 초연한 태도를 취하며 여러 장면을 냉정하게 바라보는 것 같다. 마지막으로 Artmajeur의 작가에 대해 Hüseyin Ak는 현대 터키 화가입니다. 그의 작품은 유화와 혼합 매체 회화로 구별됩니다. 이 작품의 주요 주제는 확실히 인간 사이에서 일어날 수 있는 상호 작용입니다. , 또는 인간과 사물 사이, 대비되는 색상의 배경을 사용하여 주제를 강조하여 상상의 영역과 같은 환상적인 공간을 연상시킵니다.

꿈이 실현될 때(2023) Mariia Raskin의 그림.

마리아 라스킨: 꿈이 이루어질 때

꿈이 이루어지면 어떻게 될까요? 개가 말하기 시작하는 사람도 있고, 하늘을 나는 것이 가능한 사람도 있고, 돈이 많은 사람의 지갑은 갑자기 500유로 조각으로 폭발할 수도 있습니다! 그래서 나는 라스킨의 그림 제목이 어떻게 빨간색과 보라색의 색조로 우리의 모든 갈망이 실현될 시대의 도래를 암시하는 것처럼 보이는지 여러분에게 이해시키기 위해 이 말을 하고 싶었습니다. 실제로 그녀는 화가의 말을 참조하면서 문제의 작품이 어떻게 상징되는지, 즉 우리의 꿈이 구성되는 방식과 그것이 현실이 되는 과정을 드러낸다. 구두쇠는 그림을 관찰하면서 돈을 벌기 위한 영광스러운 수단이나 예상치 못한 책략을 발견하는 반면, 외로운 여자는 그림의 색조를 관찰한 후 적절한 파트너를 알아볼 수 있다는 것이 거의 이해되는 것 같습니다. 그녀의 측면. 이상하게 보일 수도 있지만 이 모든 것에는 확실히 일면의 진실이 있습니다. 즉, 논쟁의 여지가 없는 명상의 도구인 예술은 때때로 우리가 자신과 접촉하고 건강한 성찰의 메커니즘을 촉진하는 데 도움이 됩니다. 이는 우리 존재에 대한 지식을 통해 우리를 최고의 목표 달성으로 이끈다. 한편, 작가 소개 마리아 라스킨(Maria Raskin)은 터키에 거주하는 추상화가로, 그의 작품은 우주에서 끌어내는 에너지의 존재감과 자연의 광채, 삶의 기쁨을 능숙하게 경험하는 것이 특징입니다. 그녀의 추상 풍경이나 초상화로 렌더링되었습니다.

금성 위로하는 사랑...(2022)Nusret Aktay의 그림.

Nusret Aktay: 사랑을 위로하는 비너스

작품의 주제는 많은 사람들이 쉽게 알아볼 수 있지만 지지대의 상단과 오른쪽에 나타나는 흰색 글자로 분명해지며, 팔에서 꿈틀거리고 있는 작은 주인공이 어떻게 움직이는지 우리에게 알릴 준비가 되어 있습니다. 벌거벗은 여자의 에로스, 즉 큐피드는 문제의 여성 인물을 작은 날개 달린 아이의 어머니인 아프로디테로 변형시키는 신화 속 인물입니다. 그림에 대한 다른 "일화"를 공개하는 것은 예술가 자신이며, 그의 유화가 실제로 어떻게 유명한 로코코 화가의 1751년 걸작인 더 오래된 "사랑을 위로하는 비너스"의 독특하고 미발표된 독창적인 리메이크를 표현하는지 선언할 준비가 되어 있습니다. 프랑수아 부셰. 두 그림 모두 아프로디테가 큐피드를 무장해제시키려고 하는 순간을 묘사하고 있으며, 통통한 소년이 사람들을 사랑에 빠지게 하기 위해 쏠 때 사용하는 화살을 빼앗으려는 순간, 일부 푸티와 한 쌍의 백조가 수동적으로 목격한 장면을 묘사하고 있습니다. 그러나 이 시점에서는 두 작품을 구별할 수 있는 요소를 찾는 것이 의무적입니다. Artmajeur 예술가가 고의로 자신의 분홍색 색조에 다소 크림 같은 풍미를 부여하고 조각상이 제시하는 더 큰 역동성과 결합된다는 사실에서 식별할 수 있습니다. 확실히 덜 정적이고 경건한 이 책은 생동감 넘치는 동시대의 느낌을 가미했으며, 흰색 글자는 에로스와 같은 유명한 인물이 확실히 공간을 찾을 광택 있는 잡지의 현대 세계를 암시하는 것처럼 보입니다.

오달리스크의 마지막 유혹(2021)Yiğit Dündar의 그림.

Yiğit Dündar: 오달리스크의 마지막 유혹

의의, 상징성, 불멸성 또는 단순히 잊을 수 없는 아름다움은 완벽한 실행과 대중적인 주제의 사용으로 인해 발생하며 Jean-Auguste와 마찬가지로 미술사의 가장 위대한 고전에서 종종 발견되는 특징 중 일부입니다. 도미니크 앵그르(Dominique Ingres)의 위대한 오달리스크(The Great Odalisque)는 제목뿐만 아니라 작품의 특징에도 영감을 준 캔버스에 유채로 오늘날 매우 관련성을 가지면서 포즈를 추적한 것이 분명합니다. 실제로 Yiğit Dündar의 그림은 우리 시대의 패션과 유사한 세부 사항을 제시하며, 두 가지 색상으로 쏟아지는 보다 본능적인 20세기 액션 페인팅 관행을 명시적으로 암시하기 위해 지나치게 호화로운 주변 환경과 액세서리에 대한 언급을 피하려고 노력합니다. 인형의 몸 위에는 그녀의 머리에서 만들어진 몸의 곡선을 강조하고 있으며, 하늘색과 빨간색이 전문적으로 흘러내리는 엉덩이 높이에서 정점에 달합니다. 천국과 지옥 사이 어딘가에 있는 색조입니다. 그러나 문제의 여성 주제의 자랑스러운 평온함은 우리에게 터키 화가의 예술적 탐구의 성격을 보여줍니다. 그의 그림은 인간의 감정이 신체에 미치는 영향을 시각적으로 반영합니다. 물리적인 영역과 순전히 감각적인 영역 사이의 공모가 존재하지만 종종 무시되는 경우가 있습니다.