큐비즘: 기원에서 현대 미술까지

카를로스 블랑코 아르테로, 투우 , 2014. 캔버스에 유채, 200 x 180 cm.

현대 미술계에 대한 간략한 반성

20세기는 입체파, 다다이즘, 초현실주의, 표현주의, 팝아트, 개념미술, 미니멀리즘 등 다양한 예술적 움직임, 경향 및 표현이 풍부했습니다. 이에 비해 21세기는 신화적인 앤디 워홀 이후로 예술가들이 주로 개념적 지향을 선호하는 소수의 자칭 엘리트 집단을 경계하는 것으로 잘 생각되어 왔기 때문에 어떤 형태의 의미 있는 예술적 흐름도 여전히 결여되어 있음이 밝혀졌습니다. , 근본적으로 다른 관행을 통합할 수 있습니다. 어쨌든 우리 시대의 예술적 표현은 모든 특성과 함께 지배적 인 "라벨", 즉 주로 "신"을 중심으로 회전하는 것을 목표로하는 어려운 분류의 광대 한 창조적 세계를 생성 한 현상 인 세계화의 레이블을 명시 적으로 참조합니다. " 돈. 그럼에도 불구하고, 20세기의 가장 유명한 운동은 오늘날까지 동일한 예술 작품을 분류하는 데 사용되는 예술가들이 종종 현대 미술의 문체적 특징을 재해석하는 현대 미술의 세계를 계속 매혹시키고 있습니다. 이러한 맥락에서 오늘날의 미술 연구에 계속 파장을 일으키고 있는 20세기 가장 영향력 있는 미술사조 중 하나인 큐비즘을 생각하지 않을 수 없다.

Georgi Demirev, Magical landscape II , 2022. MDF 판에 아크릴/파스텔/연필, 63 x 79 cm.

Maria Tuzhilkina, Fresh kiwi , 2022. 리넨 캔버스에 아크릴, 50 x 50 cm.

큐비즘의 간략한 역사

«오랫동안 입체파가 이해되지 않았고, 오늘날에도 그 안에 아무것도 보이지 않는 사람들이 있다는 사실은 아무 의미가 없습니다. 나는 영어를 읽지 않는다. 영어 책은 나에게 빈 책이다. 이것은 영어가 존재하지 않는다는 것을 의미하지 않습니다. 내가 아무것도 모르는 것을 이해할 수 없는데 왜 나 자신이 아닌 다른 사람을 탓해야 합니까?»

파블로 피카소의 상징적이고 심오하고 결정적인 단어는 기하학, 다중 비전의 동시성 및 "4차원"을 렌더링하려는 열망이라는 세 가지 요소에 주로 기반을 둔 예술적 운동인 입체파의 개념을 소개하는 데 완벽합니다. 입체파는 모든 의도와 목적을 위해 특정 종류의 "현실주의"이기 때문에 이러한 모든 구성 요소가 결합하여 전례없는 세계관을 생성합니다. 구체적인 예를 들어 말한 내용을 설명하는 것이 가능합니다. 어떤 꽃병의 입도 눈에 명확하게 동그랗게 표시되지만 그래픽 원근 표현 내에서 그것을 포착하기 위해 마치 꽃병처럼 만들어집니다. 타원형이었다. 반면에 입체파는 그것을 원으로 묘사하여 단순하지만 실제적인 본질로 되돌려 놓습니다. 그러나 사물의 가장 독창적인 본성에 대한 이러한 형태의 "계시"는 어떻게 이루어졌습니까? 1907년 프랑스 화가 조르주 브라크(Georges Braque)는 상징적인 몽마르트 지구(파리)에 위치한 그의 친구 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 작업실을 방문하여 스페인 거장의 가장 위대한 걸작 중 하나인 아비뇽( Les Demoiselles d'Avignon )(1907)을 보고 말 그대로 압도당했습니다. ). 입체파 운동의 기원을 추적할 수 있는 것은 바로 이 기념비적인 캔버스의 특징으로, 골절된 기하학적 평면, 가면과 같은 얼굴 및 각진 몸체로 표시됩니다. 사실, 이 비전 이후 Braque의 그림은 새로운 방향을 잡았고, 이는 미술 평론가 Louis Vauxcelles가 기하학적 큐브와 같은 패턴을 통해 만들어진 것으로 정의한 일부 "분해된" 풍경을 만들도록 이끌었습니다. 이 그림 스타일을 설명하기 위해 큐브라는 용어를 처음 사용한 것으로 여겨지는 후자의 단어는 입체파라는 용어의 탄생에 가장 책임이 있습니다.

유진 이바노프, 푸른 정물 , 2020. 캔버스에 유채, 60 x 60 cm.

Jean Mirre, Juan Gris 이후의 입체파 일기 , 2021. 종이에 유채/연필, 30 x 21 cm.

큐비즘의 다양한 단계

c. 사이에 위치한 운동의 첫 번째 시대. 1907년과 1912년은 분석적 입체파(Analytical Cubism)로 알려져 있으며, 한 번에 여러 관점에서 동일한 주제의 표현을 묘사하는 것을 목표로 하는 창의적인 접근 방식으로, 균열된 다차원 효과가 제한된 색상 팔레트를 통해 생성되고 표현됩니다. 나중에, 더 구체적으로 1912년부터 종합 입체파의 단계가 자리를 잡았습니다. 이 기간 동안 Picasso와 Braque는 단어를 그림에 통합하기 시작했으며 밝은 색의 캐릭터를 주제로 하는 콜라주의 요소로 진화하기 시작했습니다. 반면 오르픽 큐비즘은 이전의 것들에서 파생된 운동으로, 1913년 프랑스 화가 자크 비용과 그의 형제 레이몽 뒤샹-비용이 결성한 퓌토 그룹 집단의 작업으로 잘 표현되어 더욱 생생하게 포용되었다. 색조 및 추상화 증가. 마지막으로, 제1차 세계 대전의 도래와 함께 입체파는 부분적으로 Braque, Lhote, de La Fresnaye 및 Léger를 포함한 많은 구성원이 군대에 소집되었기 때문에 조직화된 운동으로 체포되었습니다. 그럼에도 불구하고, 1917년까지 이 운동의 양식적 특징은 The Three Musicians (1921) 및 The Weeping Woman (1937)과 같은 일부 Picasso의 작품과 Braque의 여러 작품에서 다시 나타났습니다.

Konrad Ziolkowski, Grogis , 2019. 금속 조각, 30 x 20 x 36cm / 8,00kg.

Artmajeur 작품의 입체파

예상대로 큐비즘은 21세기에 가장 성공적이었던 20세기 전위 예술 중 하나로 밝혀졌으며, 이는 Artmajeur 데이터베이스에서도 크게 볼 수 있는 사실입니다. 앞서 언급한 운동의 문체적 특징. 이러한 인기를 완벽하게 보여주는 것은 Aket, Martine Camors 및 Corinne Raynal의 그림과 조각품으로, 기하학, 다중 비전의 동시성 및 "4차원"을 렌더링하려는 열망으로 강하게 표시됩니다.

아켓, 피아노 피아노 ,   2022. 캔버스에 아크릴, 61 x 50 cm.

아켓: 피아노 피아노

그의 창조력이 절정에 달했던 피아니스트를 그린 아케의 그림은 특히 체세포적 특징에 집중된 입체파의 문체적 특징, 머리카락과 원근법을 완전히 독창적이고 참신하게 해석한다. 인형의 파이프. 또한 보라색, 회색 및 검은색 음영으로 독점적으로 축소되고 약간의 노란색 터치가 있는 무광과 희소한 색채는 합성 입체파의 가장 순수한 의도, 즉 좁은 범위의 색상을 순서대로 사용하려는 가장 순수한 의도를 반영합니다. 실제 데이터의 렌더링을 분석하고 조사하는 것이 목표인 예술가와 시청자에게 방해 요소를 피하기 위해. 한편, 언급된 주제와 관련하여 그것은 입체파 운동의 "컬트"임이 밝혀졌습니다. 왜냐하면 그것은 이미 위대한 거장 피카소가 The Three Musicians (1921)라는 유명한 그림에서 언급했기 때문입니다.

Martine Camors, Têtê à têtê, 2010. 청동 조각, 45 x 30 x 12 cm / 9.50 kg.

Martine Camors: Têtê à têtê

Martine Camors의 청동 조각은 "가면" 뒤에 숨겨진 여성의 "분해", "조각화", 극도로 기하학적인 반흉상을 묘사합니다. 실제로 조각상의 얼굴은 아프리카 전통의 관습을 참고하면서 피카소가 완성한 걸작 Les Demoiselles d'Avignon의 주인공 얼굴을 연상시킵니다. 또한 스페인 예술가는 기하학적 형태를 사용하여 구성되는 형태의 즉각성, 단순성 및 합성을 후자로부터 물려받았습니다. Artmajeur에서 예술가의 조각으로 돌아가서 인간의 얼굴을 분해하는 방식의 좋은 예인 Alexander Archipenko와 참조 포인트인 Henri Laurens와 같은 다른 잘 알려진 거장들의 작업으로 돌아가게 합니다. 기하학적 언어를 위해. 특히, Têtê à têtê 는 앞서 언급한 두 작가의 걸작인 Head-Self-Portrait (1913)와 Femme au Compotier (1920)와 비교할 수 있습니다.

Corinne Raynal, Sylvie, 2019. 리넨 캔버스에 유채, 80 x 80 cm.

코린 레이날: 실비

Corinne Raynal의 유화는 색의 날카로운 부분을 통해 생성된 작업이 매우 독창적이면서도 Jean Metzinger의 상징적 인 Two Nudes를 연상시킨다는 점에서 큐비즘이 조사한 문체, 색 및 주제에 완벽하게 들어 맞습니다. 주제와 "팔레트"에서 Sylvie와 유사한 후자의 그림에서 프랑스 대가는 정확히 같은 방식으로 인체, 나무, 바위를 불멸화했습니다. Artmajeur 작가는 자신의 예를 따라 자신이 카멜레온처럼 뒤섞인 배경에 그녀를 몰입시켜 작품의 주인공을 묘사했습니다. 마지막으로 Metzinger의 걸작이 역사상 최초의 입체파 표현, 즉 1911년 파리의 Salon des Indépendants에서 전시되었기 때문에 Metzinger의 걸작이 또한 전설적이라는 점을 강조할 가치가 있습니다. 결과적으로 Two Nudes와 유사한 Corinne Raynal의 작업은 전통과 혁신의 융합의 결과인 현대 큐비즘의 가상의 새로운 "선언문"을 나타낼 수 있습니다.