Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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Emily Coubard(밀), 시선 , 2022. 캔버스에 콜라주, 30 x 30 cm.

**얀 반 에이크(Jan Van Eyck)의 롤린 수상의 마돈나가 공개한 플랑드르 그림**

벨기에 예술이 서양 예술의 역사에서 어떻게 영향을 미쳤는지, 가장 잘 알려진 걸작에 대한 설명, 가장 대중적인 비유적 표현 형태의 특징을 지울 수 없는 특징으로 하는 혁명적 문체의 예를 설명하기 위해, 충분할 수 있습니다. 이러한 통찰에 따르면, 파리의 루브르 박물관에 보존되어 있는 1436년 플랑드르 회화의 상징적인 작품인 얀 반 에이크의 롤랭 수상의 마돈나 를 언급하지 않을 수 없습니다. 이 그림은 부르고뉴 수상과 브라반트 니콜라스 롤랭을 위해 만들어졌습니다. 패널의 왼쪽에는 성모님 앞에 무릎을 꿇고 있는 모습이 그려져 있고, 성모님은 아기를 무릎에 앉힌 채 날아가는 천사에게 그녀를 돌려주는 것으로 묘사되어 있습니다. 정교한 왕관의 무게를 지탱합니다. 이 장면은 선형 원근법의 원칙에 따라 능숙하게 건설된 방을 배경으로 하며, 호르투스 콘클루수스 또는 중세의 전형적인 형태의 개념을 상징하기 위한 것으로 추정되는 폐쇄된 정원이 내려다보이는 우아한 고전적인 주랑으로 둘러싸여 있고 풍부하게 장식되어 있습니다. 수도원과 수녀원에서 자라는 약용 식물과 나무를 보관하는 데 사용되는 녹지 공간.

얀 반 에이크, 롤린 수상의 마돈나 , 1435년 ca. 패널에 유채, 66 x 62 cm. 파리 루브르 박물관.

이 "목가적인" 공간 너머에는 역사가들에 의해 종종 일종의 천국 같은 예루살렘과 연관되어 있는 식별하기 어려운 도시 경관이 펼쳐져 있으며, 요한이 서술한 묵시록의 사악한 사건이 끝나면 주님께서 자신을 나타내시는 성소입니다. 작품의 숨겨진 의미는 주로 종교적 상징과 속성을 암시하는 것을 목적으로 캔버스에 수많은 세부 사항의 배열을 통해 계속됩니다. 이 미묘한 내러티브에 또한 작품의 배경과 중앙에 배치된 두 명의 세속적인 인물이 "살아 계신 하나님"(히 11:1)의 도시에 대한 일종의 "예배"로 관람석에서 내다보고 있습니다. 12:22). 후자의 등장인물에만 초점을 맞추면, 터번을 쓴 것이 어떻게 얀 반 에이크의 예술적 작품의 일종의 주제를 나타내는지 알 수 있는데, 이 작품의 주인공인 아르놀피니 초상화 (1434)의 거울에 비친 남자에서도 발견된다. 터번을 두른 남자의 초상 (1433)과 Canon van der Paele(1436)이 있는 성모 마리아 의 성 조지의 갑옷에 반영된 그림. 많은 학자들이 1433년 걸작 에서 예술가의 가능한 자화상을 인식한 것처럼 이 반복과 관련하여 연결될 수 있습니다. 마찬가지로 Jan Van Eyck 자신이 될 수 있습니다. 이 가정이 그럴듯하다면, 우리는 니콜라스 롤린과 마돈나의 주요 장면을 배경으로 그 신비한 사건에 전혀 관여하지 않은 것처럼 보이는 화가가 자신이 얼마나 주의 깊게 자신의 모습을 관찰하려고 하는지 상상할 수 있습니다. 이웃은 도시 풍경에 감탄하며 그곳에서 신의 구체적인 흔적을 찾는 목표를 추구할 것입니다.

세르주 브로더스, 드레이프가 있는 의자 , 2020. 리넨 캔버스에 유채, 100 x 100 cm. Mc_garbage, 네이선 로드 . 캔버스에 유채, 100 x 100 cm.

플랑드르 회화의 간략한 역사

앞서 언급한 Jan Van Eyck의 걸작은 15세기, 16세기, 17세기 동안 유럽 미술사에서 근본적인 역할을 한 15세기 기원의 플랑드르 회화의 핵심을 소개합니다. 이 긴 기간 내에서 앞서 언급한 유형의 예술 조사의 세 가지 기본 단계, 즉 플랑드르 원시인(15세기), 전성기 르네상스 및 바로크 단계로 구분할 수 있습니다. Jan Van Eyck, Rogier van der Weyden, Robert Campin과 같은 거장들의 이름과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있는 전자는 주로 인물화와 풍경화 장르에 대한 뜨거운 관심과 함께 종교적 주제의 회화 제작을 통해 설명되었습니다. 배경. 예술에 대한 그러한 접근은 같은 해의 유럽 회화에 큰 영향을 미쳤습니다. 플랑드르를 "에이핑"하면서 유사한 문체 경향을 채택하기 시작했으며 템페라 회화 대신 유화를 사용했습니다. 플랑드르 르네상스 (15-16th)에 대해 말하면,이 기간의 예술적 생산은 주로 이탈리아 예술과 문화의 영향을받은 것으로 나타났습니다. 이탈리아 예술과 문화는 마스터에 의해 북유럽으로 보내진 채색 된 태피스트리 만화, 판화 및 판화를 통해 플랑드르에 왔습니다. 벨파에즈 출신. 강력한 이탤릭체의 영향에도 불구하고 같은 해에 플랑드르의 대가들도 있었는데, 이들은 계속해서 지역의 비유적 전통을 따르고, 더 광범위하게는 북유럽의 전통을 따르며 작품처럼 다소 독창적이고 혁신적인 문체를 통해 자신을 표현했습니다. Hieronymus Bosch와 Pieter Brueghel Elder의 설명입니다. 바로크 시대(16-17세기)와 관련하여 이 운동의 경향을 가장 잘 표현한 사람은 17세기 초의 가장 영향력 있는 화가인 플랑드르 루벤스(Flemish Rubens)였으며, 그는 이 운동의 발전을 장려한 최초의 거장 중 한 사람이었습니다. , 인기와 확산. 마지막으로, 플랑드르라는 용어가 지금의 벨기에에서만 유래한 비유적 문화에만 국한되지 않는다는 점을 지적할 가치가 있습니다. 이 표현은 앞서 언급한 시대에 플랑드르의 역사적 지역과 지울 수 없이 연결되어 있기 때문입니다. 마스터에는 네덜란드와 프랑스 북부 지역도 포함되었습니다.

미셸 르클레르크, 오팔린 2호 , 2016. 캔버스에 유채, 100 x 80 cm.

레지스 고메즈, 파라다이스 , 2020. 조각, 수지/나무/철사/금속/플라스틱/나무 위의 모래, 21, 5 x 23 x 23 cm.

벨기에 미술: 동시대성에 초점

플랑드르 학교는 시대를 초월한 고전을 대표하며 종종 벨기에 예술에서 가장 높은 표현 형태와 관련이 있지만, 이 작은 나라가 그 이후에도 계속해서 예술계에 영향을 미치면서 다음과 같은 위대한 거장의 관점을 제공했다는 점을 더 명확하게 언급해야 합니다. 예를 들어 James Ensor(1860-1949), Paul Delvaux(1897-1989) 및 René Magritte(1898-1967). 또한 Dirk Braeckman, Pierre Alechinsky, Michael Borremans, Ann Veronica Janssens의 관점과 Anne Platbroot, Katya M, Le Closier를 포함한 Artmajeur 예술가의 관점이 보여주는 것처럼 그 창의적인 내러티브는 현대에도 계속됩니다.

Anne Platbroot, Serena cat , 2021. 조각, 다른 기판에 세라믹, 26 x 13 x 1 / 1.90kg.

앤 플랫브루트: 고양이 세레나

가장 호화로운 르네상스 전통의 옷을 입은 의인화 된 고양이, 우아하고 세련된 Miss Serena는 고요함, 경쾌함, 자신감, 태연함의 명백한 표현으로 그녀의 어두운 얼굴을 극명한 "대조"로 비추는 공간에 자신을 부과합니다. 그녀의 길고 볼륨감 있는 화이트 세라믹 스커트의 웅장함과 진지함으로 그러나 한때 장난스럽게 산책하던 귀족 여성을 떠올리게 하는 이 장엄한 이미지는 동물이 자신의 정체성을 부분적으로 숨길 수 있는 드레스의 주머니와 같은 정확한 현대적 디테일로 더욱 풍부해졌습니다. 여자와 고양이 사이 어딘가. 그러나 작가의 말을 참고하면, Pieter Brueghel Elder의 시대에 걸맞는 옷을 입은 이 특정 모델은 Jacques Demy의 영화 The Wonderful Tale of the Donkey Skin에서 영감을 받아 만들어졌을 것입니다. 아버지와의 근친상간을 피하기 위해 자신의 새로운 정체성을 만들기 위해. 따라서 고양이 세레나가 당나귀가죽처럼 기대를 저버리지 않는 동화의 세계에 걸맞는 인물을 암시한다고 보는 것은 타당하다.

Katya M, 테이블 램프 - Katya M. , 2021. 디자인, 23,5 x 25cm.

Katya M: 테이블 램프 – Katya M.

동화의 세계와 관련하여 벨기에의 위대한 조형적 전통으로 거슬러 올라가는 Katya M 디자인 오브제로 잘 표현된 순진함과 초현실주의 사이 어딘가에 존재하는 현실이 아이콘 작업을 통해 구체화됩니다. Magritte와 Mesens의 구경. 실제로 벨기에의 초현실주의 운동은 종종 프랑스에 비해 "주변화"되어 복잡하고 모순적이며 문제가 많은 매우 강력한 역사의 결과입니다. 정확히는 벨기에의 초현실주의는 1924년 정기 서신(Correspondance)의 출판을 통해 카미유 괴망(Camille Goemans), 마르셀 르콩트(Marcel Lecomte), 폴 누제(Paul Nougé)가 파리에서 오는 "사촌" 이데올로기에 대해 단호한 입장을 취했을 때 표현된 강한 반대에서 태어났습니다. 이 세 문학가의 "항의"는 곧 ELT Mesens, Marcel Mariën 및 상징적인 René Magritte와 같은 다른 예술가들에 의해 합류되었으며, 이들의 작품은 현실과 무의식의 융합으로 결합되어 목표를 추구할 목적으로 구별되었습니다. 보는 사람을 불안정하게 만들기 위해 설계된 비논리적인 장면뿐만 아니라 괴상해 보이는 생물과 환상을 생성하는 것. 이러한 맥락에서 보다 "친프랑스적인" 관점은 마그리트가 브뤼셀을 떠나 파리로 이동한 후에야 운동의 주역이 되었다고 주장하면서 마그리트의 인물만을 고려하는 경향이 있다. 사실, 작가는 1930년에 고국으로 돌아온 후 그의 작품의 거의 절반을 그렸습니다. 따라서 Artmajeur의 아티스트 리메이크는 모든 종류의 편견을 무너 뜨리는 목표를 추구하면서 더 잘 조사, 보급, 홍보 및 강조되어야 할 위대한 전통 안에서 그 자리를 찾습니다.

르 클로지에, 연인 , 2021. 캔버스에 아크릴, 76.2 x 76.2 cm.

르 클로지에: 연인

화폭에 아크릴로 그린 '러버즈( Lovers )'는 미술사의 잘 알려진 걸작을 매력적인 예술적 '제품'으로 탈바꿈시키기 위해 화려한 색채와 팝적인 시학을 차용해 대중을 가장 유명한 미디어 현상에 버금가게 하는 것을 목표로 하는 듯하다. . 마그리트의 작품은 모든 의도와 목적을 위해 서구 구상 제작의 "필수"이며, 예술 애호가라면 이 작품을 알고, 묵상하고, 결과적으로 우상화하지 않을 수 없습니다. 이러한 열애는 키스하는 두 얼굴의 기괴한 이미지뿐만 아니라, 모호한 사랑 이야기와 불행에 대한 이야기 모두에서 추적 할 수있는 연인 의 의미 자체에도 기인합니다. . 실제로 이 캔버스의 특성은 열네 살에 어머니를 잃은 작가의 청소년기 트라우마에 대한 일종의 암시이기도 합니다. 강에 몸을 던진 후자는 나중에 잠옷을 머리에 걸친 채로 발견되었습니다. 어쨌든 앞서 언급한 연관성이 어느 정도 그럴듯하다는 사실에도 불구하고, 작품에 내재된 사랑의 불가능성은 여전히 확실하다. 흰 시트가 두 연인의 실제 만남을 방해하기 때문에 영원히 서스펜스 속에 머물며 보이는 것과 보이지 않는 것, 가능한 것과 불가능한 것 사이의 갈등.