Egon Schiele, 1914년. 사진: Anton Josef Trcka(Antios)

에곤 실레는 누구였습니까?

에곤 실레는 1890년 6월 12일 오스트리아 툴른에서 태어났습니다. 1906년 Krems와 Klosterneuburg에서 교육을 마친 후 그는 비엔나에 있는 Akademie der Bildenden Künste에 등록했습니다. 그는 이곳에서 드로잉과 페인팅을 공부했지만 학교의 경직성이 낙담했습니다. 그는 1907년에 구스타프 클림트를 만났고, 그는 그에게 영감을 주고 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. 1909년 Schiele와 다른 불만을 품은 학생들은 Akademie를 떠난 후 Neukunstgruppe를 만들었습니다. Schiele는 Klimt의 요청으로 1909년 Vienna Kunstschau에 참가하여 그곳에서 Edvard Munch, Jan Toorop, Vincent van Gogh 및 기타 예술가들의 작품을 보았습니다. Schiele는 1909년 비엔나의 Piska Salon에서 열린 제1회 Neukunstgruppe 전시회에서 미술 평론가이자 작가인 Arthur Roessler를 처음 만났습니다. Roessler는 Schiele의 친구가 되었고 그의 글에서 그의 예술을 칭찬했습니다. 그는 1910년에 수집가 하인리히 베네시와 긴밀한 관계를 시작했습니다. 실레는 현재 비엔나 지식인들로부터 여러 초상화 과제를 받고 있었고 개인적인 표현주의 초상화와 풍경화 스타일을 확립했습니다.

고립을 원했던 쉴레는 1911년 빈을 떠나 작은 마을에 정착했다. 그는 자화상, 삶과 죽음, 섹스에 대한 알레고리에 점점 더 집중했고 성적인 수채화를 그렸습니다. 그는 1912년에 "부도덕"과 "유혹"으로 구금되었습니다. 24일간의 감옥 생활 동안 그는 감동적인 수채화와 드로잉 시리즈를 제작했습니다. Schiele는 1910년 프라하와 1912년 부다페스트에서 열린 Neukunstgruppe 전시회, 1912년 쾰른에서 열린 Sonderbund 전시회, 1911년부터 시작된 뮌헨에서 여러 분리파 전시회와 같은 여러 그룹 전시회에 참가했습니다. Schiele의 첫 개인전은 1913년에 열렸습니다. 뮌헨의 Galerie Hans Goltz에서. 1914년 파리에서 개인전을 열었다. Schiele는 이듬해 Edith Harms와 결혼했고 오스트리아 군대에 입대했습니다. 군 복무 기간에도 꾸준히 작품을 전시하고 그림을 자주 그렸다. 그는 1918년 비엔나 분리파에서 단독 공연으로 비판적인 인정과 상업적 성공을 거두었습니다. 그는 아내보다 3일 뒤인 1918년 10월 31일에 28세의 나이로 몇 달 후 비엔나에서 독감으로 세상을 떠났습니다.

노골적인 누드의 대가 에곤 쉴레

Schiele의 벌거벗은 사람 묘사는 당시로서는 혁명적이었고 오늘날에도 사람들을 계속 놀라게 하고 있습니다. Schiele의 동시대인 중 가장 진취적인 생각을 가진 사람조차 그의 작업이 도전적이라는 것을 알았습니다. 그는 회개하지 않고 뻔뻔하고 폭로하는 방식으로 자신의 주제를 성적인 원초적 존재로 왜곡했습니다. Schiele는 앉아 있는 동안 자유롭게 그림을 그리고 그의 주제를 거의 지속적으로 주시하여 그녀와 긴밀한 유대감을 형성했다고 주장되었습니다.

1910년에 실레는 누드로 실험을 시작했고, 1년 안에 그는 자주 노골적인 성적 함축을 가진 날씬하고 병약한 색의 인물을 포함하는 독특한 스타일을 개발했습니다. Schiele는 아이들도 그림을 그리고 스케치하기 시작했습니다. 실레의 자화상인 손을 들고 무릎을 꿇은 누드(1910)는 20세기 누드 예술의 가장 중요한 사례 중 하나로 여겨진다. 벌거벗은 인간 형태에 대한 쉴레의 혁신적이고 대담한 접근 방식은 학계와 진보주의자 모두를 혼란에 빠뜨렸습니다. 꼬인 선과 노골적인 조형적 표현의 사용으로 이 독특한 작품과 스타일은 엄격한 학문적 전통을 거부하고 성적인 소란을 일으켰습니다.

에곤 실레 -오렌지만이 빛이었다, 1912. 구아슈, 종이에 수채, 연필, 31.9 × 48cm.

누드 인체는 친밀하고 사적이며 일반적으로 소수의 사람들에게만 보입니다. Schiele는 종종 사적인 순간을 위해 예약되어 있음에도 불구하고 공개 노출을 위해 캔버스에 자신의 벌거 벗은 체격을 지속적으로 묘사합니다. 그렇게 함으로써 그는 수용된 규범과 품위의 개념을 동시에 전복시키고 청중을 그의 친밀하고 개인적인 세계로 끌어들입니다. 그는 문자 그대로 모든 것을 드러내는 진정한 자신을 보여주고 있습니다. Schiele는 자신의 예술을 만들 자유를 위해 싸우고 사회적 규범을 무시한 후 가장 높은 형태의 자기 표현에 참여하는 것으로 보입니다.

인간의 몸을 가리고 보호하며 대중의 눈에 띄지 않는 것이 문화적으로 기대되기 때문에 과도한 노출 이미지는 노출, 약점 및 취약성을 나타내게 되었습니다. Schiele는 자신의 자화상에서 반항적이고 개방적인 입장을 취함으로써 이러한 가정을 거부합니다. 대신 그는 노출에 만족하고 다음 세대에 자신의 진정한 자아로 보이기를 간절히 원합니다. Schiele의 벌거벗음은 자아와 자기 표현에 대한 기존의 장벽을 제거하지만 그의 이미지는 여전히 놀랍도록 표현력이 풍부하고 강력하며 도전적입니다. Schiele에게 벌거벗은 것은 사회적으로 부적절하고 반항적이며 논쟁의 여지가 있지만 어떤 가식이나 기교가 없는 진실, 자신의 가장 진정한 버전을 나타냅니다. Schiele이 자주 왕따를 당했던 사회에서 그는 자신을 벌거벗고 기형이며 변명하지 않는 사람으로 묘사하기로 선택했습니다.

에곤 실레 - 줄무늬 드레스를 입은 에디트 실레의 초상화, 앉아 있는 모습, 1915년. 종이에 연필과 구아슈, 40.2 x 50.8cm. 비엔나 레오폴드 박물관

실레의 스타일과 업적

Schiele는 그의 짧은 경력 동안 거의 3,000점에 가까운 그림을 그린 믿을 수 없을 정도로 생산적인 예술가였습니다. 그의 주요 예술 매체는 드로잉이었는데, 그는 표현의 자발성을 높이 평가했으며 20세기 최고의 드로잉을 만드는 데 사용했습니다. 윤곽, 도형, 직선성을 강조한 그의 그림에서도 특유의 드로잉 미학의 흔적이 남아 있다.

실레의 초상화와 자화상은 전례 없는 수준의 정서적, 성적 직접성과 형상적 왜곡을 사용하여 두 장르의 부흥에 기여했습니다. 일반적으로 자신이나 그와 가까운 사람들을 특징으로 하는 실레의 초상화는 종종 그들의 피사체를 누드로, 불안한 각도로 배치하고, 자주 위에서 보았으며, 초상화 장르의 전형적인 이차적 특성이 없습니다. Schiele은 때때로 전통적인 주제를 포함하여 매우 친밀한 그림에 인류의 지위에 대한 보다 일반적이고 은유적인 메시지를 제공했습니다.

Egon Schiele - Arthur Rössler의 초상, 1910. 캔버스에 유채, 99.6 × 99.8cm. 비엔나 레오폴드 미술관.

Schiele의 발전은 대부분 그의 친구이자 멘토였던 화가 Gustav Klimt의 영향을 받았습니다. 실레는 여성 형태의 에로틱한 묘사에 대한 클림트의 강조점을 채택했지만(그리고 클림트의 만족할 줄 모르는 성욕을 공유함), 정서적으로 강렬하고 종종 불안정한 표현주의 스타일 실레는 결국 그의 시터의 내면의 삶과 감정 상태에 대한 조사와 함께 어떤 방식으로 직접적으로 발전했습니다. 그의 멘토의 아르누보에서 영감을 받은 스타일에 반대했습니다.

Schiele의 예술은 Jane Kallir와 같은 비평가들로부터 섹스, 죽음, 발견에 초점을 맞춘 그로테스크하고 에로틱하며 외설적이거나 무섭다는 비판을 받았습니다. Kallir와 연구원 Gerald Izenberg에 따르면 Schiele는 유연한 성적 취향과 성별을 가진 것으로 간주됩니다. Kallir에 따르면 Schiele는 성별 규범이 변하고 초기 여성 운동이 자리를 잡고 동성애가 범죄화되는시기에 자신의 성적 성향과 성별 관습으로 어려움을 겪고있었습니다. 21세기에 몇몇 평론가들은 그의 작품을 퀴어라고 해석했습니다.

에곤 실레 - 나의 거실(작가의 방), 1911. 나무에 유채, 40 x 31.5 cm. 미술사 박물관, 비엔나, 오스트리아

유산

짧은 생애를 살았음에도 불구하고 Egon Schiele는 캔버스와 종이에 엄청난 양의 작품을 만들었습니다. 그는 20세기 초 표현주의의 특징을 형성하는 데 중요한 역할을 했는데, 물결 모양의 선, 자주 침울한 색 구성표, 자주 어두운 상징주의를 사용했습니다. 쉴레는 자화상을 많이 그렸고, 피카소 수준의 자아에 대한 집착을 보여주었다. 이것은 Schiele의 이름이 가장 자주 연결되는 그의 멘토 Klimt와 대조됩니다. Oskar Kokoschka와 같은 동시대 표현주의 화가와 Francis Bacon, Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat와 같은 다양한 신표현주의 후계자들은 실레의 스타일에 크게 영향을 받았습니다.

Egon Schiele - Der Maler Max Oppenheimer, 1910. 종이에 검은 분필, 인도 잉크 및 수채화, 45.1 x 29.8 cm. 알베르티나 박물관, 비엔나, 오스트리아

Schiele의 삶과 작품은 Herbert Vesely의 1980년 전기 영화 Excess and Punishment, Joanna Scott의 1990년 소설 Arrogance, 패션 사진작가 Richard Avedon이 Schiele의 작업에 대해 논의한 초상화에 대한 에세이의 주제였습니다. 1997년 소설 The Notebooks of Don Rigoberto에서 Mario Vargas Llosa는 Schiele의 작품을 도관으로 사용하여 주인공을 유혹하고 윤리적으로 이용합니다. Schiele의 자화상은 Wes Anderson의 The Grand Budapest Hotel에 있는 Rich Pellegrino의 그림, David Bowie의 1979년 앨범 Lodger의 커버 아트, 2017년에 출판된 Guy Mankowski의 An Honest Deceit에 영감을 주었습니다.

에곤 쉴레 - 화가 안톤 페슈카의 초상, 1909년. 캔버스에 유채 및 금속 페인트, 110.2 x 100cm.


Egon Schiele의 가장 유명한 그림:

• 게르티 쉴레의 초상, 1909; 뉴욕 현대 미술관; Lauder 가족의 구매 및 일부 선물, 1982, 개인 소장품
• 월리의 초상, 1912; 비엔나 레오폴드 박물관
• 중국 등불이 있는 자화상 , 1912; 비엔나 레오폴드 박물관
• 은둔자, 1912; 비엔나 레오폴드 박물관
• 빨래가 있는 집들(제부르크), 1914년
• 죽음과 처녀, 1914-15; Österreichische Galerie Belvedere, 비엔나
• 화가의 아내 에디트 실레의 초상, 1915; Kunstmuseum Den Haag, 네덜란드
• 포옹, 1917; 벨베데레 궁전 및 박물관, 비엔나
• 네 나무, 1917; 오스트리아 빈의 벨베데레
• 녹지 사이의 마을(The Old City III), 1917; 노이에 갤러리 뉴욕. 오토와 마거리트 맨리를 기리기 위해 마거리트 맨리의 유산에서 유증으로 주어짐
• 누워있는 여인, 1917; 비엔나 레오폴드 박물관
• 무릎을 꿇고 양쪽 팔꿈치로 쉬고 있는 소녀, 1917; 비엔나 레오폴드 박물관

미술 컬렉션

200개 이상의 작품을 소장하고 있는 레오폴드 박물관은 틀림없이 실레의 가장 중요하고 포괄적인 작품의 본거지입니다. 그중 하나인 Houses With Colorful Laundry(Suburb II)는 2011년 박물관에서 소더비 경매에서 4,010만 달러에 판매되었습니다. 오스트리아 갤러리 벨베데레(Austrian Galerie Belvedere), 알베르티나 그래픽 컬렉션(Albertina Graphic Collection), 에곤 쉴레 박물관(Egon Schiele-Museum)은 모두 비엔나에 있으며 주목할만한 실레 작품 컬렉션입니다. Schiele의 작품, 특히 Dämmernde Stadt는 Viktor Fogarassy에 의해 수집되었습니다. 쉴레의 작품을 소장하고 있는 다른 박물관으로는 메트로폴리탄 미술관, 현대 미술관, 국립 미술관 등이 있습니다.

Egon Schiele - Leopold Museum, 2008, 사진 촬영: Alan Islas