앙리 드 툴루즈 로트렉은 누구였습니까?

Henri의 어머니 Adèle Tapié de Céleyran은 Henri의 첫 번째 사촌인 Comte de Toulouse-Lautrec의 Alphonse와 결혼했습니다. Alphonse는 모든 가족 구성원과 마찬가지로 사냥과 말을 좋아하는 훌륭한 기수였습니다. Henri의 어머니는 부모님이 헤어진 후 Henri를 돌 보았습니다. 그는 Albi 북쪽의 Rouergue에 있는 Château du Bosc와 Narbonne 근처에 있는 Château de Céleyran 사이에서 자랐습니다.

1872년에 백작부인과 젊은 Henri는 처음에는 Boissy-d'Anglas 거리에 있는 파리로, 그 다음에는 Neuilly로 이사했습니다. Henri는 나중에 Lycée Condorcet가 된 Lycée Fontanes에서 교육을 받았습니다. 그는 병 때문에 1875년에 고등학교를 중퇴했습니다. 그 아이는 영리하고 열심히 일하기 때문에 최우수상을 받습니다. Henri는 학교에서 1864년부터 1930년까지 살았던 Maurice Joyant를 만났습니다. Joyant는 Henri의 가장 친한 친구, 그의 딜러, 그의 첫 전기 작가이자 Albi에 Toulouse-Lautrec 박물관을 만든 사람들 중 한 명이되었습니다.

Henri de Toulouse-Lautrec, Salon Rue des Moulins (1894), 파스텔, 알비, Toulouse-Lautrec 박물관

1874년에 Henri는 그의 부모가 친척이라는 사실에 의해 유발되었을 수 있는 유전병인 농양이형성증을 앓고 있다는 말을 들었습니다. 이 질병은 뼈의 성장을 늦추고 약화시킵니다. 겨우 13세에 그는 심한 낙상으로 왼쪽 대퇴골이 부러졌고, 또 다른 사고로 오른쪽 다리가 부러졌습니다. 그의 병으로 인해 회복하는 데 더 오랜 시간이 걸렸고 그는 1m52의 작은 키와 이상한 외모를 유지했습니다.

Henri는 어렸을 때부터 삼촌이 가르쳐준 그림을 그렸습니다. 할머니는 "연필병"이 있어서 집안의 남자들이 모두 화가였다고 한다. 회복하는 동안 그는 붓으로 전향했고 예술가가 되는 꿈을 꾸기 시작했습니다. 그는 겨우 열다섯 살 때 멋진 말 그림을 그렸습니다. 비율 문제는 아프고 낮은 각도에서 사물을 바라봐야 하는 작가가 사물을 어떻게 보는지를 보여준다.

앙리 드 툴루즈 로트렉, 물랑루즈에서 (1892), 캔버스에 유채(123× 140.5cm ), 시카고 미술관, 시카고 미술관.

1881년 파리에서 학사학위를 취득하지 못했지만 같은 해 10월 툴루즈에서 학사학위를 취득했다. 그런 다음 그는 예술가가되기로 결정했습니다. 그는 삼촌 샤를과 아버지의 친구인 동물 화가 르네 프린스토, 그리고 기안가이자 조각가였던 두 형제 아르튀르와 샤를 뒤 패사주의 도움으로 어머니의 동의를 얻었다. 파리로 돌아온 그는 233, rue du Faubourg-Saint-Honoré에 있는 그의 스튜디오에서 René Princeteau에게 그림을 공부했습니다. 1882년 4월에 그는 Léon Bonnat의 화실에 들어갔고, 1882년 11월에는 Fernand Cormon의 화실에서 1886년까지 머물렀다. 그는 Vincent van Gogh, Émile Bernard, Louis Anquetin, Adolphe Albert, 화가가 되십시오.

1884년 5 rue Tourlaque로 이사한 후 19 bis, rue Fontaine으로 이사한 이후 그는 "몽마르뜨의 영혼"으로 알려진 파리 몽마르뜨 지구에서 살았습니다. 그의 그림은 물랭 루즈와 몽마르뜨와 파리의 다른 카바레와 극장에서의 삶을 보여줍니다. 그는 Aristide Bruant를 그렸지만 파리의 매춘 장면도 그렸습니다. 이를 위해 그는 매춘에 걸렸을 수있는 매춘 업소에갔습니다. 특히 그는 La Fleur blanche에 방을 가졌습니다. Jane Avril, 가수 Yvette Guilbert, La Goulue로 알려져 영국에서 프랑스로 캉캉을 가져온 Louise Weber는 그가 연기한 유명한 여성 3명입니다. 이탈리아 모델 Agostina Segatori는 그가 자주 갔던 Café du Tambourin을 운영했습니다. 1887년 그곳에서 빈센트 반 고흐의 초상(암스테르담, 반 고흐 미술관)을 그렸다. 그의 모델 중 한 명이자 아마도 그의 연인이었던 Suzanne Valadon은 Toulouse-Lautrec에게 그림 수업을 들었고 그녀의 작품에서 그에게 격려를 받았습니다.

Henri de Toulouse-Lautrec, Rousse (La Toilette) (1889), 캔버스에 유채 (45 × 54 cm), Musée d' Orsay (Paris, France)

그는 대부분의 성인 생활 동안 알코올 중독자였으며 매일 압생트와 코냑을 섞는 것을 좋아했는데 이는 당시 규칙에 위배되었습니다. 구체적으로 그는 손잡이를 풀고 내부에 줄기가 있는 유리를 넣어 알코올로 가득 찬 긴 플라스크를 숨긴 속이 빈 지팡이를 사용했습니다.

1899년 3월, 그의 어머니는 그를 Saint-James 폴리에 있는 Neuilly에 있는 양로원에 두었습니다. 따라서 그녀는 그가 술을 끊고 매독으로 인한 전신 마비에 직면하도록 도와줍니다. 외계인을 믿는 Philippe Pinel의 변호인이자 조카인 René Semelaigne가 개인 병원을 운영하고 있습니다. Jean-Martin Charcot이 개발하고 Paul Sollier가 개발한 수치료법과 같은 모든 최신 기술을 제공합니다. 이 두 달 동안 그는 센 강둑과 Bois de Boulogne 사이에서 유명한 "그의 수호자" 그림을 그리고 그렸습니다.

앙리 드 툴루즈 로트렉, 오 물랑 드 라 갈레트(Au Moulin de la Galette, 1889), 캔버스에 유채(88.9×101.3cm), 시카고, 시카고 미술관

1901년 3월, 그는 다리에 힘이 빠지는 뇌졸중으로 휠체어 신세를 지게 되었습니다. 1901년 8월 15일, 그는 Taussat에서 발작을 일으켜 한쪽 몸을 움직일 수 없게 되었습니다. 그는 어머니에 의해 Château de Malromé로 옮겨졌고 1901년 9월 9일 그곳에서 사망했습니다. 그는 Malromé에서 멀지 않은 Verdelais 공동 묘지(Gironde)에 묻혔습니다. "아버지가 할랄리를 그리워하지 않으실 줄 알았어요." 그는 아버지가 사냥을 좋아하는 모습을 비웃으며 마지막 말을 남겼다고 한다. 재미있는 점은 이 위대한 술꾼이 Verdelais(우유 한 잔) 마을에 묻혔다는 것입니다.

Henri Toulouse-Lautrec이 사망했을 때 그의 가족은 그의 작품을 전시할 박물관을 열 수 있도록 도시에 그의 작품을 기증하기를 원했습니다. 그러나 파리와 툴루즈는 화가의 나쁜 평판과 그가 다른 예술가들처럼 그림을 그리지 않는다는 사실 때문에 거절할 것입니다. 그가 태어난 알비는 돈을 받는 데 동의한 유일한 도시다. 1905년에 이 작품은 한때 주교 관구였으며 Sainte-Cécile 대성당 옆에 있는 Palais de la Berbie에 전시되었습니다.

툴루즈 로트렉의 작품

그는 Le Figaro와 Le Chat Perché의 예술가로 일하면서 생계를 유지했습니다(어린이 삽화). 그는 위대한 포스터 예술가이자 석판화가였으며 그의 작품은 19세기 후반 파리의 보헤미안 생활에 대한 훌륭한 증거입니다. 매음굴과 카바레를 자주 가던 몽마르뜨에 살면서 그는 사람들이 물랑루즈와 몽마르트르의 매음굴과 극장에서 어떻게 사는지 보여줍니다.

Henri Toulouse-Lautrec은 움직임이나 포즈를 보여주는 빠르고 날카로운 스트로크로 캐릭터의 성격을 정의합니다. 그의 모든 그래픽 허세로 그의 광고 포스터는 상당한 동요를 일으킨 거리 예술 트렌드를 시작했습니다. 1892년에서 1899년 사이에 툴루즈 로트렉은 300점이 넘는 석판화를 만들었습니다. 이 작품들은 일본 판화의 영향을 받았습니다. 그는 평범한 장소(극장, 서커스 등)와 여성의 섹슈얼리티에서 관습을 연구하는 것을 즐깁니다. 그러나 그는 또한 자신의 문체적 천재성을 발휘하여 아르누보를 창조한 사람들과 더 가까워졌습니다.

Toulouse-Lautrec은 서커스를 아주 좋아했습니다. 이 환경은 그의 가족이 규칙을 따르지 않는다는 것을 상기시켜줍니다. 그는 또한 연기자들의 몸이 움직이는 방식, 그들이 운동하는 방식, 동물들이 스스로를 유지하는 방식 때문에 이 쇼에 관심을 갖게 되었습니다. 상처입고 고문당한 몸을 유흥거리로 삼았던 고대 서커스와 인연이 있어 서커스 세계에도 관심이 쏠린다. 그러나 Toulouse-Lautrec은 사람들이 서커스 공연자들을 보는 데 익숙해지는 것을 원하지 않습니다. "쇼는 단순하고 우아하며 행복해야 합니다."

그리하여 1880년대 중반에 툴루즈 로트레크는 몽마르뜨의 보헤미안 문화와 평생의 관계를 시작했습니다. 카페, 카바레, 예술가가 있는 파리의 이 지역은 그에게 큰 관심을 보였고 처음으로 명성을 얻었습니다. 그는 주로 Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber("la Gloutonne"으로 알려짐) 및 Cha-U-Kao 및 Chocolat과 같은 광대와 같은 유명한 예술가를 그렸습니다.

1884년 툴루즈 로트렉은 르 미를리통이라는 카바레를 운영하던 가수 겸 작곡가 브뤼앙을 만났습니다. Bruant는 자신의 작품이 마음에 들어 Toulouse-Lautrec에게 자신의 노래에 대한 이미지를 그려달라고 요청했고 Mirliton을 Toulouse-Lautrec의 전시 공간으로 제공했습니다. 이것과 그의 그림이 잡지 Mirliton de Bruant에 인쇄되었다는 사실 덕분에 그는 Montmartre에서 알려졌고 작업 요청을 받기 시작했습니다.

Toulouse-Lautrec은 완전히 새로운 수단을 사용하여 인물의 움직임을 보여주려고 했습니다. 예를 들어, 그와 동시대에 살았던 에드가 드가(Edgar Degas)는 일본 판화뿐만 아니라 그에게 큰 영향을 미쳤으며, 밀접하게 그룹화된 여러 인물의 해부학적 구조를 주의 깊게 그려 움직임을 보여주었습니다. 다른 시간에 그림. 반면 툴루즈 로트레크는 선과 색채를 자유자재로 사용하여 움직이는 듯한 인상을 주었다. 선은 더 이상 해부학적으로 올바른 것으로 제한되지 않습니다. 색상이 생생하고 충돌하여 스릴 넘치는 리듬을 만듭니다. 그리고 원근법의 규칙을 위반하여 캐릭터를 환경과 역동적이고 불안정한 관계에 배치합니다. Toulouse-Lautrec은 종종 다리가 보이지 않도록 인물을 배열했습니다. 사람들은 이러한 특성이 자신의 다리가 쇠약해진 것에 대한 예술가의 반응이라고 생각했지만, 이 치료법은 실제로 움직임의 본질을 대신 사용하기 위해 특정 움직임을 제거한 것입니다. 그 결과 20세기 첫 10년 동안 야수파와 큐비즘의 부상을 알리는 형식적 추상화와 전반적인 2차원적인 삶과 에너지로 가득 찬 예술이 탄생했습니다.

그의 포스터는 또한 툴루즈 로트렉이 얼마나 독특한지를 보여주었습니다. Toulouse-Lautrec의 포스터인 Moulin Rouge-La Goulue는 1891년에 제작되었습니다. 일반적으로 캔버스에 유채로 행해지는 고급 예술의 개념에 대한 거부였습니다. 이 포스터는 Toulouse-Lautrec에 점점 더 많은 관심을 불러일으켰습니다. “내 포스터가 오늘 파리의 벽에 걸려 있습니다.”라고 아티스트는 자랑스럽게 말했습니다. 그가 죽기 전 10년 동안 제작한 30여 점의 작품 중 하나다. 포스터를 통해 Toulouse-Lautrec은 더 이상 이젤 페인팅의 제약에 얽매이지 않고 그의 예술에 더 큰 영향을 미칠 수 있었습니다. 그들은 브뤼셀의 아방가르드 Exposition des XX(les Vingt)와 파리의 Salon des Indépendants에서 그의 작품이 발표된 전년도에 그가 즐겼던 성공에 더해집니다.

앙리 드 툴루즈 로트렉, 침대에서(1893), 캔버스에 유채(54×70.5cm), 파리, 오르세 미술관

툴루즈 로트렉의 가장 중요한 점은 단순한 현실 재현을 넘어 대상이 생각하고 느끼는 방식을 깊이 이해할 수 있었다는 것입니다. 1892년 이후에 그는 리소그래피가 이 목표를 달성하는 좋은 방법이라는 것을 발견했습니다. 그의 생애의 마지막 10년 동안 그는 Le Café Concert(1893)라는 제목의 11개의 판화 앨범, 공연가 Yvette Guilbert(1894)의 16개의 석판화, Les Histoires naturelles의 22개의 삽화를 포함하여 300개 이상의 석판화를 제작했습니다. Jules Renard (1899). 그러나 이 작품들 중 어느 것도 매음굴에서의 삶을 섬세한 방식으로 보여주는 1896년 시리즈인 Elles만큼 중요하지 않습니다. Toulouse-Lautrec은 매춘부와 고객이 어떻게 움직이고 행동하는지 관찰하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그 결과로 나온 11개의 작품은 이 사람들이 사회의 다른 구성원들과 같은 강점과 많은 약점을 가진 실제 사람들임을 보여줍니다. 장르의 걸작은 Au salon de la rue des Moulins(At the Salon)입니다. 젊은 툴루즈 로트레크가 잘 알고 있는 이 그림 속의 여인들이 외롭고 고립되어 있기 때문에 사람들은 안타까움을 느낍니다. Au Salon은 그가 "이상이 아닌 진실을 나타내고 싶다"고 말했을 때 그가 의미했던 바를 보여주는 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 진실은 모든 세부 사항을 보여주는 것이 아니라 몇 번의 붓놀림으로 대상의 본질을 포착하는 데 있습니다.

Toulouse-Lautrec은 수명이 짧고 "방탕"에 많은 시간을 보냈지 만 그림 737 점, 수채화 275 점, 석판화 369 점, 그림 5000 점 이상 등 엄청난 작품을 남겼습니다.

앙리 드 툴루즈 로트렉, 물랑루즈에서의 춤 (1890), 캔버스에 유채(100.5×150cm), 필라델피아, 필라델피아 미술관

대중문화에서의 찬사

Henri de Toulouse-Lautrec은 그가 직면한 문제와 그가 생산한 작품의 수로 인해 그의 죽음 이후에도 유명했습니다. 이것이 우리가 영화와 같은 많은 인기 작품에서 작가에게 고개를 끄덕이는 이유입니다. 가장 잘 알려진 영화는 아마도 고양이를 기리기 위해 "툴루즈"라는 이름을 붙인 영화 The Aristocats (1970)와 영화 Moulin Rouge! (2001), John Leguizamo가 재미있고 매력적인 Toulouse-Lautrec을 연기합니다.

많은 예술가들이 Henri de Toulouse-Lautrec, 그의 작품, 그의 성격, 물론 그의 야생 동물로부터 영향을 받았습니다. 그는 "Le Cabaret des muses"(Delcourt 발행)라는 제목의 Gradimir Smudja의 5개 만화 시리즈의 주인공입니다.