Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

주요 요점

에런 영은 퍼포먼스 , 파괴 , 그리고 원초적인 에너지 의 교차점을 탐구하는 역동적인 작품으로 유명한 다분야 예술가입니다.
1972년 샌프란시스코에서 태어난 영은 샌프란시스코 미술대학 에서 BFA 학위를, 예일대학 에서 MFA 학위를 취득했습니다.
영의 작품은 국제적으로 광범위하게 전시되었으며, 주요 도시에서 개인전을 열었고 아트 바젤 마이애미 비치와 같은 권위 있는 미술 행사에 참여했습니다.
그의 퍼포먼스 작품에는 스케이트보더 , 오토바이 운전자 등 소외된 반항아가 전시 공간에서 스턴트 연기를 펼치는 모습이 자주 등장합니다.
영의 예술 활동은 비디오, 드로잉, 회화, 조각, 사진 등 광범위한 매체를 아우릅니다.

Aaron Young은 단 13년 만에 전 세계에서 150개의 개인전을 열어 큰 영향을 미쳤습니다. 1972년 샌프란시스코에서 태어난 Young의 작품은 모든 곳의 사람들을 놀라게 했으며, 공연 , 파괴 , 에너지를 잊을 수 없는 순간으로 혼합했습니다.

샌프란시스코 예술대학 에서 미술학 학사 학위를, 예일 대학 에서 미술학 석사 학위를 취득한 영은 예술계의 주요 인물이 되었습니다. 그는 예술에서 가능한 것에 도전하는 대담하고 혁신적인 창작물로 유명합니다.

Aaron Young: 극한의 에너지를 수용하는 반항아 아티스트

Aaron Young 은 익스트림 액션 아트로 유명한 유명 아티스트입니다. 그는 스케이트보더 와 오토바이 라이더를 공연에 사용합니다. 이들은 비디오, 드로잉, 페인팅, 조각품, 사진으로 기록됩니다.

영의 작품은 도시 문화 와 플럭서스 예술 운동에 대한 그의 관심을 반영합니다. 플럭서스는 우연을 중시하고 전통적인 예술 규범에 도전했습니다.

영의 예술은 그의 대상의 에너지 와 반항을 보여준다. 그는 "내 예술은 과정, 에너지, 순간에 관한 것입니다. 최종 결과가 아니라 여정에 관한 것입니다."라고 믿는다. 극단적인 액션을 사용하는 그의 방식은 그를 반항적인 예술가로 만들어 그의 작품에서 에너지와 도시 문화를 수용한다.

창세기: 샌프란시스코 예술 연구소와 예일 대학

샌프란시스코 예술 연구소 에서 영은 다양한 예술 형식에 대해 배웠습니다. 그는 세부 사항에 대한 예리한 눈과 예술에서의 퍼포먼스에 대한 사랑을 키웠습니다.

예일 대학교 에서 영은 석사 학위를 위해 다양한 예술 형식을 탐구했습니다. 이 경험은 그가 자신만의 시그니처 스타일을 만드는 데 도움이 되었습니다. 그것은 공연, 파괴 , 액션을 결합하여 전 세계 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.

" 샌프란시스코 예술대학 과 예일대 에서 보낸 시간은 제 예술적 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그곳에서 저는 다양한 매체를 혼합하고 전통적인 예술 제작의 관습에 도전하는 것에 대한 열정을 발견했습니다." - Aaron Young

영의 이러한 명문 학교에서의 초기 시절은 그의 글로벌 경력의 무대를 마련했습니다. 그는 혁신적이고 생각을 자극하는 예술로 유명합니다.

도시 문화와 플럭서스 정신 탐구

Aaron Young의 작업은 종종 도시 문화 의 요소와 Fluxus 의 정신을 혼합합니다. 그는 살아있는 사건과 대안적이고 숨겨진 커뮤니티 의 사물에서 유물을 만듭니다. Young은 내부자와 외부자를 연결하는 새로운 형태의 미적 표현을 추구합니다.

영은 자신의 작업을 통해 대안적이고 숨겨진 커뮤니티를 전통 예술과 연결합니다. 그는 "The Builders Association: Performance and Media in Contemporary Theater"에서 볼 수 있듯이 전통 극장과 디지털 요소를 결합합니다.

영은 베벌리힐스의 가고시안 갤러리에서 열린 최근 전시에서 파괴공 의 유리 주형을 선보였습니다. 이 주형은 베니스의 무라노에서 제작되었으며, 도시 문화 와 플럭서스의 정신을 그의 작품에 융합시켰습니다. 퍼포먼스 아트 에서 신체에 초점을 맞춘 것은 "퍼포먼스에서의 명백한 신체"와 "퍼포밍 리메인: 연극 재연 시대의 예술과 전쟁"에서 강조되었습니다.

"에런 영의 작업은 종종 도시 문화의 요소와 플럭서스 운동의 정신을 혼합하여 실제 사건에서 유물을 만들고 대안 적이고 숨겨진 커뮤니티 의 문화에서 가져온 실제 사물을 만듭니다."

기념비적 설치: 인사말 카드와 아크 조명

Aaron Young은 그의 기념비적 설치물 로 유명한 유명한 예술가입니다. 그의 작품으로는 뉴욕의 Park Avenue Armory에 있는 "Greeting Card"(2007)와 모스크바의 Red October Chocolate Factory에 있는 "Arc Light"(2008)가 있습니다. 이러한 화려한 배경은 스케이트보더와 오토바이 라이더와 같은 Young의 참가자들이 자신의 기술을 과시하는 곳입니다.

"Greeting Card"는 예술과 퍼포먼스를 섞은 거대하고 인터랙티브한 작품입니다. 스케이터와 라이더가 멋진 트릭을 선보이며 기술과 창의성을 과시하는 크고 회전하는 플랫폼이 있습니다.

"Arc Light"는 빛과 움직임에 관한 것입니다. 움직이는 조명이 있는 원이 있어 리드미컬하고 매혹적인 쇼를 연출합니다. 이는 Young의 공연자들의 역동적인 행동과 일치합니다.

전시회	위치	년도
"인사말 카드"	파크 애비뉴 병기고, 뉴욕	2007
"아크 라이트"	레드 옥토버 초콜릿 공장, 모스크바	2008

"이 작품들은 영이 예술과 퍼포먼스를 섞은 스펙타큘러 세팅을 만드는 기술을 보여줍니다. 시청자들이 깊이 느끼고 생각하게 만듭니다."

Aaron Young은 Monumental Installations를 통해 퍼포먼스 아트를 생생하게 표현합니다. 그는 평범한 장소를 놀랍고 잊을 수 없는 예술 경험으로 바꿔놓습니다.

파괴의 깨지기 쉬운 상징, 파괴의 공

베벌리힐스의 가고시안 갤러리에서 열린 Aaron Young의 최근 쇼는 실물 크기의 파괴 공 유리 주조물을 선보입니다. 이 Fragile Sculptures는 유리 제조로 유명한 베니스의 Murano에서 제작되었습니다. 섬세한 형태로 파괴의 힘을 보여주며 Young을 매료시킨 미적 과거와 현재 사이의 전환을 강조합니다.

파괴공과 유리의 대조는 놀랍습니다. 그것은 우리에게 창조와 파괴에 대해 생각하게 합니다. Young's Wrecking Balls는 이러한 도구를 깨지기 쉬운, 거의 영적인 예술 작품으로 바꿔줍니다.

영의 작품은 우리가 세상과 그 힘을 다르게 보게 합니다. Fragile Sculptures는 진보의 덧없는 본질에 대해 이야기합니다. 그들은 만들기와 파괴 사이의 균형과 도시가 어떻게 변하는지 보여줍니다.

이 전시는 관람객이 영의 예술에서 복잡한 주제를 탐구할 수 있게 해줍니다. Wrecking Balls 는 과거에서 현재로의 변화를 상징합니다.

Aaron Young, 퍼포먼스, 파괴, 에너지, 스케이트보더, 모터사이클, 액션

Young은 스케이트보더와 모터사이클 팬의 에너지를 좋아합니다. 그는 Seismic의 75.5mm Blackops Alphas를 좋아합니다. Denham Hill은 Seismic Focus 95A를 선호합니다. Rachel Bagels는 Elixir Urchins, Tantrums, Alphas를 좋아합니다. Tony Gale은 95a Focus 우레탄 휠을 선호합니다.

영은 또한 숙련된 익스트림 스포츠 선수입니다. 그는 2023년 Knox Mountain Dh에서 주니어 부문 1위, 오픈 부문 4위를 차지했습니다. Denham Hill은 2022년 Euro Freestyle Championships에서 3위를 차지했습니다. Rachel Bagels는 세계 2위를 차지했고 비 속에서 우승했습니다. Tony Gale은 팔꿈치가 부러졌음에도 불구하고 2017년 World Championship과 2016년 Eurocana Reunion에서 우승했습니다.

Deondre Nubine은 새로운 다운힐 스케이터가 실력을 향상하도록 돕습니다. 트릭 스케이트보드는 54~59mm의 휠을 사용합니다. 커뮤터 스케이트보드는 60~75mm이며 최대 105mm입니다. "스케이트보드"라는 용어는 보드에서 롤러 스케이트를 사용하는 데서 유래되었습니다.

Aaron Young의 예술은 도시 문화의 에너지와 파괴를 결합합니다. 그것은 시청자에게 매혹적인 경험을 제공합니다. 그의 작품은 퍼포먼스 아트 의 힘과 그의 변명 없는 정신을 보여줍니다.

금으로 재주조된 철제 장벽: 내부자들의 말과 다양한 보고서

Aaron Young은 도시 문화와 플럭서스의 정신에 계속 도전하는 유명한 예술가입니다. 그는 낡은 철제 바리케이드를 가져다가 금도금 강철로 만든 조각품으로 바꿉니다. 그는 그것들에 거친 제목을 붙였습니다. 이 작품들은 하이 아트와 로우 아트를 섞었고 대안적 커뮤니티의 문화에서 나왔습니다.

영은 일상의 물건을 생각을 자극하는 예술로 바꾸는 것으로 유명합니다. 그는 철제 바리케이드를 금으로 덮음으로써 우리에게 무엇이 가치 있는지 생각하게 합니다. 이 조각품은 도시의 소홀히 여겨지는 부분에서 아름다움을 찾을 수 있는 방법을 보여줍니다.

영과 가까운 사람들은 그의 작품이 깊은 의미를 가지고 있다고 말합니다. 그들은 그가 예술이 배타적이면서도 모든 사람에게 개방적일 수 있는 방법을 보여주고 있다고 믿습니다. 철제 바리케이드를 거친 제목 으로 사용하여 영은 우리에게 예술과 일상 생활의 경계에 대해 생각하게 합니다.

영은 금도금 조각품 으로 플럭서스 와 도시 문화의 한계를 계속 탐구합니다. 이는 예술, 공공 공간, 영의 경력 사이의 연결에 대한 대담한 진술입니다.

불타버린 고무 그림: 불길한 문구와 캐주얼한 디스플레이

유명한 예술가인 에런 영은 "Burnt Rubber Paintings"라는 새로운 시리즈를 만들었습니다. 그는 유리 패널을 사용하고, 그 위에 탄 고무를 뿌려서 거친 느낌을 냅니다. 그런 다음, 그는 패널에 "지역 주민 조심하세요!"와 같은 문구를 추가하여 캐주얼함과 불길함을 섞습니다.

영은 이 그림들을 통해 도시 문화를 탐구합니다. 무서운 문구와 느긋한 표현이 섞여서 불안함을 느끼게 합니다. 영은 항상 예술에서 새로운 것을 시도하는 것으로 유명합니다.

이 그림들은 도시 생활의 에너지와 근성을 보여줍니다. 영은 특이한 소재와 굵은 글씨를 사용하여 생각하게 만듭니다. 도시 생활의 복잡한 측면을 강력한 방식으로 보여줍니다.

Aaron Young의 "Burnt Rubber Paintings"는 예술에 대한 그의 대담한 접근 방식을 보여줍니다. 그는 무섭고 캐주얼한 것을 섞어서 우리가 도시를 다르게 보게 합니다. 이 작품들은 Young의 창의적인 비전과 그가 전 세계 사람들과 어떻게 연결되는지 보여줍니다.

국제 전시회: 뉴욕에서 모스크바까지

Aaron Young의 역동적인 예술 작품은 세계 예술계에 흔적을 남겼습니다. 그의 작품은 2005년 롱아일랜드 시티의 MoMA PS1에서 열린 "Greater New York" 쇼케이스에 등장했습니다. 이 행사를 통해 그는 현대 미술계의 떠오르는 스타로서의 명성을 굳건히 했습니다.

영의 퍼포먼스, 파괴, 에너지에 대한 탐구는 2006년 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 "휘트니 비엔날레: 낮과 밤"에서 기념되었습니다. 이 전시는 그가 예술계의 주요 인물이라는 지위를 굳건히 했습니다. 그는 타협하지 않고 본능적인 스타일로 유명합니다.

미국을 넘어, 영의 작품은 2007년 제2회 모스크바 비엔날레 에서 전시되었습니다. 이를 통해 그의 예술은 더 광범위한 국제 관객에게 다가갈 수 있었습니다. 이러한 권위 있는 전시회는 영의 프로필을 높이고 현대 미술의 선구자로서의 그의 입지를 굳건히 하는 데 도움이 되었습니다.

직업

솔로 전시회
영은 전 세계적으로 수많은 개인전을 열었습니다. 2011년 그의 작품은 파리의 Almine Rech에서 열린 ALWAYS FOREVER NOW , 런던의 Carlson/Massimo de Carlo에서 열린 SPIT & FIGHT CURSE & BITE , 뉴욕의 Bortolami Gallery에서 열린 BUILT TOUGH 에서 전시되었습니다. 2010년 그의 전시에는 이탈리아의 Museo Civico Diocesano of Santa Maria dei Servi , 로마의 MACRO(Museo d'Arte Contemporanea) 와 Teatro di Marcello , 한국 서울의 Kukje Gallery에서 열린 Repeat Offender 와 같은 주요 장소가 포함되었습니다. 그는 또한 2010년 로스앤젤레스의 Gagosian Gallery에서 THE RIGHT WAY TO DO WRONG을 전시했습니다. 2008년 그의 작품 PUNCHLINE은 뉴욕의 Bortolami Gallery에서 선보였고 Arc Light는 모스크바의 Gagosian Gallery에서 전시되었습니다.

그룹 전시회
Aaron Young의 작품은 또한 중요한 그룹 전시회의 일부가 되었습니다. 2012년에 그는 로스앤젤레스 현대 미술관에서 Rebel 에 참여했습니다. 2011년에 그의 작품은 멕시코시티의 Anonymous Gallery에서 열린 Fresh Kills 와 로스앤젤레스의 OHWOW에서 열린 Post 9-11 에 전시되었습니다. 2010년 밀라노의 Massimo De Carlo에서 열린 Yotta Paintings 와 뉴욕의 Brucennial 과 같은 전시회에 참여한 것은 글로벌 현대 미술계에서 그의 강력한 입지를 반영합니다.

영의 작품은 런던의 Saatchi Gallery 와 피츠버그의 Andy Warhol Museum 과 같은 저명한 기관에서 열린 수많은 전시회에 포함되었습니다. 그는 또한 Art Basel Miami Beach 와 같은 권위 있는 예술 행사에 참여하여 그의 예술적 비전의 다양성과 대담함을 보여주었습니다.

박물관 컬렉션
에런 영의 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관 , 뉴욕 현대 미술관 , 아스트럽 피언리 현대 미술관을 비롯한 유수의 박물관 컬렉션에 소장되어 있습니다.

수상 및 영예
영은 그의 경력 동안 미니애폴리스의 워커 아트 센터에서 수상한 챈시 맥키버상 과 샌프란시스코 예술 연구소에서 수상한 뉴 장르상을 포함한 다양한 상을 수상했습니다.

출판물
영의 작품은 Artforum , The New York Times , Modern Painters , W Magazine을 포함한 주요 출판물에서 광범위하게 검토되고 소개되었습니다. 이러한 기사는 종종 그의 독특한 접근 방식을 강조하여 그의 예술에 퍼포먼스, 파괴, 원시 에너지를 혼합합니다.

자주 묻는 질문

에런 영은 누구인가요?

Aaron Young은 재능 있는 아티스트입니다. 그는 퍼포먼스, 파괴, 에너지를 작품에 섞습니다.

에런 영은 어디에서 태어나고 교육을 받았나요?

1972년 태어난 Aaron Young은 샌프란시스코 출신입니다. 그는 2001년 샌프란시스코 예술대학에서 공부했습니다. 그는 2004년 예일 대학에서 MFA 학위를 받았습니다.

에런 영은 어떤 매체를 다루나요?

영은 다양한 매체를 사용합니다. 그의 작품에는 비디오, 드로잉, 페인팅, 조각, 사진이 포함됩니다.

에런 영의 예술에는 어떤 주제와 영향이 존재합니까?

영의 예술은 도시 문화와 플럭서스 운동을 결합합니다. 그는 라이브 이벤트에서 작품을 만들고 숨겨진 커뮤니티에서 물건을 만듭니다.

에런 영의 주목할 만한 대규모 설치 작품을 몇 가지 설명해 주시겠습니까?

영은 뉴욕에 "Greeting Card"(2007)와 모스크바에 "Arc Light"(2008)와 같은 대형 설치물을 설치했습니다. 이 작품에서 스케이트보더와 오토바이 라이더는 대담한 스턴트를 선보입니다.

에런 영의 최근 작품은 무엇에 초점을 두고 있나요?

영의 최근 작품은 파괴공 의 유리 주형을 특징으로 합니다. 그는 세력의 충돌과 과거에서 현재로의 변화를 탐구합니다.

에런 영의 작품은 국제적으로 어떤 평가를 받고 있나요?

영의 예술은 전 세계적으로 전시되었습니다. 그는 MoMA PS1과 Whitney Museum of American Art와 같은 곳에서 작품을 선보였습니다. 그의 작품은 또한 제2회 모스크바 비엔날레 의 일부였습니다.

소스 링크

Selena Mattei | ArtMajeur 매거진

Artist portraits Aaron Young Performance Destruction Energy Choreography Action painting

Aaron Young: 퍼포먼스, 파괴 & 액션