치치 마린(2012), © Wikipedia를 통한 히스패닉 라이프스타일
치치 마린
실제 이름이 Richard Anthony Marin인 Cheech Marin은 멕시코 출신의 미국 배우, 코미디언, 감독 및 작가입니다. 1946년 7월 13일 캘리포니아 로스앤젤레스에서 태어난 그는 "Cheech & Chong" 듀오에서 코믹한 역할로 가장 잘 알려져 있습니다.
십대 시절부터 Cheech는 코미디와 공연에 대한 관심을 키웠습니다. 그는 Bishop Alemany High School에서 공부했고 그곳에서 Tommy Chong을 만나 1970년대에 유명한 코미디 듀오 "Cheech & Chong"을 결성했습니다. 그들은 함께 히피 문화, 마리화나, 이문화 관계를 중심으로 한 코미디 스케치를 만들었고 빠르게 당시 반문화의 상징이 되었습니다.
듀오 Cheech & Chong은 엄청난 성공을 거두었으며 쇼, 앨범 및 코미디 영화에서 공연합니다. 그들의 영화 "업 인 스모크"(1978)는 흥행에 크게 성공하여 국제적인 명성을 얻었습니다.
Cheech Marin은 "Cheech & Chong"에서의 경력 외에도 솔로 연기 및 연출 경력을 가지고 있습니다. 그는 다양한 영화, TV 시리즈 및 연극에 출연합니다. 그는 또한 애니메이션 영화 및 애니메이션 시리즈의 많은 캐릭터에 자신의 목소리를 빌려줍니다.
배우로서 Cheech는 코믹한 재능과 다양한 캐릭터에 생명을 불어넣는 능력으로 유명합니다. 그의 카리스마와 독특한 유머는 그를 충성도 높은 팬층과 동료들의 찬사를 받게 했습니다.
연기 경력 외에도 Cheech Marin은 열렬한 예술 수집가이자 헌신적 인 박애주 의자입니다. 그는 라틴 아메리카 문화의 풍요로움에 대한 인식을 높이기 위해 박물관에 전시하는 광범위한 치카노 및 라틴 예술 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그는 또한 다양한 자선 단체를 지원하고 소외된 청소년을 위한 교육 및 예술 접근을 촉진하기 위한 이니셔티브에 참여하고 있습니다.
예술 애호가
Cheech Marin은 열렬한 예술 수집가이며 그의 개인 컬렉션은 Chicano 및 Latino 예술 세계에서 가장 크고 다양한 컬렉션 중 하나입니다. 그는 멕시코계 미국인의 문화와 경험을 강조하는 1960년대와 1970년대 미국에서 태어난 예술 운동인 치카노 예술의 강력한 지지자입니다.
컬렉션에는 Carlos Almaraz, Frank Romero, Gilbert Lujan 등과 같은 유명한 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다. 이러한 작품을 획득하고 전시함으로써 Cheech Marin은 종종 전통적인 예술 기관에서 잘 표현되지 않는 Chicano 및 Latino 예술의 인식과 향상에 기여합니다.
그의 개인 컬렉션 외에도 Cheech Marin은 예술 교육 및 문화 홍보에도 전념하고 있습니다. 2017년에 그는 캘리포니아 리버사이드에 "치카노 예술, 문화 및 산업을 위한 치치 마린 센터"를 공동 설립했습니다. 이 센터는 젊은 예술가와 학생들에게 교육 및 문화 기회를 제공할 뿐만 아니라 Chicano 예술을 기념하고 보존하는 것을 목표로 합니다.
치카노 아트
1960년대와 1970년대에 미국에서 탄생한 예술 운동으로 멕시코계 미국인의 문화와 경험을 강조합니다. 이 예술 운동은 시민권을 위한 투쟁과 미국에 거주하는 멕시코인의 후손인 Chicanos의 문화적 정체성에 대한 인식에 따라 주로 캘리포니아에서 나타났습니다.
Chicano 예술가들은 자신의 예술을 사용하여 자신의 정체성, 사회적, 정치적, 문화적 관심사, 소수 민족으로서의 경험을 표현합니다. 그들은 고정관념을 깨고 미국 사회에서 자신의 위치를 주장하며 미국인으로서의 정체성을 되찾는 동시에 멕시코 뿌리에 대한 자부심을 보여주고자 했습니다.
회화에서 사진, 조각, 공연에 이르기까지 다양한 스타일과 매체가 특징입니다. 다루는 주제는 종종 이민, 사회적 불의, 시민권, 문화 유산 및 멕시코 역사와 관련이 있습니다.
Chicano 예술가들은 또한 지역 사회의 역사와 문화를 알려주는 벽화를 만들어 이웃을 아름답게 하는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 프레스코화는 그들이 있는 동네의 상징이 되어 주민들의 정체성과 자부심을 강화하는 데 도움이 되었습니다.
그는 수년 동안 전 세계의 유명한 미술관과 박물관에서 전시회를 통해 인정을 받았습니다. 이 독특한 예술 운동은 Chicano 커뮤니티에 목소리와 가시성을 제공하려는 뿌리와 사명에 충실하면서 계속해서 진화하고 번창하고 있습니다.
치카노 예술 및 문화를 위한 치치 마린 센터
Chicano 예술 전용 센터를 만들려는 Cheech Marin의 이니셔티브는 해당 분야의 예술 애호가와 전문가들 사이에서 큰 관심과 큰 희망을 불러일으켰습니다. 700점이 넘는 컬렉션은 이제 개인 수집가가 보유한 가장 큰 Chicano 아트 컬렉션으로 간주되어 라틴 아메리카 미술 분야에서 중요한 참고 자료가 되었습니다.
"치카노 예술 및 문화를 위한 치치 마린 센터(Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture)"는 캘리포니아 리버사이드(Riverside)에 유서 깊은 주택과 함께 현실이 되고 있습니다. 이 센터는 전시 갤러리, 교육 프로그램 전용 공간, 예술 창작 워크숍, 심지어 선물 가게까지 제공할 것입니다. 새로 임명된 예술 감독인 María Esther Fernández는 센터를 확장하고 지역 사회, 특히 Riverside의 대다수 라틴계 인구와 연결하는 데 중요한 역할을 할 것입니다.
Cheech는 또한 전 세계의 방문객을 유치하고 Inland Empire 지역의 문화 및 예술 활력에 기여하는 도시의 진정한 경제 엔진이 될 잠재력을 가지고 있습니다. 많은 대도시에는 이미 라틴 아메리카 예술에 전념하는 박물관이 있지만 Cheech는 그 기원이 두드러집니다. 헌신적인 수집가의 개인 소장품에서 나온 것으로 예술사에서 전환점이 되었습니다. 치카노.
마린의 컬렉션은 이미 치카노 미술사의 많은 부분을 대표하고 있지만, 일부 전문가들은 더 많은 여성 및 젊은 세대 아티스트를 포함하도록 확장되어 이 작품보다 더 포괄적이고 다른 작품을 제공하기를 희망합니다. Cheech Center는 또한 Chicano 예술에 대한 연구 분야를 넓히고 이 독특한 예술적 표현에 대한 이해를 넓히는 데 도움이 될 수 있습니다.
Cheech Marin의 지속적인 노력과 공공 및 민간 부문 간의 긴밀한 협력을 통해 "Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture"는 이 문화를 배우고 축하하고 기념하는 공간이 될 것입니다. , 지역 사회와 예술계를 위한 진정한 예술적 보물입니다. 치카노 예술과 라틴계 커뮤니티에 대한 센터의 영향은 깊고 오래 지속될 수 있으며, 미래 세대가 자신의 문화적 정체성을 수용하고 예술을 통해 자신을 표현하도록 영감을 줄 문화적 유산을 만들 수 있습니다.
그의 컬렉션의 주요 아티스트
Carlos Almaraz는 1941년 멕시코시티에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 1950년대에 미국으로 이주했으며 로스앤젤레스 운동의 주요 인물이었습니다. 그의 작품은 초현실주의와 표현주의의 영향을 받았으며 미국 라틴계의 사회적, 정치적 현실을 반영하는 생생한 그림으로 유명해졌습니다. 그는 1989년에 사망하여 라틴 아메리카 예술계에 지속적인 유산을 남겼습니다.
아티스트 "Werc"로 알려진 Jari Álvarez는 멕시코 시티에 기반을 둔 아티스트입니다. 1980년 멕시코 시우다드 후아레스에서 태어난 그는 어린 나이에 미국으로 이주한 후 멕시코시티로 이주하여 예술 활동을 발전시켰습니다. 그의 작품은 그래피티, 거리 예술, 현대 예술의 혼합으로 라틴계와 이민자들이 직면한 사회적, 정치적 문제를 반영합니다. 그의 다채롭고 표현력이 풍부한 작품은 Chicano 및 Latino 커뮤니티에서 중요한 목소리가 되었습니다.
Jesus Barraza 는 캘리포니아에 거주하는 미국 예술가이자 운동가입니다. 1979년 로스앤젤레스에서 태어난 그는 사회 정의, 이민 및 노동자 권리 문제에 대한 인식을 높이기 위해 포스터, 스크린 인쇄 및 참여 예술 작품을 만드는 예술가 집단 Dignidad Rebelde의 일원입니다. 그의 작품은 치카노 벽 예술의 전통에 흠뻑 젖어 있으며 라틴 아메리카 공동체의 투쟁과 열망을 표현하는 강력한 매체가 되었습니다.
1949년 로스앤젤레스에서 태어난 Chaz Bojorquez 는 그래피티와 도시 예술 작품으로 유명한 미국 예술가입니다. 그는 종종 그래피티의 선구자 중 한 명으로 간주되며 아시아 예술과 서예 전통의 영향을 받았습니다. 그것의 독특한 스타일은 Cholo 문화에서 차용한 요소와 우아한 글자를 혼합합니다. 그의 작품은 전 세계의 갤러리와 박물관에 전시되어 있으며 많은 현대 도시 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.
David Botello 는 1950년 로스앤젤레스에서 태어난 미국 예술가입니다. 그는 1970년대 치카노 예술 운동의 출현에 중요한 역할을 한 전설적인 예술가 집단인 "Los Four"의 창립 멤버 중 한 명입니다. 그의 작품은 그래피티, 만화, 초현실주의 요소를 결합하여 미국 라틴계의 정체성과 경험을 탐구합니다. Botello는 또한 로스앤젤레스의 소외된 지역 사회에서 예술과 교육을 강력하게 옹호했습니다.
Melanie Cervantes 는 세리그래프와 정치 포스터로 유명한 미국 Chicana 아티스트입니다. 1975년 로스앤젤레스 동부에서 태어난 그녀는 Jesus Barraza와 함께 예술가 집단 Dignidad Rebelde의 공동 창립자입니다. 그녀의 작업은 인종, 성별, 이주 및 사회 정의 문제를 다루고 소외된 지역 사회에 목소리를 내는 것을 목표로 합니다. 그의 작품은 갤러리, 박물관 및 공공 장소에 전시되어 Chicano 및 Latino 예술의 가시성과 인식에 기여했습니다.
실명 Alfredo Zalce Torres인 Alfredo de Batuc 은 1908년 멕시코시티에서 태어난 멕시코 치카노 예술가였습니다. 그는 저명한 화가, 벽화가, 판화 제작자였으며 그의 작품은 종종 멕시코의 전통과 역사를 반영했습니다. 그는 1920년대에 미국으로 이주했으며 로스앤젤레스의 치카노 커뮤니티에서 활동했습니다. 그의 작품은 많은 박물관과 라틴 아메리카 예술 기관의 소장품 중 일부입니다.
Carlos Donjuán 은 텍사스 휴스턴에 거주하는 Chicano 아티스트입니다. 1958년생인 그는 미국 라틴계의 영성, 문화, 경험을 탐구하는 추상 회화와 설치 작품으로 유명합니다. 그녀의 작품은 상징과 선명한 색상으로 가득 차 있으며 과거와 현재, 개인과 공동체 사이의 대화를 만들어냅니다. Donjuán은 또한 Chicano 예술과 문화를 강력하게 옹호하며 그의 커뮤니티와 그 너머에서 예술적 다양성을 증진하기 위해 노력하고 있습니다.
Diane Gamboa 는 1956년 로스앤젤레스에서 태어난 미국의 치카나 아티스트입니다. 그녀는 인종, 젠더, 문화적 정체성 문제를 탐구하는 퍼포먼스, 사진, 설치 작업으로 유명합니다. 그녀의 작업은 고정관념과 사회적 규범에 도전하는 동시에 Chicano 커뮤니티의 아름다움과 힘을 보여줍니다. Gamboa는 1980년대 Chicano 예술 운동의 중심 인물이었으며 현대 라틴 아메리카 예술에서 계속해서 영향력 있는 목소리로 활동하고 있습니다.
Margaret García 는 로스앤젤레스에 거주하는 American Chicana 아티스트입니다. 1948년에 태어난 그녀는 Chicana 여성의 이야기와 경험을 강조하는 다작의 화가입니다. 조형적인 스타일과 생생한 색감이 보는 이를 사로잡는 동시에 일상에 대한 다양한 감정과 성찰을 표현한다. 가르시아는 1970년대 치카노 예술 운동의 핵심 인물이었으며 계속해서 많은 라틴 아메리카 여성 예술가들에게 영감을 주었습니다.
Yolanda González는 1946년 로스앤젤레스에서 태어난 American Chicana 아티스트입니다. 그녀는 Chicano 커뮤니티의 투쟁과 열망을 표현한 화가이자 벽화가였습니다. 그의 예술은 사회적 불평등과 불의를 비판하면서 Chicano 문화의 아름다움과 존엄성을 보여주었습니다. González는 중요한 예술적 유산을 남겼으며 지역 사회의 권리와 가치를 옹호하는 데 전념하는 라틴계 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.
"Gronk"로 알려진 Glugio Gronk Nicandro 는 1954년 East Los Angeles에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 대담하고 실험적인 스타일로 유명한 화가이자 벽화가이자 공연가입니다. 그녀의 작품은 종종 초현실적이고 추상적인 요소를 통합하여 정체성, 영성 및 사회에 대한 질문을 탐구합니다. Gronk는 미국 Chicano 및 Latino 예술의 역사에서 중요한 역할을 한 Asco 아티스트 집단의 핵심 멤버였습니다.
Roberto Gutiérrez 는 조각과 회화 작품으로 유명한 Chicano American 예술가입니다. 1947년 텍사스주 엘패소에서 태어난 그는 1960년대에 로스앤젤레스로 이주하여 예술 활동을 시작했습니다. 그녀의 작품은 종종 치카노 문화의 전통과 상징을 반영하며 정체성, 이주 및 기억이라는 주제를 탐구합니다. Gutiérrez는 Chicano 예술 운동의 중요한 공헌자였으며 라틴 아메리카 예술계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
Wayne Alaniz Healy는 1953년 로스앤젤레스에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 거리 예술, 그래피티 및 멕시코 전통의 영향을 받은 유명한 벽화가입니다. 그의 다채롭고 표현력이 풍부한 벽화는 로스앤젤레스의 많은 건물과 공공 장소를 장식하여 도시의 문화적 활력에 기여합니다. Healy는 Chicano 예술 운동의 주요 인물이었으며 계속해서 그의 커뮤니티에 참여하는 예술가입니다.
Leo Limón 은 조각과 그림으로 유명한 Chicano American 예술가입니다. 1941년 로스앤젤레스에서 태어난 그는 예술가 집단인 "Los Four"의 창립 멤버입니다. 그녀의 작품은 종종 자연, 영성 및 Chicano 정체성의 주제를 반영합니다. Limón은 1970년대부터 로스앤젤레스 예술계에서 활동해 왔으며 많은 라틴계 예술가들에게 영감을 주었습니다.
Albert Lopez는 1949년 로스앤젤레스에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 사실적이고 비유적인 스타일로 인정받는 화가이자 벽화가입니다. 그의 작품은 종종 치카노 공동체의 일상 생활의 초상화와 장면을 특징으로 하여 라틴 아메리카 문화의 풍부함과 다양성을 표현합니다. Lopez는 Chicano 예술 운동에 적극적으로 참여했으며 기관 및 공공 장소에서 라틴 아메리카 예술을 홍보하는 데 도움을 주었습니다.
José Lozano 는 1952년 로스앤젤레스에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 Chicano 정체성, 영성 및 역사의 주제를 탐구하는 화가이자 벽화가입니다. 그의 작품은 생생한 색상과 상징적인 패턴으로 표시되어 강력하고 연상시키는 구성을 만듭니다. Lozano는 Chicano 예술 운동의 중요한 인물이었으며 그의 작품을 통해 Chicano 문화에 대한 인식을 확산시키는 데 도움을 주었습니다.
Gilbert "Magú" Luján은 1940년 캘리포니아 새크라멘토에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 예술가 집단인 "Los Four"의 창립 멤버였으며 Chicano 예술 운동의 출현에 중요한 역할을 했습니다. 그의 작품은 콜럼버스 이전의 예술과 초현실주의 운동의 영향을 받아 추상적인 요소와 비유적인 요소를 결합했습니다. Luján은 Chicano 예술의 옹호자였으며 라틴 아메리카 예술가를 위한 새로운 길을 여는 데 도움을 주었습니다.
Cesar Martínez 는 그의 그림과 사진으로 유명한 Chicano American 예술가입니다. 1944년 텍사스 주 라레도에서 태어난 그의 작품은 치카노 이주, 정체성 및 문화라는 주제를 탐구합니다. 그의 작품은 종종 라틴계 커뮤니티의 일상 생활 장면을 다루며 Chicano 문화의 본질과 아름다움을 포착합니다. Martínez는 Chicano 예술 운동의 주요 인물이었으며 계속해서 라틴 아메리카 예술을 홍보하는 데 전념하는 예술가입니다.
Frank Romero는 1941년 로스앤젤레스에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 사실적인 스타일과 생생한 색상 사용으로 유명한 화가이자 벽화가입니다. 그의 작품은 치카노 문화를 기리며 종종 라틴 아메리카 공동체의 일상 생활 장면을 담고 있습니다. Romero는 예술가 집단 "Los Four"의 핵심 멤버였으며 예술 및 문화계에서 Chicano 예술을 인정하는 데 기여했습니다.
Sonia Romero는 로스앤젤레스에 거주하는 American Chicana 아티스트입니다. 1972년에 태어난 그녀는 유명한 벽화가 프랭크 로메로의 딸입니다. 그녀의 작업은 치카노의 정체성, 가족 및 문화를 주제로 에칭과 세리그래프를 만드는 데 중점을 두고 있습니다. 그의 작품은 Chicano 벽 예술의 전통을 반영하는 그래픽과 표현적인 스타일로 표시됩니다. Romero는 계속해서 가족의 예술적 유산을 계승하고 현대 Chicano 예술의 활력에 기여하고 있습니다.
Ricardo Ruiz 는 로스앤젤레스에 기반을 둔 Chicano American 아티스트입니다. 1953년에 태어난 그는 치카노의 영성, 역사, 정체성을 주제로 한 그림과 소묘로 유명합니다. 그녀의 작품은 상징적인 패턴과 생생한 색상으로 표시되어 매혹적이고 연상시키는 구성을 만듭니다. Ruiz는 Chicano 예술 운동에 적극적으로 참여했으며 현대 미술계에서 라틴 아메리카 예술을 인정하는 데 계속 기여하고 있습니다.
Shizu Saldamando 는 로스앤젤레스에 기반을 둔 American Chicana 아티스트입니다. 1978년에 태어난 그녀는 치카노와 라틴계 커뮤니티의 일상 생활 장면을 포착한 초상화와 상세한 드로잉으로 유명합니다. 그의 작품은 사실주의와 다큐멘터리 예술의 전통에 영향을 받아 미국 라틴계의 사회적, 문화적 현실을 반영합니다. 살다만도는 현대 라틴 아메리카 예술계에서 계속해서 중요한 목소리를 내고 있습니다.
Eloy Torrez 는 1951년 로스앤젤레스에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 치카노 문화와 라틴 아메리카 공동체의 상징적인 인물을 기리는 기념비적인 그림으로 유명한 벽화가입니다. 그의 작품은 대담한 색상과 역동적인 구성으로 표시되어 로스앤젤레스의 많은 건물과 공공 장소를 장식하는 인상적인 벽화를 만듭니다. Torrez는 Chicano 예술 운동의 주요 인물이었으며 계속해서 라틴 아메리카 예술을 홍보하는 데 전념하는 예술가입니다.
John Valadez 는 인종, 계급 및 정체성 문제를 탐구하는 그림과 소묘로 유명한 Chicano American 예술가입니다. 1951년 로스앤젤레스에서 태어난 그의 작품은 사실적인 스타일과 내러티브 접근 방식이 특징이며, 종종 치카노 커뮤니티의 일상 생활 장면이 등장합니다. Valadez는 Chicano 예술 운동에 적극적으로 참여했으며 순수 예술 영역에서 라틴 아메리카 예술을 인정하는 데 기여했습니다.
Patssi Valdez 는 1951년 로스앤젤레스에서 태어난 미국의 치카나 아티스트입니다. 그녀는 아티스트 콜렉티브 "Asco"의 멤버이며 젠더, 섹슈얼리티 및 정체성 문제를 탐구하는 퍼포먼스, 사진 및 설치 작업으로 유명합니다. 그의 작품은 도발적인 문체와 시적인 감성이 특징이며 고정관념과 사회적 규범에 도전하는 작품을 만든다. Valdez는 1970년대 Chicano 예술 운동의 중심 인물이었으며 라틴 아메리카 예술의 다양성과 혁신에 지속적으로 기여하고 있습니다.
Vincent Valdez는 미국 라틴계의 사회적, 정치적 현실을 탐구하는 대형 그림으로 유명한 Chicano American 예술가입니다. 1977년 텍사스 주 샌안토니오에서 태어난 그의 작품은 인종, 이민, 사회 정의와 같은 문제를 다룹니다. 그의 그림은 인간 경험의 본질을 포착하는 사실적인 스타일과 감정적 깊이가 특징입니다. Valdez는 헌신적인 예술가로서 자신의 목소리를 계속해서 들려주어 Chicano 및 Latino 예술의 인식과 향상에 기여하고 있습니다.
George Yepes 는 1954년 로스앤젤레스에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 치카노 문화와 멕시코 뿌리를 기리는 벽화, 유화, 세리그래프로 유명합니다. 그의 작품은 멕시코 예술의 전통과 위대한 회화 거장들의 영향을 받았습니다. Yepes는 로스앤젤레스 예술 커뮤니티의 활동적인 회원이었으며 전 세계적으로 Chicano 및 Latino 예술을 인정하고 축하하는 데 도움을 주었습니다.
"GERMS"라는 가명으로 더 잘 알려진 Jaime Zacarías 는 1968년 로스앤젤레스에서 태어난 Chicano American 아티스트입니다. 그는 대담한 그래피티와 그림으로 유명한 그래피티 아티스트이자 스트리트 아티스트였습니다. 그의 작품은 촐로 문화와 그래피티 스타일의 영향을 받았으며 로스앤젤레스 거리 예술계의 상징적인 인물이 되었습니다. 슬프게도 Zacarías는 1998년에 세상을 떠났지만 그의 예술적 유산은 많은 현대 도시 예술가들에게 계속 영향을 미치고 있습니다.
치치 마린 지수
"예술은 문화의 영혼을 들여다보는 창입니다. 말을 사용하지 않고도 독특한 방식으로 감정과 이야기를 전달할 수 있습니다."
"예술은 예술가가 자신의 비전을 공유하고 삶의 본질을 포착할 수 있게 해주는 필수적인 표현 형식입니다."
"Chicano 예술은 우리의 정체성, 뿌리, 역사를 축하하는 것입니다. 예술계에서 우리의 위치를 주장하는 방법입니다."
"저에게 치카노 예술품을 수집하는 것은 단순히 작품을 수집하는 것이 아니라 우리의 문화 유산을 보존하고 미래 세대를 위한 유산을 만드는 것입니다."
"예술은 문화적 장벽을 허물고 사람들을 하나로 모으는 힘이 있습니다. 그것은 국경을 초월하고 우리의 공통된 인간성을 축하하는 방법입니다."
"모든 예술 작품에는 이야기가 있습니다. 그것은 공동체와 문화의 과거, 현재, 미래를 들여다보는 창입니다."
"예술은 우리 모두가 연결되어 있고 문화적 차이에도 불구하고 비슷한 감정과 경험을 공유한다는 사실을 상기시켜줍니다."
"치카노 예술은 우리 문화와 역사의 소멸에 저항하는 강력한 방법입니다. 그것은 우리의 정체성에 대한 회복력과 확증의 한 형태입니다."
"수집가로서 저는 라틴 아메리카 문화의 풍부함과 다양성을 반영하는 치카노 예술에 열정적입니다."
"내 꿈은 치카노 예술이 전 세계 박물관과 예술 기관에서 제자리를 찾아 우리의 역사와 유산이 제대로 인식되고 기념되는 것입니다."
주요 전시회
"Chicano Visions: 직전의 미국 화가"(2001-2007): 이 순회 전시회는 전국의 많은 박물관에서 처음으로 Chicano 예술을 선보였습니다. 조지 예페스(George Yepes), 프랭크 로메로(Frank Romero), 카를로스 알마라즈(Carlos Almaraz) 등과 같은 예술가들을 조명하면서 대중이 치카노 예술의 다양성과 창의성을 발견할 수 있도록 했습니다.
"Papel Chicano Dos: Works on Paper"(2017): 캘리포니아 리버사이드 아트 뮤지엄에서 열린 이 전시는 Cheech Marin 컬렉션의 종이 작업에 중점을 두었습니다. 그녀는 Chicano 예술가들이 그들의 예술적 비전을 표현하기 위해 사용하는 다양한 기술과 스타일을 강조했습니다.
"치카니타스: 치치 마린 컬렉션의 작은 그림"(2018): 샌디에고 현대 미술관에서 열린 이 전시회는 치카노 커뮤니티의 표현 예술을 친밀하게 엿볼 수 있는 소규모 치카노 작품을 선보였습니다.
"Papel Chicano: Works on Paper from the Cheech Marin Collection"(2019): 샌프란시스코의 멕시코 박물관에서 열린 이 전시회는 치카노 예술가들의 예술적 실천에서 종이의 역할을 탐구하고 높은 수준의 그림, 판화 및 작품을 강조했습니다. 양질의 종이.
"Chicano Dreams: Works on Paper from the Collection of Cheech Marin"(2020): 이 전시회는 텍사스주 샌안토니오의 McNay Art Museum에서 선보였으며, Cheech Marin 컬렉션의 종이 작업을 조명하고 Chicano의 중요성을 강조했습니다. 미국 예술계의 예술.
Selena Mattei