Kevin Chripko

Je vais attirer votre attention sur une œuvre de peinture ayant pour support un isorel, que j'ai pu observer de mes yeux, qui possède des caractéristiques étrangement similaire à une toile de l'artiste Maurice de Vlaminck, toile nommée « Les chaumières » peinte vers 1933.  

  Je vais commencer par parler de la question de la perspective, en effet, les deux œuvres possèdent en commun une perspective en contre plongée, cette relation commune est accentuée par l'agencement de plusieurs éléments de façon quasi identiques qui sont pour le moins troublant à l’œil : Un personnage prit dans le vent, des maisons en diagonales, des poteaux.

  Ensuite, la question de la couleur, si l'isorel possède un ciel chargé d'un bleu plus agressif, face à un bleu foncée plus tranquille et le sol marqué d'un jaune ocre contrastant avec un jaune plus claire du tableau, cela pourrait être interprété comme deux phase temporel possible, à la manière des impressionnistes, d'un même sujet peint par le même artiste.

  Pour finir, parlons de la technique utilisée, il s'agit dans les deux cas d'un style à la limite entre l'impressionnisme et l'expressionnisme. Une approche très spontanée, un regard soucieux du détail, une volonté de décrire les éléments, un coté empâté et énergique. Tous ceci représenté des traits à la fois de la technique et de la personnalité de l'artiste connu pour son attachement à la peinture Van Gogh, ses débuts marqué par l'impressionnisme, son implication chez les fauves ou la couleur était pour lui une expression de lutte.

  M'étant par le passé intéressé à la question fauve et Vlaminck ayant fait parti de ce mouvement, la vue de cette isorel m'a interpellé et m'a fait entrevoir la possibilité d'un lien possible entre les deux œuvres, pour les raisons cités plus haut. La possibilité d'une œuvre qui aurait servi de phase préparatoire, d'une esquisse peut être, en tout cas la question du support en lui même peux amener diverses interprétation du fait de la préférence manifeste de l'artiste pour la toile.

  En conclusion, cet isorel vu de mes yeux peut avoir un lien avec l'artiste et peux être le manifeste d'une partie oubliée de l’œuvre de l'artiste, je rappelle d'ailleurs que plusieurs créations de jeunesse de l'artiste ont été perdu ayant du coup pour cause un manque de visibilité de l'évolution artistique du peintre. 

(La toile de l'artiste, « Les Chaumières », peinte vers 1933)

(La toile de l'artiste, « Les Chaumières », peinte vers 1933)

(L'isorel, date de création inconnue)

 Bonjour à tous,

Si j'écris ici c'est pour évoquer une question cruciale qui est à la base ou à la source de mon travail. Quand on voit toutes les possibilités qui s'offrent à nous aujourd'hui en terme de création visuel, je ne peux m'empêcher, pour ma part, de faire un saut dans le passé et de revisiter cette chronologie de l'art et de voir les limites et les tabous qui agissaient tels des dogmes pour des raisons sociologiques, esthétiques, pratiques, polittiques, religieuses.

  N'oublions pas l'impact de la venue de la photographie dans le milieu artistique et cette pensée de Baudelaire sur le devenir de la peinture apèrs l'apparition de celle-ci. La peinture était alors dans sa fonction mimétique, et même si certains artistes, comme Delacroix, remettait déjà en question ce rapport de la nature à la peinture, bien illustré par cette confrontation à distance entre lui et le défenseur de l'académisme, Ingres. Mais la photo fut un marqueur déterminant, la peinture n'étant plus le seul médium à assuser la transcription esthétique du réel.

  L'art japonais eu lui aussi son influence. Cette pratique oriental basé sur une relation au décoratif et à la simplification, à un rapport à la subjectivité. Paris, foyer de l'art moderne jusqu'en 1945, compta nombre de peintres amateurs de ces peintures: Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Claude Monet...

  Paul Gauguin et Vincent Van Gogh; deux père de la modernité en art, deux grands penseurs, mais aussi deux anarchistes de l'art officiel. L'un se voulant primitif et ordonnée, l'autre romantique et passionné. Pour autant ces deux peintres ne purent s'accorder, conclusion de la tragique cohabitation à Arles. Car les recherches et les idées nouvelles d'un peintre ne peuvent s'accorder forcément avec celle d'un autre.Elles ont en commun de faire basculer les tabous mais les voies empruntés sont différentes. D'ailleurs la conclusion de vie de ces deux artistes illustrent bien ces propos: L'un fuyant la civilisation et préférant vivre à un état proche des primitifs ou il y trouvera la mort, l'autre se renfermant sur lui-même jusqu'a la rupture avec la vie en se suicidant.

  Mais les actions de ces peintres, ainsi que d'autres comme Munch ou le douanier Rousseau, a ouvert la voie à ce qui serait appelé l'expressionnisme. Il se manifestera pleinement au début du XX° siècles et si il fut illustré das un premier temps par le fauvisme (Dirigé par Matisse) en France, il aura aussi une immense répercusion en Allemagne par Dïe Brucke(Fondé par Kirchner) et Der blaue reiter(Fondée par Franz Marc et Wassily Kandinky). Il se décrit avant otut comme une réaction face à la tradition pictural, l'usage de l'émotion, la relation à la subjectivité, le rapport nouveau nouveau et libéral de la couleur et de la forme, alimentation de nouvelles variation et de régles: Jeux de la couleur remettant en question l'académisme et le pointillisme pour les fauves, traduction d'un nouveau mode de vie et contestation de la société pour Dïe Brucke, recherche du primitif et du naïf pour Der Blue Reiter.

  J'en viens maintenant au sujet que je voulais aborder: La figure. Comment les recherches faciales en ont conduits à de nouvelles esthétiques? Les Recherches de Matisse sur le sujet ont permit d'élaborer une relation à l'art égyptien dans "La femme au chapeau" présente au salon d'Automne de 1905, ou le regard tant presque vers le regard egyptien et "Les desmoiselles d'Avignon" de 1907 de Picasso qui tend vers l'art Africain, les masques primitifs, ou l'art ibérique, selons ses dires. Et de ses influences naitrons d'autres inspirations à caractère expressionniste mais il est intéressant l'influence des cultures artistiques d'autres pays dans la création de ses figures nouvelles qui ont beaucoupo influencer mon propre travail.