Subway Drawing (1984) Zeichnungen von Keith Haring

Kreide auf Papier, 37x29,1 in
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Dieses Kunstwerk erscheint in 6 Sammlungen
  • Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Zeichnungen, Kreide auf Papier
  • Masse 40,9x33,1 in
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  • Zustand des Kunstwerks Das Werk ist in sehr gutem Zustand
  • Rahmen Dieses Kunstwerk ist gerahmt (Rahmen verglast)
  • Kategorien Zeichnungen unter 20.000 $ Street Art Musik
Keith Haring, ein internationaler Kunststar, und sein Werk wurden oft als Inbegriff der Achtzigerjahre beschrieben – als Verkörperung der Street Art, des Hip Hop und der urbanen Energie des Jahrzehnts in New York. Während seine Karriere ein breites Spektrum an künstlerischem Schaffen umfasste – Malerei, Zeichnung, Performance, Video, Wandgemälde und[...]
Keith Haring, ein internationaler Kunststar, und sein Werk wurden oft als Inbegriff der Achtzigerjahre beschrieben – als Verkörperung der Street Art, des Hip Hop und der urbanen Energie des Jahrzehnts in New York. Während seine Karriere ein breites Spektrum an künstlerischem Schaffen umfasste – Malerei, Zeichnung, Performance, Video, Wandgemälde und Kunst-Merchandising – gehören seine U-Bahn-Zeichnungen zu seinen bekanntesten und berühmtesten Werken.

Haring zeichnete über einen Zeitraum von fünf Jahren, von 1980 bis 1985, über 5.000 Kreidezeichnungen in New Yorker U-Bahn-Stationen (besuchen Sie die Website der Keith Haring Foundation, um seine Arbeit Jahr für Jahr zu sehen). Seit Beginn seiner Karriere war Haring entschlossen, Kunst zu schaffen, die für jedermann zugänglich ist, sowohl durch einen zugänglichen Stil als auch durch die Platzierung seiner Werke an leicht zugänglichen, öffentlichen Orten. Kunst auf der Straße zu schaffen bedeutete, dass ein größeres Publikum seine Werke außerhalb des eher isolierten Raums einer Kunstgalerie sehen konnte.

Ende 1980 bemerkte Haring, dass die leeren Werbeflächen der New Yorker U-Bahn mit schwarzem, mattem Papier bedeckt waren, als die Werbeabonnements abliefen. Er kaufte sofort etwas Kreide und begann zu zeichnen. Im Laufe der nächsten fünf Jahre wurde dies zu einer täglichen, sich wiederholenden Obsession: Er fuhr mit der U-Bahn, suchte nach diesen leeren Stellen auf schwarzem Papier, die er schnell – ohne jede Vorbereitung – gezeichnet hatte, und fuhr dann mit dem nächsten Zug davon. Durch die unablässige Wiederholung ermöglichten Harings U-Bahn-Zeichnungen ihm, sein stark erkennbares reduziertes lineares Vokabular zu perfektionieren und ein Bildinventar zu erstellen. Die Vereinfachung war praktisch: Er musste seine Zeichnungen so schnell wie möglich fertigstellen, um einer Verhaftung zu entgehen. Er schuf Charaktere wie den bellenden Hund und das strahlende Baby, die er auf flachen Flächen ohne räumliche Tiefe zeichnete, oft nur mit einer Horizontlinie oder einer Treppe, um Raum zu suggerieren. Seine Bilder waren wie Cartoons nah an der Oberfläche gezeichnet, hatten Unmittelbarkeit und Wirkung und konnten durch verschiedene Kombinationen mehrere Bedeutungen haben.

Harings Ankunft in New York fiel mit dem Höhepunkt der Graffiti-Bewegung zusammen, als Künstler U-Bahn-Wagen, Wände und Ladentore in der ganzen Stadt bedeckten. Harings klar definierter Stil profitierte von Graffiti, das Lehren dafür bot, wie man grafische Bilder in einer überfüllten städtischen Umgebung sichtbar macht, und die Bedeutung von Bewegung, Geschwindigkeit und Improvisation betonte. Haring betrachtete sich jedoch nie als Graffiti-Künstler. Seine U-Bahn-Zeichnungen unterschieden sich deutlich von Graffiti in Bezug auf Ort, Zeitpunkt und Medium. Haring verwendete oft weiße Kreide und arbeitete tagsüber, damit er mit seinem Publikum interagieren konnte. Im Gegensatz dazu verwendeten Graffiti-Künstler normalerweise Sprühfarbe oder Marker und arbeiteten nachts. Graffiti umfasste eine Subkultur am sozialen Rand von New York City, die Künstler wie Haring sowohl aus rassischen als auch sozioökonomischen Gründen ausschloss.

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Keith Haring wurde am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren und wuchs im nahegelegenen Kutztown auf. Da er schon früh Interesse an Kunst zeigte, schrieb er sich 1976[...]

Keith Haring wurde am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren und wuchs im nahegelegenen Kutztown auf. Da er schon früh Interesse an Kunst zeigte, schrieb er sich 1976 an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh ein, verließ sie jedoch nach zwei Semestern. Haring zog dann 1978 nach New York City, um die School of Visual Arts zu besuchen. In der lebendigen Kunstszene der späten 1970er und frühen 1980er Jahre fand er seine kreative Stimme und eine Gemeinschaft gleichgesinnter Künstler.

Harings Karriere begann Anfang der 1980er Jahre, als er begann, in den U-Bahn-Stationen von New York öffentliche Kunst zu schaffen. Sein unverwechselbarer Stil, der sich durch kräftige Linien, lebendige Farben und vereinfachte, ikonische Figuren auszeichnet, erlangte schnell Aufmerksamkeit. Seine Arbeit vermittelte oft soziale und politische Botschaften und spiegelte seine Besorgnis über Themen wie AIDS-Aufklärung, Apartheid, Drogenabhängigkeit und LGBTQ+-Rechte wider.

1982 hatte Haring seine erste Einzelausstellung im Westbeth Painters Space in Manhattan. Seine Kunst erlangte internationale Anerkennung und er nahm an renommierten Ausstellungen teil, darunter 1982 an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland. Sein Ruhm wuchs weiter und er eröffnete 1986 den Pop Shop, ein Geschäft, das Harings Kunst in verschiedenen Formen verkaufte. um es der Öffentlichkeit zugänglicher zu machen.

Harings Engagement für sozialen Aktivismus verstärkte sich, als er seine Kunst zur Bekämpfung der HIV/AIDS-Epidemie einsetzte, die 1988 bei ihm selbst diagnostiziert wurde. Er schuf das berühmte Bild „Ignoranz = Angst / Schweigen = Tod“, um das Bewusstsein für AIDS zu schärfen. Trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands blieb Haring seinen künstlerischen und aktivistischen Bemühungen bis zu seinem frühen Tod am 16. Februar 1990 im Alter von 31 Jahren treu.

Die nach seinem Tod gegründete Keith Haring Foundation kümmert sich weiterhin um die Bewahrung und Förderung seines Erbes. Harings Einfluss reicht über die Kunstwelt hinaus; Sein Einfluss auf Populärkultur, Mode und Aktivismus ist nach wie vor tiefgreifend und seine Arbeit inspiriert weiterhin neue Generationen von Künstlern und Aktivisten auf der ganzen Welt.

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