“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
颜料
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油
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彩画
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蜡
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沙
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石
在帆布上
- 外形尺寸 高度 55.1in, 宽度 39.4in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 宗教
Dieses Kunstwerk gehört zur Kategorie der Material- oder Strukturbilder. Sie haben alle eine Struktur, in diesem Fall aus Marmormehl als Grundlage. Darauf befinden sich diverse Schichten von Farben, in diesem Fall aus Pigmenten, selbst angerührte Kasein-, Tempera- und Ölfarbe, die mit Wachs angereichert ist. In diesem Fall sind auch Pergamon Schichten mit Tusche Teil des Aufbaus, worauf die Handschrift von Teresa zu sehen ist.
Wie auch die anderen Bilder dieser Kategorie ist es eine Form von Prozessmalerei, die aus dem Unterbewusstsein kommt und dem Betrachter viele verschiedene Interpretationen ermöglicht. Allerdings geschah das diesmal in Kombination mit der Beschäftigung der Biografie einer Heiligen. Auf meiner Webseite findet man die dazugehörigen Vorstellungstexte, die uns diese Heiligen näher bringen.
Dreisprachige Beschreibung mit Details zur Technik:
Teresa de Avila (1515 – 1582), Marmormehlstruktur + Tempera + Öl + Wachs auf Keilrahmen, 100 x 140 cm * Marble Dust Texture + Tempera + Oil + Wax on canvas, 40 x 55 in * Pudre de marbre texture + tempera + huile + cire sur toile, 100 x 140 cm © 2022 by Jutta Blühberger www.juttabluehberger.at
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Jutta Blühberger ist bildende Künstlerin aus Wien. Geboren (1959) und aufgewachsen in Wien. Ausbildung zur Kunststofftechnikerin am TGM, danach zwei Semester Theologie (Wien) und Abschluss an einem theologischen Seminar in Deutschland. Sprachaufenthalte in England und Frankreich zur Vorbereitung auf ihre Arbeit im Ausland. Arbeit in verschiedenen Funktionen in Afrika (1993-2016), die letzten Jahre als kulturanthropologische Beraterin. Berufsbegleitendes Aufbaustudium und Abschluss in Interkulturellen Studien in Kalifornien (MA 2005, PhD 2016).
Sie ist vor allem für ihren künstlerischen Schwerpunkt der Malerei mit Pigmenten und Kaltwachsmedium bekannt. In den letzten Jahren wurde dies durch die Verwendung von Strukturen (meist mit Marmormehl) und handgeschöpften Papieren aus Asien ergänzt. Die jüngste Serie “ Schwach & Stark “ thematisiert ihre Auseinandersetzung mit dem menschlichen Streben nach Perfektion, dem Perfektionismus ihrer Herkunftsfamilie und der Schönheit, die sich gerade nicht in der Perfektion, sondern in der Unvollkommenheit zeigt. Ihre Herangehensweise an die Malerei ist dem Genre der Prozessmalerei zuzuordnen. Seit 2024 hat sie vermehrt auch verschiedene Sandarten und Textilien in ihren Werken verwendet.
Schon in ihrer Jugend zeigte sie künstlerisches Potenzial in verschiedenen Genres. Doch erst nach einer längeren Unterbrechung begann sie 1998 wieder künstlerisch zu arbeiten. Sie konzentrierte sich auf die bildende Kunst und perfektioniert seither ständig ihre künstlerischen Fähigkeiten und Ausdrucksformen, zunächst als Autodidaktin, später unter Anleitung von Heinz Knapp, Prof. Hannes Baier, Eva Flatscher, Manfred Hebenstreit, Gabriele Musebrink und anderen. Veranstaltungen, über die in der Presse am meisten berichtet wurden, waren die Colorfield Performance in Elst, Niederlande (2021) und die Ausstellung in der Kollegienkirche in Salzburg (2022) zusammen mit Rudolf Brudl. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen auf mehreren Kontinenten.
