Dos à la Lune I (2024) Peinture par Juliette Poulain

Dos à la Lune est un Work in Progress qui subit une sublimation progressive de son espace. C'est une peinture à l'huile qui exprime un conflit identitaire, où la chair se substitue à la couleur dorée. Freud exprime par ailleurs l'origine de la sublimation par l'expression d'une pulsion sexuelle mise à disposition d'un travail culturel que l'on retrouve dans l'érotisme de tel sorte que son image est un processus au service de l'étude, qui décrit une intensité égale à cette même passion. Cette peinture mêle étude anatomique où l'artiste performe un champ de conscience personnelle, avec le rapport qu'il entretient avec la beauté. Cette beauté sensuelle, animal recherche la vérité jusqu'à l'emploi des doigts comme outil, pinceau. La technique est transcendante en elle-même par l'absence d'intermédiaire matérielle. La toile au fur et à mesure du temps se mute. Le caractère doré devient le mythe qui impacte la symbolique du processus pour exprimer une forme de distance vis à vis de la dimension passionnel de la cambrure de ce torse féminin. La couleur dorée posée par touche, dépose une approche spirituelle et occulte harmonisant ainsi le monde des hommes et le monde des astres. La troisième dimension du Work in Progress est la broderie qui vient se superposer à mon travail et ouvre une perceptive sur la nature morte. Ainsi la lune devient une plante, avec une toge et des feuilles bleu et verte qui contrastent du fond. L'intention étant de figé l'érotisme de la femme et sa vitalité dans une nature silencieuse et inaccessible.

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