le tennisman (2020) Pintura por Julien Sama

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Cette peinture est la première d'une série de dix. Elle représente un homme en tenue de sport posant fièrement devant son scooter. Sa position, le drapé de ses vêtements font sciemment référence au portrait des rois d'antan et à l'histoire de l'art (on peut penser ici au bleu obtenu autrefois grâce au lapis-lazuli).[...]
Cette peinture est la première d'une série de dix.

Elle représente un homme en tenue de sport posant fièrement devant son scooter. Sa position, le drapé de ses vêtements font sciemment référence au portrait des rois d'antan et à l'histoire de l'art (on peut penser ici au bleu obtenu autrefois grâce au lapis-lazuli). Les objets signifiant le pouvoir royal sont ici complètement détournés : l'orbe devient une balle de tennis, le sceptre : une raquette. Cette peinture cherche à dire que la noblesse ne se trouve plus chez l'élite qui s'affirme comme tel, mais bel et bien chez ceux d'en bas.

La perspective et les proportions sont ici malmenées sans que l'on sen rende vraiment compte. Des éléments semblent surgir de nulle-part, mais l'ensemble garde pourtant un aspect réaliste. Par ces coupes franches dans les formes, les vibrations crées par leur ondulation, mais aussi en appliquant une lumière forte, j'essaie de trouver une autre réalité. De montrer que le réalisme n'est finalement qu'une dérive qui tire sa source d'une envie de réduire les choses à leur surface et non à leur essence.

Je m'évertue grâce à cette manière de peindre, à montrer des procédés conceptuels inhérents à notre cerveau. Par exemple, lorsque je fixe un endroit celui si devient plus "gros" mentalement, car le cerveau s'attarde sur tous ses détails. Mais alors, ce qui l'entoure perd de sa valeur, ou en tout cas de son réalisme. C'est pourquoi je mélange ici réalisme et dessin presque enfantin (le château en fond est le premier dessin significatif que j'ai réalisé en maternelle, qui représente pour moi le début de ma quête artistique). Je mélange aussi beaucoup réalité et mythologie personnel, toujours dans l'optique de retranscrire mon monde intérieur.

Les différents bâtiments sont des lieux que j'ai côtoyé et qui n'existent plus, la peinture me permet alors de rendre ses "fantômes" de nouveau vivant. La luminosité tend vers le bleu, car à l'origine je voulais retranscrire une sensation. Vous savez celle que l'on a tous vécu, lorsque le soleil est haut, que vous l'observez les paupières fermées. Après un certain temps, lorsque vous rouvrez les yeux sur votre environnement, tout vous semble bleuté. J'ai donc essayé, mais j'ai raté...

This painting is the first of a series of ten.

It depicts a man in sportswear proudly posing in front of his scooter. His position and the draping of his clothes deliberately refer to the portrait of the kings of yesteryear and to the history of art (here we can think of the blue obtained in the past thanks to lapis lazuli). The objects signifying royal power are completely misused here: the orb becomes a tennis ball, the sceptre a racket. This painting seeks to say that nobility is no longer to be found among the elite who assert themselves as such, but among those below.

Perspective and proportions are mishandled here without any real sense of proportion. Elements seem to appear out of nowhere, but the whole thing still looks realistic. Through these sharp cuts in the forms, the vibrations created by their undulation, but also by applying strong light, I try to find another reality. To show that realism is in the end only a drift that comes from a desire to reduce things to their surface and not to their essence.

Through this way of painting, I try to show conceptual processes inherent to our brain. For example, when I stare at a place, it becomes mentally "bigger" because the brain lingers on all its details. But then, what surrounds it loses its value, or at least its realism. This is why I mix here realism and almost childish drawing (the castle in the background is the first significant drawing I made in kindergarten, which represents for me the beginning of my artistic quest). I also mix a lot of reality and personal mythology, always with the aim of transcribing my inner world.

The different buildings are places that I have been in contact with and that no longer exist. Painting then allows me to make these "ghosts" come alive again. The luminosity tends towards blue, because originally I wanted to retranscribe a sensation. You know the one we have all experienced, when the sun is high, when you look at it with your eyelids closed. After a while, when you reopen your eyes on your surroundings, everything seems bluish. So I tried, but I failed...

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Joven artista licenciada en Bellas Artes en Burdeos, utilizo principalmente la pintura y el dibujo como medio de experimentación y expresión. Pero nada me impide variar los medios, desde la escultura hasta[...]

Joven artista licenciada en Bellas Artes en Burdeos, utilizo principalmente la pintura y el dibujo como medio de experimentación y expresión. Pero nada me impide variar los medios, desde la escultura hasta el video si surge la necesidad. Mis principales áreas de investigación son las ciencias, principalmente astrofísica y biología, pero también filosofía, historia, literatura y espiritualidad.
Me pregunto sobre la noción de libertad y verdad en un universo hiperconectado e hipercontrolado. Pero las preguntas que más me inspiran son de naturaleza metafísica y se centran en lo invisible. Mi trabajo es una búsqueda interior que debe acomodar su interacción con la materialidad del mundo. Con estas preocupaciones en mente, mi trabajo se inspira en la teoría del "universo sin fronteras" del cosmólogo Stephen Hawking. Quién lo resume de la siguiente manera:

"Supongamos que el comienzo del universo es el polo sur de la Tierra, con los grados de latitud jugando el papel del tiempo. A medida que avanzamos hacia el norte, los círculos de latitud constante que representan el tamaño del universo van El Universo comenzaría como un punto en el Polo Sur, excepto que el Polo Sur se parece a cualquier otro punto. No tiene sentido preguntarse qué preexistía el Universo entonces porque no hay nada al sur del polo sur ". (Stephen Hawking - Leonard Mlodinow: "¿Existe un gran arquitecto en el Universo?")

Entonces cada una de mis creaciones toma una forma, un objeto, un personaje, etc ... de un cuadro previamente ejecutado. Mediante este sistema, cada lienzo es una ventana abierta a otra, dando al espectador la impresión de estar siempre proyectando hacia adelante sin poder designar finalmente un principio y un final. Además de permitir un vínculo entre cada una de mis creaciones y crear un microcosmos personal, este proceso me permite integrar mis inquietudes actuales (y por tanto evolucionar) en cada nueva creación. Gracias a este proceso creativo, mi arte se permite una gran libertad tanto en cuanto a los medios utilizados (pintura, escultura, dibujo, video, fotografía ...) como a los temas tratados (ver párrafo anterior).
He participado en varias exposiciones colectivas en Burdeos, especialmente en la fábrica de Pola y en Offenbach en Alemania.Envoyer des commentairesHistoriqueEnregistréCommunauté

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