A 231 - 1 (2023) 絵画 Julien Jubault によって

販売者 Julien Jubault

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このアートワークは1コレクションに表示されます
  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル
  • 寸法 高さ 72.8in, 幅 37.4in
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 抽象芸術
La série A231 s'inspire des paysages du León un matin d'hiver, lorsque la minéralité et la rudesse du territoire rencontre la lumière matinale. Celle-ci dévoile le sol gelé et nappé d'un brouillard dense. La terre ocre est figée par le froid mais contraste de par ses teintes avec la froideur du lieu. Souvenirs visuels d'un voyage, cette série transpose [...]
La série A231 s'inspire des paysages du León un matin d'hiver, lorsque la minéralité et la rudesse du territoire rencontre la lumière matinale. Celle-ci dévoile le sol gelé et nappé d'un brouillard dense. La terre ocre est figée par le froid mais contraste de par ses teintes avec la froideur du lieu.

Souvenirs visuels d'un voyage, cette série transpose ce que l’œil a vu ou ce qu'il a cru voir.

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Peintre français vivant à Barcelone, j'ai depuis toujours été fasciné par l'abstraction. C'est naturellement que je me suis dirigé vers l'expressionnisme abstrait comme forme d'expression, à la fois en raison [...]

Peintre français vivant à Barcelone, j'ai depuis toujours été fasciné par l'abstraction. C'est naturellement que je me suis dirigé vers l'expressionnisme abstrait comme forme d'expression, à la fois en raison de l'infinité des possibilités offertes mais aussi parce que l'abstraction m'a procuré mes plus grandes émotions artistiques. C’est d’abord par l’histoire, ma première passion, que je me suis intéressé aux années 1940 et 1950. Puis à l’art, à la décoration et à la littérature de cette période qui ont nourri ma culture visuelle et ont profondément influencé mes choix artistiques. 

Peindre revient à fixer le temps, pour représenter un moment, une idée, un paysage. Cette activité s'est peu à peu imposée comme une nécessité vitale. Ainsi, mon processus créatif part d’un projet initial, à la fois intellectuel et visuel, modifié via l’application de différentes couches picturales. Correctifs et améliorations viennent transformer peu à peu le rendu terminal pour atteindre une forme d’équilibre optique. Formes organiques, souvenirs et sensations sont, dans mon travail, simplifiés, transformés, malmenés, dans une démarche de matérialisation visuelle. Mes travaux incluent une réflexion sur la perspective et la profondeur, via l’utilisation de formes simples et de lignes structurantes. Celles-ci sont ensuite atténuées en utilisant la superposition et le contraste. Je travaille essentiellement en utilisant de l'acrylique, sur toile, avec des ajouts de peinture à l'huile, de brou de noix,  et d'éléments minéraux apportant texture et relief. 

Profondément attaché à l’Espagne et aux paysages de Galice en particulier, je reste néanmoins marqué par mes origines. C’est dans la campagne de l'ouest de la France que j’ai d’abord ressenti toute la beauté de la nature et du monde végétal. Il y a donc dans ma production cette fascination pour le naturel et sa contemplation, entretenue par une observation sensible de nos espaces de vie. L’abstraction rend possible la transformation du visible, et nous permet de nourrir le regard d’images nouvelles et d’impressions. C’est donc cette liberté que j’ai choisie comme vecteur d’expression artistique.

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