Schilderij getiteld "SERIES «MEMORY» II" door Julia Hadupyak, Origineel Kunstwerk, Acryl Gemonteerd op Frame voor houten bra…

NEW

SERIES «MEMORY» II (2023) Schilderij door Julia Hadupyak

Origineel

Verkocht

Bekijk meer van Julia Hadupyak

De kunstenaar biedt werken aan in opdracht

Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!

Verkoper Julia Hadupyak

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Acryl / Pastel op Canvas

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies Hoogte 39,4in, Breedte 43,3in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Figuratieve Oorlog

The "Memory" triptych investigates the effects of war, trauma, and human endurance. The series captures broken memories, emotional depth, and the reverberations of historical events. Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen. Acryl. Verf met traditionele pigmenten gemengd met synthetische harsen. Schilderij Pastel. Pastel is een instrument [...]

The "Memory" triptych investigates the effects of war, trauma, and human endurance. The series captures broken memories, emotional depth, and the reverberations of historical events.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Acryl

Verf met traditionele pigmenten gemengd met synthetische harsen.

Schilderij Pastel

Pastel is een instrument dat veel wordt gebruikt in de beeldende kunst. Het heeft de vorm van een gekleurde plastic stick en is samengesteld uit pigmenten, een vulmiddel (krijt of gips) en een bindmiddel (arabische gom, olie, was). We onderscheiden voornamelijk vette pastels (olie of was), droge pastels, zacht of hard. Uitgevonden in Europa aan het einde van de 15e eeuw, werd dit instrument zeer snel gebruikt door grote portretschilders van Franse royalty's, zoals Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin of Maurice Quentin de La Tour, die zal worden beschouwd als de " Prince of pastellists", dankzij een fixatiemethode waarvan alleen hij het geheim kende.

Pastel

Tekening gemaakt met een gekleurde stok. Het bestaat uit pigmenten, een lading en een bindmiddel. Er wordt onderscheid gemaakt tussen droge pastels (zacht of hard) en vettige pastels (olie of was).

Figuratieve

Figuurlijke en kleurrijke schilderkunst die de vrijheid heeft genomen om alle vormen van kunst op te nemen zonder grenzen van cultureel genre en geografische oorsprong, zonder hiërarchie van waarden tussen hoge en subcultuur.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Painting People Memory Series War

Julia Hadupyak

Oekraïne

Julia Hadupyak is a contemporary Ukrainian artist based in Lviv, Ukraine.
Since 2021, she has been studying at the Lviv National Academy of Arts, where she earned her Bachelor's degree and is currently pursuing a Master's degree (2024–2026).

Her artistic practice spans painting, sculpture, and the creation of art objects, particularly within the framework of the glass studio movement.
Julia specializes in an original painting technique through which she explores patterns of human behavior, cognitive dissonance, and the relationship between the inner world of the individual and external reality.

The artist's works are a visual manifestation of personal emotions, observations, and research into both individual and collective psychological processes.
In her sculptural practice, she often juxtaposes the fragility of glass with the rawness of concrete, stone, and metal, creating tension and contrasts between materials.

Julia’s approach is rooted in continuous experimentation with form, texture, and technique, allowing her to discover new means of self-expression.