Juan Ramón Lemus

Juan Ramón Lemus. (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas)

Se dedica a la pintura desde inicio de los años ochenta. Produjo obra gráfica importante número de años en el Taller de Rafael Zepeda en la Academia Nacional de San Carlos de la UNAM. Ha participado en diversos talleres de análisis, crítica y producción plástica con Alberto Castro Leñero, Magali Lara, Ignacio Salazar, Roberto Cortázar, Víctor Lerma y danza butho con José Raúl Bravo.

Ha desempeñado diversos cargos públicos en el área cultural en la Ciudad de México y Chiapas, y de manera permanente realiza gestión y promoción cultural de manera independiente. Como museógrafo ha realizado proyectos museográficos de exposiciones de grandes maestros de la plástica nacional y de arte contemporáneo.

En el año 2010 realizó residencias artísticas en el Atelier Presse Papier y Atelier Silex, en Trois Rivières, Quebec; Canadá.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y diversos esatdos de México. Fuera del país ha expuesto en Canadá, Argentina, Uruguay, Colombia, Argentina, Chile, Holanda, España, Austria, Polonia, Lituania e Italia, entre otros paises.

Ha recibido reconocimientos en México y fuera del país.

Obra suya forma parte de museos y colecciones privadas en México, Canadá, España, Uruguay,Venezuela, Argentina, Serbia, Polonia e Italia.

En la actualidad prepara exposiciones para Estados Unidos y Canadá. De igual manera realiza proyectos de gráfica, dibujo y pintura.

El oficio del creador y su espíritu bajo cualquier circunstancia viven en las entrañas, en las manos, en la cabeza, en los ojos, en la piel del artista que imagina, observa, busca, encuentra, maquina y soluciona más allá de la obra formal como nos enseña día a día Juan Ramón Lemus a través del singular universo al que ha llegado enriqueciéndolo sin que el pincel y la tela sean los únicos protagonistas después de trabajar someramente en la gráfica tradicional (sobre todo en metal), dibujar compulsivamente y pintar en medianos y grandes formatos que lo llevaron de una –ahora- muy lejana figuración a la economía de formas reconocibles: arma su discurso según su vida cotidiana lo asalta y entabla una obsesiva relación con cada uno de los pasajes que le toca vivir formando series, así, sus propios dientes, las flores, el pelo, las redes, camas o el agua en su momento se han convertido en el motivo de su imaginería.

Juan Ramón Lemus (1962, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas) vivió muchos años en la Ciudad de México a raíz de que estudió Economía en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, al egresar trabajó en dependencias relacionadas con su carrera inicial de la que poco a poco se fue alejando -pero que le dio las bondades de la formación académica misma que a la postre le serviría para “ordenar” su vida creativa- al entender que su vida estaba encaminada hacia otros rumbos e ingresó a los talleres libres que se imparten en San Carlos, ahí descubrió su complicidad con la estampa y se relacionó con otros artistas que a la larga se convirtieron en sus amigos y compañeros de generación, trabajó en el Museo León Trotsky donde comenzó una extensa vocación como difusor visual lo que le valió una invitación para trabajar en su tierra natal dentro de la maquinaria cultural oficial cargo que desempeñó por varios años robándole horas al descanso para poder ejercer lo más valioso que tiene: su condición de artista; tal y como lo establece la administración pública cada ciclo tiene su temporalidad por lo que Juan Ramón Lemus asimiló y aprovechó el momento justo para independizarse convirtiéndose en creador de tiempo completo sin abandonar su interés por la promoción cultural: con lo ahorrado construyó su casa-taller (la que percibo como parte de su obra) un espacio maravilloso y único en Chiapas creado para trabajar a la par de recibir artistas en residencia en el corazón de Tuxtla Gutiérrez; todo concebido para seguir colaborando disciplinadamente en el negocio familiar fundado por sus padres y en el cual comparte los turnos con uno de sus hermanos: el lugar es sumamente concurrido y punto obligado para los buenos comensales, hasta ahí Lemus ha transformado el espíritu tradicional de una taquería en aras de difundir el arte y su necesidad de crearse un entorno no ajeno convirtiendo el establecimiento en la galería temática sin duda más visitada del Estado: de buena gana sus colegas no solo regionales han aceptado trabajar obras ex profeso donde la especialidad de la casa -los cerdos y su carne- son el motivo visual abordado desde la fotografía, la pintura, la escultura, el collage, la gráfica, el dibujo, el objeto y demás técnicas no convencionales.

Cuando afirmo que Juan Ramón Lemus transforma su entorno para vivir en medio de la creación no exagero: al dar una mirada retrospectiva de su vida lo podemos corroborar desde su paso por las instancias culturales gubernamentales hasta su participación en actividades colectivas independientes y su interés por relacionar artistas con proyectos afines, esto es lo que vale en un difusor nato que sobresale por su intuición y entrega. En las horas que Juan Ramón no está creando físicamente lo está haciendo intelectualmente, las largas jornadas que pasa por su responsabilidad familiar no mellan su entusiasmo porque ahí va maquinando lo que después será tangible: el contacto con la comunidad, otros gremios, intereses y elementos le pone los pies en la tierra pero también le reafirma su mundo visual al otorgarle varios caminos que tal vez la soledad del estudio no le permitirían recorrer.

Para Juan Ramón Lemus cualquier material es válido, así a veces es un alquimista, otras un paciente artífice o un hábil bordador que encuentra en los más diversos objetos y técnicas las herramientas para ir hilvanando pacientemente su trabajo como lo es en el que actualmente se encuentra inmerso: se trata de huevos y biombos que si bien han sido concebidos de manera independiente entre sí guardan tal armonía que se pueden observar o colocar unos al lado de los otros sin que se “hagan ruido”. La manufactura de las piezas no tiene límites: lápiz, tinta china, acuarela, gofrados en tórculo, tintas de colores mezclados con grafito sobre papel guarro o arches en caso de los biombos mientras los huevos están compuestos de mimbre, cabello, algodón, lana virgen de San Cristóbal de las Casas, tul, cuentas de cristal, plástico, alambre e hilos de plata y de seda. Valga la redundancia estos 6 huevos y 6 biombos se pueden conjuntar, intercalar o bien las piezas ovoides introducir en cajas en tanto que los biombos se despliegan ampliamente porque Juan Ramón Lemus crea su obra y la manipula como él quiere desde que comprendió las virtudes de la tridimensional a partir de la entrañable muestra Entre cunas, redes y trampas que llevó a cabo en 2003 y llenó el espacio de lechos de alambre en la desaparecida Masmédula galería en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Juan Ramón Lemus trabaja simultáneamente conjuntos “así como la gráfica digital, me organizo por series pero varias al mismo tiempo y luego dejo descansar ahora me dieron ganas de pintar al óleo y estoy bordando otra vez” afirma evidenciando su incansable energía.

Enigma desde nuestro origen el huevo se relaciona con la fecundidad, con el comienzo, con la vida, con la continuación, con el regreso y es un alimento habitual en la mayoría de nuestras vidas que nos acompaña desde la más temprana infancia como pilar fundamental nutritivo lo que lo traduce como un elemento visual universal. En cambio los biombos con su carácter utilitario más allá del ornamental separan espacios y provocan privacidad, el que los usa se convierte en modesto arquitecto de su espacio alterando lo establecido originalmente por necesidades propias, Juan Ramón llegó a ellos “cuando estaba haciendo la maqueta de la casa, realmente son como construcciones, puentes o estructuras rotas, me recuerdan a la Torre Eiffel, los puentes parisinos, las entradas del metro art nouveau o a los durmientes del tren”; lo cierto es estos biombos no son ajenos a la ingeniería ni a la arquitectura, poseen estructura y estética paradójicamente etérea por su condición poética que en momentos nos remiten a las relaciones epistolarias de antaño donde el grafismo no solo era un medio de comunicación. Pero también los biombos con sus nerviosos trazos y precisos collages son diarios, mapas, coordenadas, leyendas que diseccionan junto con las piezas ovoides el complejo mundo interno de Juan Ramón Lemus, artista chiapaneco que entiende que el principio de la universalidad está en la raíz pero que lo propio más la percepción externa logran un lenguaje que guía hacia innovadores senderos.

CODIGO LEMUS

Vivimos en espacios llenos de artefactos en lo......

público
La sociedad nos proporciona utensilios ordinarios y JRL aprovecha esta situación para transformarlos en objetos de arte. En estas piezas fusiona instrumentos industrializados, como el transportador, el embudo o la navaja con elementos naturales como la semilla del mangle y el cabello para darles una relectura, creando una estética muy particular en la que contrapone lo natural y lo artificial. No es una batalla, ambos ganan. Se reconocen, se fusionan.

Vivimos en espacios llenos de artefactos en lo......

privado
En ellos mantenemos sueños o pesadillas. Nos permiten apropiarnos de ideas. Nos traen recuerdos. Lemus utiliza esta circunstancia para reimaginar estos objetos, vaciándolos de su contenido mundano y extrayéndoles una esencia espiritual que generalmente pasa desapercibida. Ahora son amuletos.

Muchos de ellos, como la ropa, nos ayudan a coexistir. Nos sirven para cubrirnos del clima y para descubrir lo que somos, o queremos que crean que somos. JR rehace prendas. Las transforma con materiales naturales como la lana, hilo, cabello humano, cuentas de semillas de vegetación local y agujas ornamentales, botones de plástico y crea vestimentas híbridas. Dejan de ser ropa y se transforman en fósiles, con su historia, con su piel, con sus anhelos.

Vivimos en espacios llenos de artefactos.......

Los objetos de JRL nos obligan a ver. Nos pican la curiosidad y nos jalan a mirarlos de cerca. Después se antoja tocarlos. Explorar sus texturas. Una vez sometidos a su seducción nos conducen por un recorrido de sentimientos que van del placer al dolor.

Al ver la obra de JRL me pregunto que pasaría si estos objetos regresaran a nuestra cotidianidad llena de cosas. ¿Recuperarían su uso? ¿Tendrían otro? ¿Contagiarían a todos los objetos convirtiéndolos en arte? Únicamente Ud. lo sabrá.

código....... lo que uno realiza.
ódigo....... lo que uno practica.
digo........ lo que uno plasma.
igo........ lo que uno recrea.
go....... lo que uno construye.
o....... lo que nos imponen.
........ ........ ........

Durante los últimos diez años Juan Ramón Lemus ha incursionado por diversas disciplinas en un continuo interés por ampliar las posibilidades técnicas de los materiales que llegan a sus manos. Esta cualidad ha redundado en una natural depuración de su lenguaje artístico ya sea a través de la gráfica, la pintura o los objetos logrando una notable interconexión entre el sistema de series, que es como suele trabajar. Es de los artistas para los que la producción casi compulsiva es parte del proceso artístico, de la vitalidad y fluidez de sus piezas.

Este prolijo hacer de Ramón Lemus se ha mantenido fiel a dos constantes: la actitud experimental con que aborda sus materiales y una marcada preferencia por aquellos que encarnan el paso del tiempo. Objetos usados, pedacitos de todo, cabello, dentaduras, cuentas de cristal halladas; todos ellos son recordatorios de la fragilidad humana, de su temporalidad. Reflexión personal sin duda, pero que encuentra su lugar entre las grandes motivaciones del arte universal.

En el contexto actual en que la aplicación de la tecnología en el arte va en ascenso y donde es frecuente la distancia emocional entre el artista y sus objetos, Juan Ramón ha optado por un tratamiento intimista de los materiales orgánicos y una decidida carga expresiva. Así, las piezas de la serie El Contagio - bordados donde se entraman seda cruda, cabellos humanos, algodón y lana- dan la impresión de un acto que está sucediendo y por tanto es finito, podemos ver la entrada y salida de los hilos, el trabajo rudo de materiales delicados, el camino que recorren para buscar la ruta y la forma. Los materiales no esconden su naturaleza, son eso: materiales sobre un esquema de construcción. La estructuración parece ser la necesidad a satisfacer de esta serie: instrucciones para construir objetos, planos para llegar a algún lugar, prótesis para completar algún cuerpo, notas para recordar algo que no se quiere olvidar, y al final, bordados en que la motivación y el procedimiento se corresponden. La lucha por la permanencia esta iniciada.

…borda, adorna, se resiste a deshacerse de un recuerdo desteñido,
de una a otra parte del día lo extiende…

Eduardo Hidalgo

El Contagio:

Serie de 25 bordados en pequeño formato, sobre lienzo de seda, lino o algodón, con hilos de seda, rayón, plata y de algodón, cabello humano, lana virgen y algodón crudo sin hilar, grafito y tinta de plata.

La obra de El Contagio hace referencia a imágenes y formas que han aparecido de manera recurrente en mi obra gráfica y pintura de los últimos diez años. En cada una de las piezas encuentro un resabio de la impresión tenida al inicio de este lapso, al entrar a la casa que ahora habito en Chiapas y encontrar en el patio cercano a mi cuarto muchas cosas tiradas. Albañiles dejaron ahí sus instrumentos y material de trabajo: carretillas de carga, cernidores de arena, escaleras, barretas, palas, alambres, cucharas para aplicar cemento y repellar, estructuras para refuerzos, vigas de madera y escombro entre otras cosas. Este conjunto generó en mí un fuerte impacto, y devino en un deseo de reconstrucción, de replantear algunos aspectos de la separación, del envejecimiento, y del retorno.

Me atrapó la idea de unir materiales suaves y objetos rudos. Unir materiales orgánicos con inorgánicos. Así resurge el acto de bordar: un acto silencioso y reflexivo que permite unir lo asible con lo inasible.

A mucha gente le resulta extraña la noción de un hombre que teje o que borda. Quizá es la mitológica Penélope quien descarta del oficio a personajes no femeninos, al menos no como tejedores de sueños, no como artífices que entretienen la espera con visitas al pasado.

Por mi parte, el acto de coser, bordar o zurcir se remonta a mi infancia, ayudando a mi madre a remendar mis calcetines y los de mis hermanos. Ritual que se realizaba una o dos veces al mes. Ahí, frente a mis ojos intrigados, puntada tras puntada, los agujeros de las prendas desaparecían entre las tramas de hilos que cubrían por completo el oval de madera o el huevo de gallina utilizados en la tarea.

Así, lejos de la eterna espera del ideal, el bordar es para mí un recurso único que me permite trazar rutas y dejar señales. El abandonar los hilos y agujas limitaría la posibilidad también sensual, casi recíproca, de acariciar materiales extremadamente sensibles al tacto y a la vista.

Mi trabajo habla de lo imposible de la reconstrucción eterna, de la indurabilidad, de la destrucción y de la adecuación de las cosas como una manera de exorcizar mi temor por la fragilidad humana, dándole otro significado. Así, en mi intento por detener el deterioro físico, utilizo estructuras y materiales cuya procedencia genera desconcierto y extraño rechazo.

De ahí viene el despliegue de grafismos, de espirales y de líneas infinitas, de imágenes de manos, de instrumental médico, de instrumentos musicales y de medición, de escaleras, de pies, de zapatos, de nubes, de redes, de camas, de cunas, de sillas sin patas, de siluetas, de jaulas, de pájaros muertos, de huevos, de calcetines...



Juan Ramón Lemus
Mayo de 2005

Reconocimientos

1997
X Tarptautiné Vilniaus Ekslibrisu. –Bienal de Exlibris de Vilnius, Lituania.

2005
Segundo premio de adquisición V Bienal Puebla de los Ángeles 2005. Universidad Iberoamericana. Puebla

Colecciones

Belgrado Ex – libris Circle. Belgrado.
Centro de Arte Moderno. Quilmes. Buenos Aires-Argentina
Centro Cultural San Ángel. México, DF.
Museo Civico di Grafica. Bruneck, Brunico. Italia.
Pa´nstwowe Muzeum Na Majdanku. Lublin, Poland.