EN EL CAFE (2021) Цифровое искусство - Juan Aguirre

Хуан Агирре Вила-Коро (Мадрид, 1955 г.) - архитектор, совмещавший эту профессию с другими видами деятельности в области пластических искусств, сначала как художник с традиционными техниками (масло, акрил и аэрография), а затем посвятивший себя в основном цифровому моделированию.
Цифровому искусству еще предстоит пройти путь, прежде чем его признает все художественное сообщество, а уже потом гражданство (или все наоборот?). То, что цифровой художник еще не держит в руке кисти, вызывает подозрение и недоверие. «Это не искусство», — говорят некоторые. Консерватизм всегда был связан с рецепцией художественного произведения. Зло, которое тяготит нас, мы продолжаем с умом в восемнадцатом веке под диктатурой изящных искусств.

Между современным гиперреализмом, как художественной направленностью, и цифровым искусством, как техническим моделированием, существует четкое соответствие. Цифровое решение кажется мне еще более тонким, когда у художника большой опыт работы в архитектуре. Это случай Хуана Агирре, красноречивый пример вычислительного гиперреализма.

Критик
Я бы сказал, что концепция пространства — один из самых интересных аспектов его художественной вселенной. Использование техники «mise en abyme», когда интерьер простирается в бесконечность. Зеркальное пространство представлено в виде огромной галереи (в нескольких картинах, от «Кафе на закате», 2012 г., до «Камбио де Люсес», 2018 г.) или в виде городских пейзажей. Самая откровенная картина для этой техники — «Тревожная невидимая камера», 2018.

Искусствовед говорит:

«Для зеркальных отражений мы должны призвать стекло (его любимый материал) и поверхности, которые могут функционировать как зеркало. Стекло также присутствует в витринах и предметах повседневного обихода, таких как бутылки, стаканы и т. д. Его прозрачность очаровывает художника, который воображает не только огромные комнаты, но и большие прозрачные скульптуры в открытых декоративных пространствах.

Кажется, что хроматика в своем самом глубоком варианте является уроком абстракционизма Пита Мондриана. Художник использует три основных цвета: синий, красный, желтый и два нецвета: черный и белый. Мондриан присутствует с двумя картинами (конечно, фальшивыми) в знаменитой галерее Хуана Агирре (Reflejos pastel con dama, 2018), а также в Sinestesia, 2016, и, более осторожно, в Bufet, 2012, например. Я также хотел бы оставить заметку о вторичной хроматике, вдохновением для которой послужил кубик Рубика (где появляются оранжевый и зеленый), который стал символом современного гиперреализма, поскольку он позволяет пересекать квадраты «искусственных» цветов. с позиционным рандомом.

Во всех картинах присутствует сильная формальная, материальная и хроматическая связность. Остановимся ненадолго на «Карандашах Фукусимы», 2013. У этой картины есть несколько отсылок: зеркало, симметрия, почти флуоресцентный эффект кончиков, игра Микадо («палочки для еды»), ядерная авария, прямые линии. и круги... .Дан Карагеа, Искусствовед, 2.019

• Национальность: ИСПАНИЯ
• Дата рождения : 1955
• Художественные домены: Работы профессиональных художников,
• Группы: Профессиональный художник Современные Испанские Художники