Juan Aguirre

Juan Aguirre Vila-Coro (Madrid 1955), est architecte et a concilié ce métier avec d'autres activités dans le domaine des Arts Plastiques, d'abord en tant que peintre avec des techniques traditionnelles (huile, acrylique et aérographe) puis s'est consacré principalement à la modélisation numérique.
L'art numérique a encore du chemin à parcourir pour être reconnu par toute la communauté artistique d'abord, et par la citoyenneté ensuite (ou l'ordre est à l'inverse ?). Le fait que l'artiste numérique ne tienne pas de pinceau à la main suscite pourtant méfiance et méfiance. "Ce n'est pas de l'art", disent certains. Le conservatisme Il a toujours été associé à la réception de l'œuvre artistique. Mal qui nous pèse, on continue avec l'esprit au XVIIIe siècle sous la dictature des Beaux-Arts

Il existe un accord clair entre l'hyperréalisme actuel, en tant qu'orientation artistique, et l'art numérique, en tant que modélisation technique. La solution numérique me semble encore plus subtile lorsque l'artiste a un long parcours et une longue expérience architecturale. C'est le cas de Juan Aguirre, un exemple éloquent d'hyperréalisme computationnel.

Critique
Je dirais que la conception de l'espace est l'un des aspects les plus intéressants de son univers artistique. Utilisant la technique de la « mise en abyme », où l'intérieur s'étend à l'infini. L'espace spéculaire se présente comme une immense galerie (dans plusieurs tableaux, du Café au coucher du soleil, 2012, à El cambio de luces, 2018) ou comme des paysages urbains. L'image la plus explicite pour cette technique est La caméra invisible troublante, 2018.

Critique d'art dit :

« Pour les reflets spéculaires, il faut invoquer le verre (son matériau de prédilection) et les surfaces qui peuvent fonctionner comme un miroir. Le verre est aussi présent dans les vitrines et les objets du quotidien comme les bouteilles, les verres etc. Sa translucidité fascine l'artiste qui imagine non seulement des pièces immenses, mais aussi de grandes sculptures transparentes dans des espaces décoratifs ouverts.

La chromatique semble être, dans son option la plus profonde, une leçon de l'abstractionnisme de Piet Mondrian. L'artiste utilise trois couleurs primaires : le bleu, le rouge, le jaune et deux non-couleurs : le noir et le blanc. Mondrian est présent avec deux tableaux (faux bien sûr) dans la célèbre galerie Juan Aguirre (Reflejos pastel con dama, 2018), mais aussi dans Sinestesia, 2016, et, plus discrètement, dans Bufet, 2012, par exemple. Je voudrais aussi laisser une note sur le chromatique secondaire dont l'inspiration vient du Rubik's cube (où apparaissent l'orange et le vert), qui est devenu un symbole dans l'hyperréalisme d'aujourd'hui, puisqu'il permet l'intersection des carrés de couleurs "artificielles", avec l'aléatoire positionnel.

Dans toutes les peintures, il y a une forte cohérence formelle, matérielle et chromatique. Restons un instant sur Les crayons de Fukushima, 2013. Il y a plusieurs références pour ce tableau : le miroir, les symétries, l'effet presque fluo des pointes, le jeu Mikado (« baguettes »), l'accident nucléaire, les lignes droites et cercles ... .Dan Caragea, Critique d'art, 2.019

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