José Manuel Salazar

EL SUEÑO DEL ARQUITECTO

 José Manuel Salazar 

Todo empezó en aquel homenaje a Picasso, en el que participé junto a otros seis artistas invitado por Antonio Villa Toro, en Buitrago de Lozoya (Madrid). Presenté entonces tres obras con la imagen de La Menina como tema.

Menina Guernika, Menina Señoritas de Aviñón y Menina Horta del Ebro, 3 x 146 x 114. Acrílico s/ tela.

Perfilé las líneas como un homenaje cubista al genio malagueño, a la vez que desintegraba sus obras adaptándolas a la silueta de La Menina, fuertemente geometrizada. En esta figura me basé anteriormente, para la realización de los carteles de la festividad  “De la luna al fuego”, recreación del Siglo de Oro que tiene lugar en Zafra del Corpus a San Juan.

Carteles “De la luna al fuego”.  Propiedad del Excmo. Ayuntamiento de Zafra.

50 x 70 Varias técnicas.

La idea de la representación de motivos arquitectónicos latentes en estas obras, en base al esquema figurativo de La Menina, se encontraba agotada después de la exposición Homenaje a Picasso. Mi obra debe evolucionar en base a otros aspectos que aún guardan relación con las obras anteriores, es decir el color, la geometría, las transparencias … Me propuse realizar una serie de 12 obras en acrílico sobre papel, en pequeño formato (30 x 40 cm) alejadas de la figuración. Estas obras componen la serie “Breve fulgor del verano” que expuse en la galería La Casa-Bar hoy desaparecida. En ellas intento fijar sobre el papel, aquellas sensaciones pasajeras que percibí durante aquel verano de 2016, pintando todos los días.

                          “Fulgor con ángulo recto” 30 x 40 acrílico sobre papel.

      “Marino” 30 x 40 acrílico sobre papel.

De acuerdo con mi trayectoria, realicé en febrero de 2017, una muestra  de mi obra en la sala de exposiciones Banhoff de Badajoz. Bajo el título de “Fragmentos, geometrías y otros cromatismos” expuse una veintena de obras pertenecientes a distintas series como “Del sol declinante” o “Malditas flores”. Estas series, aunque anteriores, se pueden ver en mi página web: http://josesalazarv.wixsite.com/josesalazarartezafra

En aquella muestra, expuse la primera obra de la serie "El sueño del arquitecto". Poco o nada tienen que ver con la obra del mismo título y carácter monumental que el pintor norteamericano Thomas Cole creara en 1.840. Me interesa la abstracción geométrica y colorista, como referencia a la estructura oculta de las cosas. Mi propuesta es una serie de obras en las que la construcción del espacio se basa en aspectos puramente plásticos.

Fugacidad de la vida 122 x 64 óleo sobre tablaArquitectónicoI Mixta s/tela 114 x 162Arquitectónico II 164 x 114 Acrílico sobre telaArquitectónico III 164 x 114 Acrílico sobre telaArquitectónico IV 100x 70 Acrílico y pigmentos sobre papelArquitectónico V 100 x 70Acrílico y pigmentos sobre papelArquitectónico VI 164 x 114 Acrílico sobre tela

ART FAIR MÁLAGA 17

    Viajamos a Málaga para asistir a la primera edición de la feria de arte contemporáneo Art Fair Málaga 17, presentada como la segunda en importancia de España después de Arco. Hemos conseguido un alojamiento en el centro de la ciudad, pero no es fácil encontrarlo pues por estas fechas la ocupación hostelera ronda el completo, lo que significa que los precios son elevados y la calidad deja bastante que desear. Aprovecho la ocasión para visitar la exposición que sobre la llamada “Escuela de Londres” tiene lugar en el Museo Picasso situado en el Palacio de Buenavista, un precioso edificio mudéjar. El ambiente, la iluminación, la cuidadosa disposición y enmarcado de las obras, invita a la contemplación guiada de textos más o menos escuetos que acompañan algunas obras. Históricamente la obra de Bacon, Freud, Kitaj, Andrews y Kossof es considerada como una revisión de temáticas que tienen que ver con la figura humana y el paisaje. En particular la obra de Bacon, viene mostrándose como una de las más importantes e influyentes del siglo XX. De acuerdo con las tendencias expresionistas, todas las obras parecen tener algo de autobiográficas. Por la tarde, llegamos por fin a la feria de arte contemporáneo en el Palacio de ferias y congresos. Situado cerca del aeropuerto, se trata de un imponente edificio por sus dimensiones y estructuras metálicas acristaladas. El ambiente que allí se respira es completamente distinto del Museo Picasso: 7.000 metros cuadrados, dos pabellones, 31 galerías venidas de otros países, aunque por proximidad la mayoría son españolas, sobre todo de Andalucía y Madrid. No hay que negar el esfuerzo y empeño que la organización ha puesto en el evento, pues la entrada es gratis y se trata de acercar el arte al mayor número de personas posible. Nada más llegar, nuestra vista se ve incapaz de abarcar tal cantidad de obras expuestas, pues como suele ser habitual en todas las ferias de arte los espacios de muchos expositores son pequeños y acumulan dibujos, pinturas, fotografías, grabados, esculturas … lo que dificulta que fijemos nuestra mirada en algo en concreto. Hay mucha pintura que parece sacada de un taller de una Universidad Popular. También abunda otro tipo de obra que recuerda a la que se vende en los tenderetes de los mercadillos de playa, representan a personajes famosos o el típico perfil de la ciudad de Nueva York. Coexisten otras que son una copia descarada de figuras mundiales del arte como Pollock o Picasso, a precios supuestamente económicos. Este horror al vacío que padecen las efímeras paredes de las galerías, tiene su explicación en el sentido de la feria: el metro cuadrado hay que pagarlo y aquí se expone para vender. Además en su intento por acercar la feria a nuevos artistas, bajo la modalidad de artistas auto-representados (los que no tienen galería ni marchante) por el módico precio de 170 euros, pueden mostrar sus obras en pantallas de plasma de 60 pulgadas, reproducción digital de fotografías, esculturas y grabados alternativamente, durante breves segundos. También se puede alquilar un stand para la exposición física, cuyo precio oscila entre los 800 y 4.000 euros en función del espacio. Debemos decir que estos precios son económicos, comparados con los de otras ferias, pues el arte hoy en día es sin duda un negocio, pero en ocasiones con cierta falta de estilo. Junto a galerías más o menos consolidadas, el propio autor intenta vender su obra allí presente, intentando explicarla y seducir al visitante que atónito, escucha una charlatanería impropia de un artista que se precie. Nueva modalidad comercial en la que no basta con pintar, dibujar o esculpir, sino que además hay que saber explicarlo todo. Tras la experiencia, comprobamos que estamos al acecho de cientos de miradas cuyo único objetivo es la venta, una sensación particularmente desagradable. Además da que pensar, pues no estamos hablando de arte, sino de negocio o en todo caso del negocio como arte. Sea como fuere, convive la obra original y de calidad con otra que no lo es, bien sea mediante la técnica, el formato, la instalación … lo que se denominó en su día como pintura-pintura sigue siendo algo que hay que saber ver y encontrarlo: la abstracción geométrica o gestual, lo cromático o tonal, lo barroco con lo sencillo … Menos originalidad encuentro bajo mi punto de vista, en la mayoría de aproximaciones figurativas de tinte expresionista, surrealista, realista o hiper-realista. En mitad de la feria me encuentro un caballete a modo del de los pintores que retratan al turista en lugares concurridos de una playa de ciudad. Me pierdo y ya no se si esto es un sucedáneo del ready-made o una nueva performance. En conclusión, el intento de democratizar la feria sin a penas filtros previos, es siempre loable pero paradojicamente no produce más ventas, sino todo lo contrario y uno tiene la sensación de que se devalúa. Muchos galeristas hubieran deseado una jornada de puertas cerradas para un público especializado, coleccionistas, instituciones, crítica … Cultura de masas si, pero las masas están por civilizar como percibimos de vuelta a nuestro modesto alojamiento en el centro de Málaga. Por la noche la gente grita en la calle y las viviendas, se han transformado en alquileres turísticos convirtiendo el lugar en un negocio inhóspito. El acceso en coche es prácticamente imposible y son enormes grupos de turistas, los que abarrotan los restaurantes y veladores expresamente pensados para ellos. Aquí, como en tantas otras ciudades, muchos malagueños que antes vivían en el centro, han huido a lugares más habitables. Julio de 2017

En la actualidad, reivindicar la pintura con su componente de oficio artesanal, parece inadecuado o extemporáneo. El tiempo en el que vivimos, dominado por los medios de comunicación y la publicidad, la sobredosis de información, lo excesivo o estresante, dificultan la contemplación de una pintura y más aún si es abstracta. Pensar en la esencia de las cosas es algo que no está de moda, pero creo que la pintura nunca morirá. Su propia razón de ser, la fijación de los pigmentos en un soporte determinado de aquellas impresiones que las cosas provocan en nuestro ánimo, deviene de la necesidad de salir a la luz. La emanación de aspectos psicológicos o emocionales implícitos en el color como elemento plástico, constituyen el motivo principal de la mayoría de mis obras: los fragmentos, las variaciones, del sol declinante o las malditas flores.