「De la muerte sale l…」というタイトルの絵画 José Luis Olivares Mazónによって, オリジナルのアートワーク, オイル

De la muerte sale la vida (2016) 絵画 José Luis Olivares Mazón によって

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José Luis Olivares Mazón が販売

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このアートワークは2コレクションに表示されます

オリジナルのアートワーク 絵画, ウッドのオイル

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 23.6in, 幅 19.7in
カテゴリ 絵画 $1,000未満造形美術

Esta obra pertenece a la serie : "Sueños y Fantasías". La técnica es oleo sobre tabla de madera sobre bastidor de madera. Mi obra puede considerarse Naif y también surrealista.

La obra está firmada por delante y atrás. Se entrega con certificado de autenticidad.

This work belongs to the series: "Dreams and Fantasies". The technique is oil on wooden board on wooden frame. My work can be considered Naif and also surrealistic.

The work is signed front and back. It is delivered with certificate of authenticity.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

オイル

亜麻仁油またはカーネーションで結合された顔料からなる塗料。伝統的な技法は、しっかりとした耐久性のあるハンガーのために、ますます油分が豊富な塗料の層を重ねることで構成されています。

造形美術

文化的ジャンルや地理的起源の境界を持たず、高い文化とサブカルチャーの間の価値観の階層を持たずに、あらゆる形態の芸術を自由に取り入れた比喩的でカラフルな絵画。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

関連テーマ

Agua Río Bosque Naturaleza Pájaro

José Luis Olivares Mazón

スペイン

Nace en Madrid, España en 1963. Radica actualmente en la sierra de Madrid en San Lorenzo de El Escorial.

Se especializó en Grabado en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid y amplió sus estudios con el artista y maestro grabador alemán Eberhard Scholter en Altea, Alicante. Estudió pintura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con el pintor José Hernández.

En el año 1987 viajó a Centro América y en Guatemala hizo sus primeras exposiciones y quedó muy influenciado por la naturaleza y el entorno de biodiversidad de la zona, esto tendrá un gran impacto en su trabajo posterior como artista. De regreso a España trabajó como monitor de pintura y dibujo en el Centro Cultural García Lorca, de Madrid, donde realizó varias exposiciones.

Montó en Madrid, su propio taller de grabado y estampación para bibliófilos. Destaca su trabajo de supervisión técnica y estampación de grabados de los pintores Oswaldo Guayasamín, Daniel Merino y Manuel Muñoz Barberán. Olivares trabajó iluminando grabados antiguos y restaurándolos para libreros anticuarios de Madrid. Entre sus trabajos como estampador resalta el que realizó para la editorial Liber, donde ilumina a mano por la técnica del Pochoir – estarcido el facsímil de la Botánica del naturalista francés Lamarck del siglo XVIII sobre la teoría de la evolución de las especies. Esta temática influenciará grandemente su trabajo artístico.

“…Necesitaba evadirme, reproducir mi mundo interior y descubrir un nuevo lenguaje que diera forma a mis sueños e inquietudes…” así describe José Luis Olivares sus inicios en la pintura. Este talante onírico ha perdurado a lo largo de los años en su obra.

Es un artista figurativo donde la simbología de su trabajo se basa en integrar la tierra, el agua, el cielo con el mundo animal y la biodiversidad en un espacio interiorista y en un realismo mágico que navega entre el arte Naif y el surrealismo.

Ha expuesto su trabajo en importantes galerías de España y Centro América.