Joël Cunin

Peintre autodidacte depuis 1995. Pratique du fusain, peinture à l'huile, pastel, sanguine et gravure.
La peinture est acte d'amour, et pour le peintre que je suis, nul sujet n'est plus beau que l'être humain et
plus particulièrement le corps féminin.
Depuis la naissance de la représentation humaine dans l'art, la femme en fut le sujet majeur notamment
en tant que symbole de fécondité. Cette dimension qui ouvre au mystère de la création peu donc être
propre à certains artistes. C'est également l'aboutissement logique d'un parcours marqué de thèmes tels
le portrait, le foetus, la naissance et la maternité.
Ces femmes en tant que muses, modèles, suite à de nombreux échanges, partages m'ont appris entre
autre, que la féminité ne résidait pas uniquement dans l'apparence du corps. Les lignes, les courbes et
les volumes ne pouvaient naître au travers du dessin que grâce au don qu'elles me faisaient de leur
beauté intérieure, dévoilant ainsi par l'entremise du fusain, ce qui fait leur grâce, mystère de la vie.
Entrer dans la chair du dessin, travailler la toile dans la contemporanéité des préoccupations
quotidiennes et sociales, transfigurées au travers du corps des modèles. Je digère leurs histoires et ma
main est l’instrument de leur profondeur.
Dans mon atelier avec ou sans modèle je cherche derrière les apparences. Je m’inscris dans mon
époque, en filiation avec l’histoire de la peinture : voyage intemporel, cosmique, vitesse du fusain, de
la brosse sur la toile, tenter d'ouvrir par les couleurs, par les signes et la lumière, à l'incarnation.
Incarnation conçue selon Saint Thomas d'Aquin, comme un mystère du corps, tout autant qu'un
mystère spirituel.
Depuis 2006, cette démarche artistique figurative, inscrite dans la culture de la peinture occidentale,
s'est orientalisée, et ce, par l'apport d'un dessin devenant proche d'une écriture calligraphique. Des
notions telles que le vide, la transparence et le signe, venant alors enrichir mon vocabulaire.
Équilibre entre forme et essence de l'être, entre lumière et air, entre Occident et Orient.
La diversité des sujets abordés, sert également à l'exploration de la peinture et de ses composants. Ces
interrogations étant alors formulées sous forme de cycles, chacun composé d'une trentaine d'huile sur
toile.
1. Post-Industriel 2010/2011 Matière et lumière, rapport entre l'homme et l'environnement.
2. Modèles et scènes 2010/2011 Composition, temps, lumière et chair.
3. L'art raconte le corps 2011 Temps et universalité.
4. Regards 2011/2012 Écriture, signe et intériorité.
5. Danse 2012 Mouvement et écriture.
6. Nostalghia 2012/2013 Douceur, silence et beauté de l'être.
7. Paysage 2010/2013 Matière, incarnation d'éléments de la nature.
8. Traces de sacré Mystères de l'incarnation et énergie cosmique.

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