Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Este trabajo es una "edición abierta"
Arte digital,
Impresión Giclée / Impresión digital
- Dimensiones Varios tamaños disponibles
- Varios apoyos disponibles (Papel de bellas artes, Impresión sobre metal, Impresión sobre lienzo)
- Enmarcado Enmarcado disponible (Marco flotante + bajo vidrio, Marco + bajo vidrio acrílico)
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Imagen generada por IA El artista creó esta imagen utilizando tecnología de inteligencia artificial.
- Categorías Abstracto Naturaleza muerta
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Historically, my interest in art draws from cubism at the beginning of the 20th century and Modern Art of the 21st century. During my Early Years, I was also awed by technology as a parent watching a child grow into their own. In contemporary terms, I have been noted to create images that relate to elements of urban architecture, highlighting areas where people interact with each other in a technical rhythm with their environment. I intended to create a kind of technical architectonic lyricism in much of my work while still combining elements of cubism and deconstructionism and its relationship to my visual world. A change in rhythm can be compared to a change in line, weight, brushstroke, value, and pitch. Though my work has characteristics of abstract art, I encourage my viewers to reexamine material culture through my art; therefore, my abstraction is not non-objective, It is semi-abstraction. In recent years my work has increasingly transitioned into bolder, brighter colors, as a shift in mood and tempo creates digital works or sculptures that originate like plants and flowers interweaving together in my vivid pictorial arena. While incorporating shapes or objects that reference biomorphic still-life in nature, I combine recognizable imagery placed in natural and man-made environments to create colorful shapes that define the world in my eyes. This use of repetitive imagery adds a playful touch reminding the viewer of the playful awe that lies within the technical world that surrounds us.
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Nacionalidad:
ESTADOS UNIDOS
- Fecha de nacimiento : fecha desconocida
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Americanos Contemporáneos
