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BARBARA (2022) 絵画 Jilda によって
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- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
1500 px | ||
![]() |
1496 px |
ファイルの寸法 (px) | 1500x1496 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更(形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など)。
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
ステンシル
/
アクリル
/
スプレー式塗料
/
鉛筆
/
インク
/
マーカー
/
コラージュ
- 寸法 高さ 29.9in, 幅 29.9in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 ストリートアート(アーバンアート)
関連テーマ
Artiste affichiste, Jilda est né en Bretagne sur la Côte de Granit Rose. Il vit et travaille à Nantes. Il compose, décompose, colle et décolle des affiches collectées lors de ses errances quotidiennes et de ses voyages à l’étranger. Il poursuit ainsi les recherches des nouveaux réalistes affichistes des années 50 et 60. Il traverse les villes d’ici et d’ailleurs en quête de nouvelles affiches stratifiées, abîmées, patinées par les intempéries et le temps qui passe. Inlassablement, il saisit ses “impressions” de la rue puis il nous les restitue dans ses œuvres.Il sélectionne les morceaux d’affiche puis à l’aide d’une lame, il les fragmente et les lacère afin de les collecter. De retour dans son atelier, il éventre les réclames et sépare les strates de papier obtenant sa matière et lui permettant de composer sa palette de couleurs urbaines.Avec ces fragments et ces lacérations de papier cueillies dans l’espace urbain, il retranscrit à travers ses tableaux sa vision de la rue comme pour mémoriser la vie urbaine d’aujourd’hui. Le visage, élément figuratif qu’il ajoute au pochoir ou par ses photographies est le point central sur lequel s’appuie la composition de son œuvre. En jouant sur les découvertes fortuites des différentes strates des papiers publicitaires, les visages rencontrent des slogans, des typographies et les signes omniprésents.
As a master of the art of affichism, Jilda was born in Brittany, amidst the rosy hues of the Pink Granite Coast. He currently resides and creates his masterpieces in the city of Nantes. His artistic process involves a constant exploration of the medium, as he composes, decomposes, pastes, and peels posters collected during his daily meanderings and travels abroad. In so doing, he continues to carry forward the legacy of the new realist poster artists of the 1950s and 1960s.With a tireless spirit, Jilda traverses cities both near and far, seeking out new and layered posters, weathered by the elements and the passage of time. These impressions of the streets are then meticulously captured, and subsequently rendered in his works. He meticulously selects his materials, fragmenting and tearing them with a blade to collect them for further use. In his studio, he meticulously dissects the advertisements, separating the layers of paper to obtain his material, and thus crafting his urban color palette.With these fragments and tears of paper plucked from the urban landscape, Jilda transcribes his vision of the street, as if to memorialize the urban life of today. The human face, a figurative element that he adds with a stencil or his photographs, serves as the central focus of the composition in his work. Through the manipulation of the fortuitous discoveries of the different layers of advertising paper, the faces encountered the slogans, typography and the omnipresent signs, creating a visual narrative that is both rich and evocative.
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国籍:
フランス
- 生年月日 : 日付不明
- 芸術的ドメイン:
- グループ: 現代フランスの芸術家