Jean-Luc Le Neindre
"Quand je me tiens devant une toile, je ne sais jamais ce que je vais faire, et je suis le premier surpris par ce qui en sort." Joan Miro
Toutes les œuvres de Jean-Luc Le Neindre
2018 • 1 œuvre
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dernières oeuvres
2017 • 3 œuvres
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Eruptions • 6 œuvres
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Face à la complexité du monde qui nous entoure, il n'est pas concevable de faire du tableau un espace [...]
Face à la complexité du monde qui nous entoure, il n'est pas concevable de faire du tableau un espace clos, refermé sur lui-même. Notre vision sur le monde est forcément fragmentaire. Ainsi le support ne doit pas être considéré comme une limite mais plutôt comme une fenêtre.
Ces peintures sont des morceaux découpés dans un ensemble beaucoup plus vaste. Le fait que nous sommes condamnés à ne voir et ne regarder que des éléments partiels, c'est ce que veulent signifier ces morceaux choisis
Pour cette série, je commence par faire des noeuds dans une toile de lin comme le faisait Simon Hantaï dans "Les Mariales", puis je la badigeonne rapidement de peinture acrylique. Je défais ensuite les noeuds et découvre alors une oeuvre "brute" qui laisse voir par endroits la surface non peinte de la toile dans sa matérialité. Et c'est justement cette absence de couleur qui anime l'oeuvre, lui donne corps.
"Le rien existe aussi bien que le quelque chose" disait Héraclite.
Je sélectionne alors les zones de la toile qui me parlent pour finalement les découper et les présenter encadrées sur carton.
C'est l'image qui s'impose à moi et non le contraire, même si c'est à moi qu'il appartient in fine de l'accueillir, de l'assumer, de me l'approprier... ou pas. Tout en m'exonérant de la moindre préméditation.
J'ai choisi le format carré par soucis d'homogénéité entre les différentes pièces, mais surtout pour rester dans l'abstraction et laisser libre court à toutes interprétations.
Ces peintures sont des morceaux découpés dans un ensemble beaucoup plus vaste. Le fait que nous sommes condamnés à ne voir et ne regarder que des éléments partiels, c'est ce que veulent signifier ces morceaux choisis
Pour cette série, je commence par faire des noeuds dans une toile de lin comme le faisait Simon Hantaï dans "Les Mariales", puis je la badigeonne rapidement de peinture acrylique. Je défais ensuite les noeuds et découvre alors une oeuvre "brute" qui laisse voir par endroits la surface non peinte de la toile dans sa matérialité. Et c'est justement cette absence de couleur qui anime l'oeuvre, lui donne corps.
"Le rien existe aussi bien que le quelque chose" disait Héraclite.
Je sélectionne alors les zones de la toile qui me parlent pour finalement les découper et les présenter encadrées sur carton.
C'est l'image qui s'impose à moi et non le contraire, même si c'est à moi qu'il appartient in fine de l'accueillir, de l'assumer, de me l'approprier... ou pas. Tout en m'exonérant de la moindre préméditation.
J'ai choisi le format carré par soucis d'homogénéité entre les différentes pièces, mais surtout pour rester dans l'abstraction et laisser libre court à toutes interprétations.
Eclosions • 5 œuvres
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Simon HantaÏ est toujours présent dans la conception de ces bas-reliefs. Je commence par réaliser des [...]
Simon HantaÏ est toujours présent dans la conception de ces bas-reliefs. Je commence par réaliser des noues dans un film plastique que je badigeonne sommairement de peinture acrylique en limitant la palette aux deux couleurs Noir et Magenta. Le film plastique est ensuite fondu pour adhérer sur une feuille d'aluminium puis marouflé sur carton mousse.
Irruptions • 3 œuvres
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Directement inspiré du travail de Simon Hantaï, "Irruptions" est un ensemble d'oeuvres sur papier, réalisées [...]
Directement inspiré du travail de Simon Hantaï, "Irruptions" est un ensemble d'oeuvres sur papier, réalisées avec deux couleurs primaires qui sont le Noir et le Magenta, la deuxième couleur étant appliquée sans attendre le séchage de la première. C'est le fond blanc, c'est-à-dire l'absence de couleur, qui anime l'oeuvre, lui donne corps. Lire moins
Pour cette série, je commence par faire des noeuds dans une feuille de papier à la manière de Simon Hantaï, puis je badigeonne rapidement de peinture acrylique la feuille nouée, la deuxième couleur étant appliquée sans attendre le séchage de la première. Je défais ensuite les noeuds et un "dessin" se révèle avec, par endroits, des surfaces non peintes. Cette partie restée blanche attire le regard, c'est elle qui constitue l'âme de l'oeuvre. "Le rien est ici plus fort que le quelque chose dirait Héraclite.
Si l'image qui m'apparaît me semble harmonieuse, je me l'approprie et en sélectionne une partie qui sera cadrée dans la recherche d'un équilibre esthétique grâce à un passe-partout. Je pourrais tout aussi bien découper cette partie pour rendre cette sélection définitive, mais je ne peux m'y résoudre car même si je me la suis appropriée, l'oeuvre ne m"appartient pas.
Le format carré du cadre permet une homogénéité entre les différentes oeuvres de la série.
Pour cette série, je commence par faire des noeuds dans une feuille de papier à la manière de Simon Hantaï, puis je badigeonne rapidement de peinture acrylique la feuille nouée, la deuxième couleur étant appliquée sans attendre le séchage de la première. Je défais ensuite les noeuds et un "dessin" se révèle avec, par endroits, des surfaces non peintes. Cette partie restée blanche attire le regard, c'est elle qui constitue l'âme de l'oeuvre. "Le rien est ici plus fort que le quelque chose dirait Héraclite.
Si l'image qui m'apparaît me semble harmonieuse, je me l'approprie et en sélectionne une partie qui sera cadrée dans la recherche d'un équilibre esthétique grâce à un passe-partout. Je pourrais tout aussi bien découper cette partie pour rendre cette sélection définitive, mais je ne peux m'y résoudre car même si je me la suis appropriée, l'oeuvre ne m"appartient pas.
Le format carré du cadre permet une homogénéité entre les différentes oeuvres de la série.
Reconnaissance
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Biographie
Jean-Luc Le Neindre, est un artiste français né en 1956. Il a fait ses études en France à l'Université de Nantes.
Jean-Luc Le Neindre se concentre sur les propriétés physiques de la peinture avec une approche expérimentale où processus et concept sont intimement liés.
Il s'intéresse en particulier à la plasticité de la peinture acrylique et ses propriétés malléables, explore des manières de la façonner, tente des harmonies de couleurs inhabituelles. Dans certains cas, il choisit des combinaisons vibrantes, presque violentes, tandis qu'à d'autres moments, il préfère la sobriété de tons monochromes, en fonction de l'effet sensoriel qu'il souhaite produire.
Son travail est profondément instinctif et émotionnel, reflétant sa propre nature au travers d’oeuvres puissantes, révélatrices d’un art à la fois brut et troublant.
Renonçant aux approches conventionnelles de la peinture et de la sculpture, cet autodidacte invente volontiers de nouvelles formes avec des procédés peu orthodoxes et à l'aide d'outils faits maison, explore les possibilités d’expression de la matière qu'il manipule et transforme en objet, et celles de matériaux pauvres tels que le plastique et l'aluminium qu'il allie dans des œuvres multicouches. Une approche qui n'est pas sans rappeler les travaux de Maurice Frydman, ou de Ryan Sullivan.
Comme Robert Rauschenberg, Jean-Luc Le Neindre considère que la peinture n’est qu’un matériau parmi d’autres, inséré dans une vaste entreprise de collage. Nombre de ses oeuvres relèvent en effet davantage du collage que de la peinture. Une technique qui lui permet de travailler sur le fragment et de dégager une esthétique fondée sur la discontinuité. Discontinuité du plan, de la matière, de la forme, de la couleur...
La conception et la procédure qu'il s'impose correspondent à l'approche méthodologique des pratiques de l'art informel. Une démarche par laquelle l'artiste laisse toute liberté à l'imprévu, l’accident ou l'aléatoire, refuse le dessin, la maîtrise technique ainsi que la conception traditionnelle de la peinture avec son cheminement qui mène de l'idée à l'œuvre en passant par les études et les esquisses. Une démarche qui hérite aussi très consciemment de Supports-Surfaces et d’artistes contemporains comme Robert Ryman ou Bernard Frize.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1956
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Formation
Pas encore de données disponibles
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Expositions solo
2021
- Quand La Terre S'éveillera -
Nantes,
France
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 4 déc. 2023
(Membre depuis 2017)
Vues image: 9 143
Œuvres de Jean-Luc Le Neindre ajoutées aux collections favorites: 10
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Jean-Luc Le Neindre
Ajouté le 27 sept. 2023
Exposition "Vous avez dit plastique ?" au Casino des Atlantes aux Sables d'Olonne
Casino Les Sables d'Olonne, Boulevard Franklin Roosevelt, Les Sables-d'Olonne, France
dimanche
1
octobre
2023
mardi
31
octobre
2023
Ajouté le 15 sept. 2021
Exposition QUAND LA TERRE S'EVEILLERA...
Atelier Capifrance Nantes, Boulevard des Frères de Goncourt, Nantes, France
lundi
4
octobre
2021
vendredi
29
octobre
2021
VERNISSAGE JEUDI 14 OCTOBRE DE 18H30 A 20H30
Cette exposition présente des compositions de peinture acrylique sur support aluminium et d'autres sur toile de lin sans châssis, toutes de format carré.
Ce sont des oeuvres abstraites et je n'ai surtout pas cherché à représenter l'existant, à imiter la nature ou à retranscrire le visible. Le titre de l'exposition témoigne juste de mon ressenti actuel lorsque je les contemple dans leur ensemble. Une terre malmenée par l'homme qui menace de s'éveiller.
Mais j'y perçois aussi la vie dans toute sa splendeur, une vie qui reste belle même à travers les épreuves, les accidents, le vieillissement, ou les imperfections...
Vous pouvez bien sûr y déceler toute autre chose. Si une oeuvre vous parle, écoutez-la, elle plus que moi.
Je travaille de façon purement impulsive au gré de mes émotions du moment. Plus m'intéresse la manière que le résultat et si celui-ci me surprend c'est encore mieux. Ce côté brut, primitif me plaît. Je ne cherche pas à maîtriser le geste, au contraire je guette l’accident ou l'aléatoire qui pourrait me conduire vers des effets de matière, des harmonies de couleurs improbables, une esthétique nouvelle.
Ainsi ne cherchez pas à comprendre une intention. Regardez, lâchez prise, laisser l'oeuvre venir à vous, et c'est tout.
Et comme l'a dit Dante, "Etre perplexe est aussi agréable que de savoir".
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