Scellage de la lettre (1733) Pittura da Jean Siméon Chardin
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Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
- Dimensioni Altezza 57,9in, Larghezza 57,5in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Classicismo Ritratto
Sur la gauche, une femme, richement vêtue d'une robe avec des reflets satinés, est penchée sur la lettre. Elle tient un cachet, s'apprêtant à sceller le document qu'elle vient de rédiger ou de lire. Son regard est concentré sur la lettre, soulignant l'importance de l'acte. À côté d'elle, un homme tient une bougie allumée, la flamme servant à faire fondre la cire qui servira au scellage. Son attention est focalisée sur la bougie, et son geste précis assure la réussite du scellage.
L'arrière-plan sombre met en valeur les personnages et leurs actions, focalisant l'attention sur l'échange silencieux et la tâche en cours. L'éclairage de la scène est doux, venant de la droite, mettant en relief la texture des tissus et les visages des protagonistes, donnant une impression de calme et de concentration. L'ambiance est celle d'une scène privée, capturée avec réalisme et sensibilité par l'artiste.
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Le peintre français Jean Siméon Chardin a vécu du 2 novembre 1699 au 6 décembre 1779. Il est considéré comme un maître de la nature morte, et ses peintures de marmitons, d'enfants et de la vie quotidienne sont également bien connues. Son œuvre est connue pour sa composition soigneusement équilibrée, sa douce diffusion de la lumière et ses empâtements granuleux. Contrairement à François Boucher, qui avait souvent les mêmes mécènes que Chardin, ce dernier ne se souciait pas de la surface. Au lieu de cela, il utilisait de minuscules plaques de peinture saturée pour montrer l'essence des objets et l'humanité au cœur de ses personnages. Chardin disait : "Nous utilisons des couleurs, mais nous peignons avec ce que nous ressentons".Chardin était le fils d'un charpentier parisien. Il a appris auprès d'un artiste modeste et a commencé par peindre des enseignes pour les commerçants et des détails dans les œuvres d'autres artistes. Nicolas de Largillière "trouve" son œuvre en 1728 lors d'une exposition en plein air. Chardin est immédiatement accepté à l'Académie Royale. Au début de sa carrière, Chardin peint surtout des natures mortes. De 1733 à 1751, il peint des scènes de la vie quotidienne et, après 1751, il revient aux natures mortes. À mesure que sa vue baisse, il commence à utiliser des pastels pour réaliser de beaux portraits. Les œuvres de Chardin présentées au Salon ont été très bien accueillies pendant la majeure partie de sa vie. Il a contribué à faire des natures mortes un type d'art respecté, et son nom y sera toujours associé. L'écrivain Marcel Proust a écrit : "Nous avons appris de Chardin qu'une poire est aussi vivante qu'une femme et qu'un simple morceau de pain est aussi vivant qu'une femme".
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1699
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei Artisti presentati da una galleria
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