Jean Philippe Warman 의 모든 작품
Abstractions diverses • 35 작품
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Recherches diverses sur les textures, techniques et perspective ; le cadre urbain se prête à l'exercice. [...]
Recherches diverses sur les textures, techniques et perspective ; le cadre urbain se prête à l'exercice.
Les rues animées de la ville, avec leur mélange éclectique de structures architecturales et d'activités quotidiennes, offrent un terrain de recherche infini pour explorer les textures, les techniques artistiques et les perspectives visuelles. Les pavés irréguliers sous nos pieds racontent l'histoire du temps qui passe, tandis que les façades des bâtiments témoignent de la diversité culturelle qui anime l'environnement urbain.
Les recherches sur les textures révèlent des détails souvent négligés, tels que la rugosité d'un mur de briques anciennes ou la douceur d'une surface métallique contemporaine. Les contrastes entre le naturel et l'artificiel, le vieux et le nouveau, créent des harmonies visuelles uniques qui captivent l'observateur.
Les techniques artistiques, qu'elles soient traditionnelles ou modernes, s'adaptent parfaitement à la complexité de la ville. Des esquisses rapides captent l'énergie spontanée des rues, tandis que la photographie gelée dans le temps capture la fugacité des moments urbains. Les artistes explorent également la possibilité d'intégrer des éléments trouvés dans l'environnement urbain dans leurs créations, repoussant les limites de l'art contemporain.
La perspective, essentielle dans la représentation artistique, prend une toute nouvelle dimension au cœur de l'agitation urbaine. Les ruelles étroites créent des jeux d'ombre et de lumière, tandis que les gratte-ciels s'élèvent majestueusement, défiant le ciel. Les artistes explorent les angles uniques que seule la ville peut offrir, jouant avec les lignes et les formes pour susciter des émotions et des réflexions.
Les rues animées de la ville, avec leur mélange éclectique de structures architecturales et d'activités quotidiennes, offrent un terrain de recherche infini pour explorer les textures, les techniques artistiques et les perspectives visuelles. Les pavés irréguliers sous nos pieds racontent l'histoire du temps qui passe, tandis que les façades des bâtiments témoignent de la diversité culturelle qui anime l'environnement urbain.
Les recherches sur les textures révèlent des détails souvent négligés, tels que la rugosité d'un mur de briques anciennes ou la douceur d'une surface métallique contemporaine. Les contrastes entre le naturel et l'artificiel, le vieux et le nouveau, créent des harmonies visuelles uniques qui captivent l'observateur.
Les techniques artistiques, qu'elles soient traditionnelles ou modernes, s'adaptent parfaitement à la complexité de la ville. Des esquisses rapides captent l'énergie spontanée des rues, tandis que la photographie gelée dans le temps capture la fugacité des moments urbains. Les artistes explorent également la possibilité d'intégrer des éléments trouvés dans l'environnement urbain dans leurs créations, repoussant les limites de l'art contemporain.
La perspective, essentielle dans la représentation artistique, prend une toute nouvelle dimension au cœur de l'agitation urbaine. Les ruelles étroites créent des jeux d'ombre et de lumière, tandis que les gratte-ciels s'élèvent majestueusement, défiant le ciel. Les artistes explorent les angles uniques que seule la ville peut offrir, jouant avec les lignes et les formes pour susciter des émotions et des réflexions.
Peinture provençale • 8 작품
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C'est avec une grande joie que je réalise toujours mes œuvres provençales. En tant qu'artiste profondément [...]
C'est avec une grande joie que je réalise toujours mes œuvres provençales. En tant qu'artiste profondément enraciné dans cette magnifique région, j'ai toujours été inspiré par la richesse de ses paysages, la chaleur de ses habitants et la lumière unique qui baigne ses terres. Et surtout par son tonitruant accent.
La Provence, avec ses champs de lavande à perte de vue, ses oliviers centenaires et ses villages pittoresques, est bien plus qu'une simple toile de fond pour mes créations. Elle est l'âme et le cœur de chaque pièce que je réalise. À travers mes œuvres, je cherche à capturer l'essence même de cette région, ses couleurs vibrantes, ses traditions ancestrales et cette atmosphère si particulière que l'on ne trouve nulle part ailleurs. Pourtant j'essaie toujours de moderniser un peu... des couleurs plus lumineuses, parfois un parti pris qu'on n'attend pas forcément...
La Provence, avec ses champs de lavande à perte de vue, ses oliviers centenaires et ses villages pittoresques, est bien plus qu'une simple toile de fond pour mes créations. Elle est l'âme et le cœur de chaque pièce que je réalise. À travers mes œuvres, je cherche à capturer l'essence même de cette région, ses couleurs vibrantes, ses traditions ancestrales et cette atmosphère si particulière que l'on ne trouve nulle part ailleurs. Pourtant j'essaie toujours de moderniser un peu... des couleurs plus lumineuses, parfois un parti pris qu'on n'attend pas forcément...
Illustrations diverses • 4 작품
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Dans l'atelier, l'âme créative s'épanouit à travers un kaléidoscope de croquis, de dessins divers et [...]
Dans l'atelier, l'âme créative s'épanouit à travers un kaléidoscope de croquis, de dessins divers et de recherches artistiques. Chaque feuille de papier devient un espace d'exploration, où les idées prennent vie sous la forme de traits esquissés et de lignes audacieuses.
Les croquis captent l'élan initial de l'imagination, une danse spontanée de crayons et de fusains qui révèle l'essence brute de la créativité. Chaque geste rapide sur la toile blanche témoigne du processus organique de donner forme à une pensée, capturant l'instant précis où l'idée prend racine.
Les croquis captent l'élan initial de l'imagination, une danse spontanée de crayons et de fusains qui révèle l'essence brute de la créativité. Chaque geste rapide sur la toile blanche témoigne du processus organique de donner forme à une pensée, capturant l'instant précis où l'idée prend racine.
인식
수상 경력
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
언론에 공개
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
contact [at] warmandesign.net
Côté depuis 2019, actif depuis 2004, Warman peint et dessine depuis l'enfance.
Initialement actif dans le dessin de presse et la bande dessinée sous pseudonyme, il publie ses premières planches au cours de l'année 2006 dans la presse marseillaise jusqu'en 2010 où il publie à compte d'auteur avec son scénariste l'intégrale de ses illustrations, associé à de nouvelles planches inédites.
Graphiste indépendant puis salarié pendant plusieurs années, il manie l'outil informatique et se forge une expérience dans le design, tout en restant volontairement connecté aux techniques traditionnelles de la peinture. C'est pourtant bien plus tard, au cours de la visite d'une exposition d'un célèbre dessinateur de bandes-dessinées, qu'il prendra conscience de son envie d'exposer à son tour, non pour montrer son - fort modeste- talent, mais pour montrer ses recherches et ses expérimentations créatives ; il entreprend alors un travail de recherche afin de trouver le plus important : son propre style.
Dessins, croquis, peintures, peuvent être exposés s'ils expliquent une démarche de type création/recherche. ou s'ils sont engagés. Mais la "confrontation" avec le public permet de prolonger une expérience créative.
La déclinaison de thèmes sous la forme de plusieurs œuvres suivies est une caractéristique de son travail, là où certains écrivent avec talent pour décrire leurs expériences de vie, lui choisit de représenter. Ainsi, trois périodes ou styles se dégagent chez lui : le dessin de type BD, prépondérant depuis 2022, la peinture traditionnelle volontairement colorée (post-impressionnisme / fauvisme) et l'abstraction.
Ses influences restent guidées par les grands classiques de la bande-dessinée (Hergé, Franquin, Pratt...) de la culture geek (Miyazaki, Toriyama, Gary Chalk - avec qui il a eu la joie d'échanger), du design (Charlotte Perriand) tout autant que par les classiques et contemporains (Dali, Picasso). On murmure même qu'il serait un lointain descendant de Cervantés !
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
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영향
교육
2004 - 2005
Autodidacte
프랑스
아티스트 가치 인증
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업적
상금 및 수상
2019
Première Cotation
프랑스
집단 박람회
2024
Les Petits Formats - Galerie Marie Poscia
Hyères,
프랑스
2023
Automne Des Peintres
La Londe les Maures,
Var,
프랑스
2019
Salon Collectif "Mouvement Des Arts"
Hyères,
Choisir,
프랑스
2019
Salon International D'art
Hyères,
Var,
프랑스
간행물 및 언론
2005
Passe-Murailles
MARSEILLE,
프랑스
2009
Interview "La Dynamo"
Marseille,
Provence,
프랑스
2011
"Tous Coupables" - Editions Facies
Paris,
프랑스
레지던시
2024
Galerie Marie Poscia
Hyères,
83,
프랑스
개인전
2024
Spéciale Rétrospective 20 Ans D'activité
Hyères,
83,
프랑스
2020
Le Bistro Des Artistes
Toulon,
프랑스
2019
Galerie Horace Vernet
La londe les Maures,
Var,
프랑스
ArtMajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2025. 5. 25.
(2023 이후 회원)
이미지 조회수: 17,258
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최신 뉴스
현대 예술가 Jean Philippe Warman의 모든 최신 뉴스
2025. 4. 18.를 추가
It's a wonderful world
Galerie Horace Vernet
화요일
8
4월
2025
일요일
20
4월
2025
Exposition Warman et George Rouge-CULTURE
2025. 2. 2.를 추가
A Welcome to Warman
Hyères
월요일
17
2월
2025
토요일
22
2월
2025
Galerie Marie Poscia - 9 rue Brest
2024. 7. 2.를 추가
Exposition Les Petits Formats
Hyères, France
월요일
24
6월
2024
일요일
14
7월
2024
Au sein de la Galerie Marie Poscia, un collectif de 10 artistes expose leurs oeuvres
2024. 1. 4.를 추가
2024. 1. 3.를 추가
2023. 6. 15.를 추가
연락처 Jean Philippe Warman
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