Jean-Marc Gardeux

장-마크 가르드는 그의 예술적 접근 방식을 형성하는 세 가지 상호 의존적인 질문에 의해 작품이 움직이는 현대 프랑스 예술가입니다. 첫째, 시각적 자극에 압도된 세상에서 그는 더 적게 창조하여 더 많은 것을 성취하는 방법을 묻습니다. 즉, 복잡성을 불러일으키는 단순함, 충만함을 생성하는 공허함입니다. 둘째, 그는 시청자가 자신의 작품에서 명시적으로 언급되지 않고 암시만 되는 것에서 개인적인 의미를 찾도록 초대하고자 합니다. 셋째, 그는 의도적인 미니멀리즘이 조화와 혼란의 균형을 이루어 움직임을 전달하는 방법을 탐구합니다.

이러한 질문은 그의 예술적 과정의 핵심입니다. 첫 번째는 그의 창작 방법을 반영하고, 두 번째는 시청자와 그의 예술의 관계를 특징짓고, 세 번째는 두 가지를 연결하여 그의 경험과 관객의 경험 사이에 대화를 구축합니다. 장-마크의 작업은 명확성과 평온함을 제공하기 위해 고안된 과도함과 시각적 과부하에 대한 조용한 반항입니다. 그는 사람들이 속도를 늦추고 본질에서 의미를 찾고, 예술을 핵심까지 벗겨내어 움직임을 불러일으키고, 반성을 유발하고, 물리적인 것과 개념적인 것을 연결하는 세상을 구상합니다.

그의 예술은 그 자체를 위한 독창성이나 트렌드에 따르는 것이 아닙니다. 대신, 장-마크는 자신의 길을 개척하여 자신의 개인적 경험을 진정으로 반영하는 작품을 만듭니다. 관객은 종종 그의 작품을 작가가 누구인지 알지 못하더라도 분명히 자신의 작품으로 인식합니다. 앞으로 나아가면서, 장-마크는 항상 창의적 제약을 유지하면서 자신의 접근 방식의 급진적 본질을 심화하고자 합니다. 즉, 단순함을 유지하고 단순함이 복잡한 노력이라는 것을 인정하는 것입니다.