Vanishing Point I & II (2024) 絵画 Jean-Marc Gardeux によって

キャンバスのアクリル, 27.6x47.2 in
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  • 寸法 高さ 27.6in, 幅 47.2in
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  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 幾何学的な
Diptyque. Ces toiles, marquées par une simplicité géométrique et un jeu de couleurs contrastées, invitent à une réflexion sur la forme, l’espace et la couleur. Le tableau de gauche est structuré par une division centrale nette, matérialisée par une fine ligne jaune qui s’amincit vers son milieu, créant une forme évoquant un sablier. De part et d’autre, [...]
Diptyque. Ces toiles, marquées par une simplicité géométrique et un jeu de couleurs contrastées, invitent à une réflexion sur la forme, l’espace et la couleur.

Le tableau de gauche est structuré par une division centrale nette, matérialisée par une fine ligne jaune qui s’amincit vers son milieu, créant une forme évoquant un sablier. De part et d’autre, un bleu profond et uniforme domine, instaurant un sentiment de calme et de mystère. Cette opposition entre les deux teintes, le bleu serein et le jaune éclatant, est au cœur de l’œuvre : le jaune, symbole de lumière et d’énergie, agit ici comme une force qui divise ou relie les deux moitiés de l’espace bleu.

Il en va de même pour le fond jaune, dont l'orientation se fait sur un angle de 180°. Il agit en forme de négatif par rapport au fond bleu.

Les deux toiles fonctionnent ensemble, mais ne sont pas réunies physiquement, et peuvent donc vivre séparément.


Diptych. These paintings, marked by geometric simplicity and a play of contrasting colors, invite reflection on form, space and color.

The painting on the left is structured by a clear central division, materialized by a thin yellow line that thins towards its middle, creating a shape reminiscent of an hourglass. On either side, a deep and uniform blue dominates, establishing a feeling of calm and mystery. This opposition between the two shades, the serene blue and the bright yellow, is at the heart of the work: yellow, a symbol of light and energy, acts here as a force that divides or connects the two halves of the blue space.

The same goes for the yellow background, whose orientation is at an angle of 180°. It acts as a negative in relation to the blue background.

The two paintings work together, but are not physically united, and can therefore live separately.

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ジャン=マルク・ガルデューは、フランスの現代アーティストです。彼の作品は、彼の芸術的アプローチを形作る 3 つの相互依存的な問いによって動かされています。第一に、視覚刺激に圧倒される世界において、より少ないものを作り、より多くの成果を達成するにはどうすればよいかを問います。つまり、シンプルさは複雑さを呼び起こし、空虚さは豊かさを生み出します。第二に、作品の中では明示的に述べられず、ただ暗示されるものの中に、鑑賞者が個人的な意味を見出すように促します。第三に、意図的なミニマリズムが調和と混乱のバランスをとることでどのように動きを伝えることができるかを探ります。. [...]

ジャン=マルク・ガルデューは、フランスの現代アーティストです。彼の作品は、彼の芸術的アプローチを形作る 3 つの相互依存的な問いによって動かされています。第一に、視覚刺激に圧倒される世界において、より少ないものを作り、より多くの成果を達成するにはどうすればよいかを問います。つまり、シンプルさは複雑さを呼び起こし、空虚さは豊かさを生み出します。第二に、作品の中では明示的に述べられず、ただ暗示されるものの中に、鑑賞者が個人的な意味を見出すように促します。第三に、意図的なミニマリズムが調和と混乱のバランスをとることでどのように動きを伝えることができるかを探ります。

これらの疑問は、彼の芸術的プロセスの中心です。最初の疑問は彼の創作手法を反映し、2 番目は鑑賞者と彼の芸術との関係を特徴づけ、3 番目はそれらを結び付け、彼の経験と鑑賞者の経験の間に対話を確立します。ジャン=マルクの作品は、過剰さと視覚的過負荷に対する静かな反抗であり、明快さと静けさを提供するように設計されています。彼が思い描くのは、人々がペースを落とし、本質に意味を求める世界です。芸術を核心まで削ぎ落とし、動きを呼び起こし、反省を促し、物理的なものと概念的なものを橋渡しします。

彼の作品は、独創性そのものや流行に追随するものではありません。むしろ、ジャン=マルクは独自の道を切り開き、自身の経験を忠実に反映した作品を生み出しています。作品の背後にいるアーティストを知らなくても、鑑賞者は彼の作品が彼の作品であることに気づくことがよくあります。ジャン=マルクは、前進するにつれて、常にシンプルさを保つという創造的な制約を維持しながら、そのアプローチの過激さを深めていくつもりです。シンプルさは複雑な取り組みであることを認識しています。

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