Spring Time (2024) Design par Jean-Marc Gardeux

Jean-Marc Gardeux est un artiste contemporain français dont le travail est guidé par trois questions interdépendantes qui façonnent sa démarche artistique. Premièrement, dans un monde submergé de stimuli visuels, il se demande comment créer moins pour réaliser plus : la simplicité pour évoquer la complexité, le vide pour générer la plénitude. Deuxièmement, il cherche à inviter le spectateur à trouver un sens personnel dans ce qui n’est pas explicitement énoncé mais seulement suggéré dans son travail. Troisièmement, il explore comment le minimalisme délibéré peut transmettre le mouvement en équilibrant l’harmonie et la perturbation.

Ces questions sont au cœur de sa démarche artistique. La première reflète sa méthode de création, la deuxième caractérise la relation du spectateur avec son art et la troisième les relie, établissant un dialogue entre son expérience et celle du public. L'œuvre de Jean-Marc est une rébellion silencieuse contre l'excès et la surcharge visuelle, conçue pour offrir clarté et tranquillité. Il envisage un monde où les gens ralentissent et cherchent du sens dans l'essentiel, dépouillant l'art de son essence pour évoquer le mouvement, provoquer la réflexion et relier le physique au conceptuel.

Son art ne se résume pas à l’originalité ou à la conformité aux tendances. Au contraire, Jean-Marc trace sa propre voie, créant des œuvres qui reflètent authentiquement ses expériences personnelles. Les spectateurs reconnaissent souvent ses œuvres comme étant les siennes, même sans connaître l’artiste qui se cache derrière. Au fil de son évolution, Jean-Marc entend approfondir la nature radicale de sa démarche, tout en conservant toujours sa contrainte créative : rester simple, en reconnaissant que la simplicité est une entreprise complexe.