Vendedor ArtMajeur by YourArt Editions
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original
Pintura,
Oleo
- Dimensiones Altura 21,5in, Anchura 16,9in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Clasicismo Retrato
Dans cette peinture, Liotard capture l'intimité et la tranquillité du moment de lecture. La femme est assise, penchée en avant, concentrée sur son livre. Sa posture révèle une immersion totale dans sa lecture, créant une atmosphère de calme et de recueillement.
Liotard a utilisé des tons chauds et subtils pour rendre les détails du visage et du corps de la femme. Son habillement est simple, avec une robe de couleur claire et une coiffe blanche. La lumière se concentre sur elle, créant des jeux d'ombre et de lumière qui mettent en valeur les volumes et les textures.
La composition de cette peinture est équilibrée et harmonieuse. Liotard a placé la femme au centre de la toile, laissant l'arrière-plan neutre et sobre. Cela permet de concentrer l'attention sur le sujet principal et de renforcer l'atmosphère intime de la scène.
"La liseuse" est une œuvre qui témoigne du talent de Liotard pour capturer des moments intimes de la vie quotidienne. Il parvient à transmettre la quiétude et l'immersion de la femme dans sa lecture, créant ainsi une connexion émotionnelle avec le spectateur.
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Jean-Étienne Liotard était un peintre et pastelliste suisse du XVIIIe siècle, connu pour ses magnifiques portraits. Il est né le 22 décembre 1702 à Genève, en Suisse. Liotard a montré un talent artistique dès son plus jeune âge et a reçu une formation initiale à Genève avant de se rendre à Paris en 1725 pour approfondir ses études.
Pendant son séjour à Paris, Liotard a été influencé par le style rococo et a développé une passion pour la peinture de portraits. Il a rapidement été reconnu pour sa remarquable capacité à capturer la ressemblance et le caractère de ses sujets avec un souci du détail et une précision remarquables. Les portraits de Liotard se caractérisaient par leurs coups de pinceau délicats, leurs couleurs lumineuses et leur attention méticuleuse aux détails.
Au milieu des années 1730, Liotard entreprit de nombreux voyages à travers l'Europe et le Moyen-Orient, ce qui influença grandement son style artistique et ses sujets. Il visita plusieurs villes, dont Vienne, Constantinople (aujourd'hui Istanbul) et Rome, s'immergeant dans les cultures et les traditions des lieux qu'il découvrait. Au cours de ses voyages, Liotard adopta le style orientaliste, intégrant des costumes et des décors exotiques dans ses portraits.
Le talent exceptionnel de Liotard en tant que pastelliste le distinguait de ses contemporains. Il développa une technique unique utilisant des pigments en poudre pour créer des textures douces et veloutées, ainsi que des dégradés de couleurs subtils. Ses portraits au pastel, souvent réalisés à grande échelle, lui valurent une reconnaissance étendue et des mécènes venant de toute l'Europe.
En plus de ses portraits, Liotard produisit des scènes de genre, des natures mortes et des paysages. C'était un artiste polyvalent qui expérimenta avec divers médiums, notamment la peinture à l'huile, l'émail et le crayon. L'approche méticuleuse de Liotard s'étendait également à son apparence personnelle. Il était célèbre pour ses tenues turques et sa longue barbe, ce qui ajoutait à son image excentrique et distinctive.
Le succès de Liotard en tant que peintre et pastelliste lui apporta une grande richesse et une carrière réussie. Il reçut des commandes de personnalités éminentes, dont des membres de familles royales européennes, et ses œuvres furent exposées dans des expositions et des collections prestigieuses. Malgré son succès, Liotard choisit de se retirer de la peinture de portraits à la fin des années 1760 et se consacra à d'autres intérêts, notamment sa collection d'objets orientaux et l'étude de l'histoire naturelle.
Jean-Étienne Liotard décéda le 12 juin 1789 à Genève, laissant derrière lui un héritage artistique considérable.
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Nacionalidad:
SUIZA
- Fecha de nacimiento : 1702
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Suizos Contemporáneos Artistas presentados por una galería
