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Mille est une couleur 18 (2023) Peinture par Jean-Claude Sylvain
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile de lin
-
Dimensions
8,3x6,3 in
Dimensions de l'œuvre seule, sans encadrement: Hauteur 7,1in, Largeur 5,1in - État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre est encadrée (Cadre + sous verre)
- Catégories Peintures à moins de 500 $US Abstrait Coloré
Souvent je me suis posé la question : comment utiliser mon surplus de peinture avant qu’il ne sèche ? Le jeter dans l’évier et ensuite polluer les égouts ?
J’utilise de la toile de lin en rouleau et là aussi il y a de la perte, des chutes en plusieurs dimensions, stockées au fond d’un placard et finissent inexorablement à la poubelle.
Cette situation ne pouvait plus durer pour moi et pour l’environnement bien sûr !
J’ai donc décidé de réutiliser ces chutes de toiles et d’y appliquer mes restes de peinture.
Ces réalisations s’inscrivent dans le développement durable de l’écologie.
Depuis ce jour, mes reliquats de peinture et chutes de toiles deviennent des œuvres.
Cette œuvre « Mille et une couleur 18 » provient d’une grande chute de toile lin. Dans un premier temps :
Après plusieurs essais sur des feuilles de Canson avec un fort grammage, je suis arrivé à un résultat satisfaisant, un résultat qui trouvait grâce à mes yeux.
Le moment était venu pour moi de commencer ce nouveau genre de réalisations.
La règle était et le reste aujourd’hui, n’utiliser que les reliquats de peinture des œuvres en cours de réalisation qu’elles soient en acrylique ou à l’huile.
Pour se faire je travaille toujours sur plusieurs chutes de toiles, le tout afin d’harmoniser les couleurs.
Après mon instinct, mes envies, mes humeurs me permettent de réaliser une composition harmonieuse.
Une fois que le camaïeu de couleurs me parait abouti, je découpe et colle les chutes colorées à des dimensions différentes et les colle sur une feuille de Canson noir, puis les encadre en 13x18 ou 10x15sous verre.
Je dois avouer que je suis étonné mais ravi que ces œuvres connaissent un vif succès lors de mes expositions.
Pour terminer, j’aime cette démarche écologique et surtout conçu Made en France !
A Thousand and One Colors is an acrylic and oil painting on linen canvas.
Often I asked myself the question: how do I use my excess paint before it dries? Throw it down the sink and then pollute the sewer?
I use roll linen and there too there is loss, scraps in several dimensions, stored at the bottom of a cupboard and inexorably end up in the trash.
This situation could not last for me and for the environment of course!
So I decided to reuse these scraps of canvas and apply my leftover paint.
These achievements are part of the sustainable development of ecology.
Since that day, my leftover paint and scraps of canvas have become works.
This work "One Thousand and One Color 18" comes from a large scrap of linen canvas. To begin with :
After several tests on heavyweight Canson sheets, I arrived at a satisfactory result, a result that found favor in my eyes.
The time had come for me to start this new kind of realizations.
The rule was and remains today, to use only the leftover paint from works in progress, whether in acrylic or oil.
To do this I always work on several scraps of canvas, all in order to harmonize the colors.
After my instinct, my desires, my moods allow me to achieve a harmonious composition.
Once the shades of colors seem successful to me, I cut out and glue the colored scraps to different sizes and glue them on a sheet of black Canson, then frame them in 13x18 or 10x15 under glass.
I must admit that I am amazed but delighted that these works are enjoying great success during my exhibitions.
Finally, I like this ecological approach and especially designed Made in France!
Mil y un colores es una pintura acrílica y al óleo sobre lienzo de lino.
A menudo me hacía la pregunta: ¿cómo uso mi exceso de pintura antes de que se seque? ¿Tirarlo por el fregadero y luego contaminar la alcantarilla?
Uso rollos de ropa y ahí también hay pérdida, retazos de varias dimensiones, se guardan en el fondo de un armario y terminan inexorablemente en la basura.
¡Esta situación no podría durar para mí y para el medio ambiente, por supuesto!
Así que decidí reutilizar estos retazos de lienzo y aplicar mi pintura sobrante.
Estos logros son parte del desarrollo sostenible de la ecología.
Desde ese día, mis restos de pintura y retazos de lienzo se han convertido en obras.
Esta obra "Los mil y un colores 18" procede de un gran trozo de lienzo de lino. Al principio :
Después de varias pruebas en láminas Canson de gran gramaje, llegué a un resultado satisfactorio, un resultado que me gustó mucho.
Había llegado el momento de comenzar este nuevo tipo de realizaciones.
La regla era y sigue siendo hoy, utilizar sólo la pintura sobrante de las obras en curso, ya sea en acrílico o en óleo.
Para ello siempre trabajo sobre varios retazos de tela, todo con el fin de armonizar los colores.
Después de mi instinto, mis deseos, mis estados de ánimo me permiten lograr una composición armoniosa.
Una vez que los tonos de colores me parecen exitosos, recorto y pego los recortes de colores a diferentes tamaños y los pego en una hoja de Canson negro, luego los enmarco en 13x18 o 10x15 debajo de un vidrio.
Debo admitir que estoy asombrado pero encantado de que estas obras estén teniendo un gran éxito durante mis exposiciones.
Finalmente, ¡me gusta este enfoque ecológico y especialmente diseñado Made in France!
Thèmes connexes
AbstractionAbstraction Jean-ClaudeJean-Claude ArtJean-Claude SylvainMille Et Une Couleur
Artiste de la couleur
Jean Claude SYLVAIN est né au Blanc-Mesnil dans la Seine Saint-Denis (93).
Chaudronnier alliages légers de formation,(aluminium, cuivre, laiton…..) il a toujours été attiré depuis son plus jeune âge, par le travail manuel et les arts plastique.
Durant les 3 années, en cours du soir à école « Ginette Martenot » dans le marais à Paris, il se passionne pour les crayons de couleurs et la peinture à l’huile.
Son œuvre en perpétuelle évolution vient de plusieurs passions, les voyages, les paysages et une recherche d’un épanouissement et d’une évasion personnel pour l’art.
Qualifié d' « Artiste de la couleur », l’évasion, la couleur, la matière, et la composition se retrouve souvent dans ces œuvres.
L’approche depuis un certain temps du travail de verrier (vitraux) et de l’abstraction, viennent complété et enrichir sa passion de l’art.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1957
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français