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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 31,6in, Largeur 24in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Nature morte
Le vase en terre cuite, central dans la composition, est orné d'un relief qui semble représenter une scène avec des figures, peut-être des personnages mythologiques ou des putti. Il déborde d'un arrangement luxuriant de fleurs aux couleurs vives et variées. Des tulipes aux grandes corolles ouvertes, des roses aux pétales délicats, et des fleurs exotiques de tailles et formes diverses remplissent l'espace, créant une impression de générosité et d'abondance.
L'agencement des fleurs est dense et semble presque en mouvement, avec des fleurs qui pendent au-delà du bord du vase, touchant presque le rebord sur lequel il est posé. Cela donne à la scène une sensation de naturel et d'effusion spontanée, comme si le bouquet continuait de croître.
La lumière joue un rôle clé dans cette œuvre, avec un clair-obscur qui met en valeur les textures et les formes des fleurs, renforçant le réalisme de la composition. On peut remarquer la présence de plusieurs insectes, y compris un papillon en vol et un autre posé sur une fleur, ce qui ajoute une touche de vie et d'authenticité à la scène.
Le fond de la toile est traité de manière subtile, avec des tons plus sombres en haut et une surface plus claire et réfléchissante en bas, ce qui attire le regard vers le bouquet. Le contraste entre l'ombre et la lumière crée une impression de profondeur et d'espace, permettant aux fleurs de se détacher magnifiquement.
Des éléments supplémentaires, comme un nid d'oiseau avec des œufs au pied du vase, suggèrent le thème de la fertilité et du renouvellement, thèmes souvent associés aux natures mortes florales.
Thèmes connexes
Jan van Huysum (1682-1749) était un peintre néerlandais spécialisé dans les natures mortes. Né à Amsterdam, il est devenu célèbre pour ses peintures détaillées et richement colorées de fleurs et de fruits, souvent agrémentées de petits insectes et de gouttes de rosée, montrant une maîtrise remarquable de la lumière et de la texture.
Van Huysum est issu d'une famille d'artistes. Son père, Justus van Huysum, également peintre, a été son premier enseignant. Jan a rapidement dépassé les compétences de son père et est devenu l'un des peintres de natures mortes les plus recherchés de son époque. Sa capacité à peindre des fleurs avec une grande précision et une beauté presque réaliste lui a valu une grande renommée, non seulement aux Pays-Bas, mais dans toute l'Europe.
Les œuvres de Van Huysum se caractérisent par une composition soignée, une utilisation riche et variée de la couleur, et une attention méticuleuse aux détails. Il a souvent incorporé une grande variété de fleurs dans ses œuvres, certaines ne fleurissant même pas en même temps, ce qui témoigne de sa grande connaissance de la botanique et de son imagination créative.
Van Huysum était très secret sur ses techniques de peinture et a gardé ses méthodes à l'abri des regards indiscrets, allant jusqu'à peindre seul dans son atelier. Cette confidentialité a contribué à la mystique entourant ses œuvres.
Ses peintures étaient extrêmement populaires et se vendaient à des prix élevés. Ses clients comprenaient des aristocrates et des membres de la royauté à travers l'Europe. Après sa mort, la popularité de ses œuvres a continué, influençant de nombreux artistes de natures mortes.
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Nationalité:
PAYS-BAS
- Date de naissance : 1682
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Hollandais Artistes présentés par une galerie
