Elisa (2018) 絵画 Nathalie Jaguin によって

リネンキャンバスのオイル, 16.1x13 in
$2,083.34
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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, リネンキャンバスの オイル
  • 寸法 高さ 16.1in, 幅 13in
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 表現主義
"Elisa" est une oeuvre exceptionnelle tant par sa technique que par la richesse de ses couleurs. J'ai mis en oeuvre tout mes savoirs accumulés par des années de travail sur la peinture, le portrait et la posture du corps. Chaque cm2 ce ce tableau est méticuleusement travaillé au couteau, grattée, superposée, usée, la peinture[...]
"Elisa" est une oeuvre exceptionnelle tant par sa technique que par la richesse de ses couleurs.
J'ai mis en oeuvre tout mes savoirs accumulés par des années de travail sur la peinture, le portrait et la posture du corps.
Chaque cm2 ce ce tableau est méticuleusement travaillé au couteau, grattée, superposée, usée, la peinture s'enrichie au fil de la création pour atteindre l'effet désiré.
L'absence de visage donne encore plus de présence au personnage car notre regard s'intéresse alors à la tenue des mains, la décoration qui l'entoure et nous permet de rentrer complètement dans la scène sans retenu.
C'est une oeuvre complète et aboutie que vous serez fiers de posséder et heureux, tous les jours, de redécouvrir. Elle s'intègre dans votre intérieur comme une évidence.

Consciente qu'il s'agit pour beaucoup d'entre vous d'un coup de coeur, mais également d'un investissement dans le temps:
- Ce tableau est réalisé sur une toile 100% lin de fabrication française.
- La peinture à l'huile utilisée est française et de qualité extra fine, ce qui vous offre une durabilité certaine de l'oeuvre dans le temps.
- L'oeuvre est signée sur le devant et à l'arrière.
- Vous recevrez un certificat d'authenticité signé par l'artiste attestant qu'il s'agit d'un original et d'une oeuvre unique.
- L'oeuvre est expédiée soigneusement protégée et assurée, avec un transporteur premium.
- Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.

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Artiste peintre professionnelle depuis 2003, elle a pratiqué le pastel pendant 15 ans, vendu plus de 6000 portraits sur le vif et sur commande, un métier très strict, le tracé doit être précis, millimétré.[...]

Artiste peintre professionnelle depuis 2003, elle a pratiqué le pastel pendant 15 ans, vendu plus de 6000 portraits sur le vif et sur commande, un métier très strict, le tracé doit être précis, millimétré. En parallèle de son activité de portraitiste elle a eu envie d’aborder l’outil pastel en n’utilisant plus que la tranche de celui-ci , c’était le début de sa série «Portrait expérimental». Plus de trait de construction, plus de limite, le pastel ainsi posé et non lissé plaît énormément, il y a dans cette méthode un côté primitif, un retour à l’essentiel. Celà la mènera à la peinture à l’huile au couteau, au pinceau large, elle découvre le plaisir de peindre et sculpter la matière.

Elle a inventé sa technique « Millefiori »qu’elle décrit dans son livre « peinture à l’huile, peindre sans croquis » sorti en 2019 qui se vend en France, ainsi que dans des librairies, new-yorkaise( Librairie Albertine ) , canadienne ( Librairie Archambault) et un peu partout dans le monde. Ces tableaux sont composés comme une symphonie, chaque touche de couleur est une note qui doit s'accorder avec les autres pour composer une harmonie, elle donne naissance tantôt à un paysage, un portrait, ou une nature morte, des tableaux plein de couleurs et de bonne humeur. 

Elle continue d’explorer les possibilités graphiques, les grattés, les superpositions. Elle s’efforce de représenter et de transmettre les ressentis avant l’apparence réelle des choses, de casser les codes pour bousculer et surtout ne jamais laisser indifférent. Son travail jusqu’ici inspiré par l’impressionnisme évolue peu à peu vers le figuratif abstrait.

Active sur les réseaux sociaux sa chaîne Youtube compte aujourd'hui plus de 900000 vues.

Elle a été reconnu et récompensé  plusieurs fois lors de concours nationaux et internationaux.

 Elle est soutenu dans son travail par la confiance de ses clients, on retrouve aujourd’hui ses œuvres chez des collectionneurs en Allemagne, en Russie, à Taïwan ainsi que chez des collectionneurs Français.

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