Jag

4 toiles modulables 40cmx40cm huile sur toile.JAG RUBIK PAINTING ®

Le nom de RUBIK est associé à celui de JAG en l’honneur de Ernő RUBIK, sculpteur et professeur d’architecture hongrois, génial inventeur, en 1974, du fameux casse-tête mathématique, devenu l’un des jeux les plus célèbres au monde : le Rubik’s Cube.
La présentation d’une œuvre en JAG RUBIK PAINTING ® consiste à assembler, sur un « cadre gabarit » défini, plusieurs châssis très facilement amovibles. Ces « cadres gabarit » adoptent des formes variées (en L, en T, en Croix, en Diagonale, en Carré, en Rectangle, …) Les châssis sont carrés, ayant tous la même taille (80cmx80 ou 40cmx40 ou 20cm x20…) pour une même œuvre. Toutes les toiles, montées sur des châssis à clés, sont peintes à l’huile. Le nombre de positions des toiles est donc immense. L’approche picturale et visuelle infinie. Ce nouveau concept permet à l’acquéreur de moduler l’œuvre selon ses goûts et ses préférences. Le tableau, de statique, devient dynamique. L’œuvre figée à la source de son créateur reprendra vie à chaque nouvelle inspiration artistique de son propriétaire et l’intégrera dans la chaîne continue de la création artistique.

The name RUBIK is associated to that of JAG in honour of Ernő RUBIK the Hungarian sculptor, architecture teacher and of course the amazing inventor in 1974 of the famous mathematical mechanical puzzle which has become one of the most popular games in the world: The Rubik’s Cube.
The presentation of a JAG RUBIK PAINTING ® piece consists of assembling in a specific size frame several easy-to-move-and-rotate canvasses. These specific size frames can come in a variety of shapes (in an L, in a T, in a Cross, in a Diagonal, in a Square, in a Rectangle…)
The canvasses are square and all have the same size (80cm x 80 or 40cm x 40 or 20cm x 20…) for the same piece. All the canvasses, which are mounted on a wood frame, are oil painted. Hence, the number of positions of the canvasses is huge. The pictorial and visual approach is infinite. This new concept enables the owner to play with the work and modify it as he likes. The static work becomes dynamic. The work frozen in time by its creator is given life again with its owner’s every new artistic inspiration thereby integrating it in the continuous chain of artistic creation.

80cmx80cm huile sur toile

EXPOSITIONS

CANNES : 9 décembre 2008, exposition au Salon Cultura.

CANNES : 22 au 28 mars 2009, « Grand Prix International du Monde des Arts et de la
Culture /Cannes-Azur 2009. Diplôme d’Honneur et de Prestige.

MONACO : Exposition personnelle du 18 juin au 15 octobre 2009, Quai des Artistes, 4 Quai
Antoine 1er MC 98000 Monaco, tel : 03 77 97 97 97 97


LE VIGAN: Exposition permanente à partir du 25 juillet 2009,
Galerie « En Plein Art »Quatre Fage de la Roquette, 30120 LE VIGAN
04 67 65 62 09


PARIS : Exposition permanente à partir du 26 octobre 2009, Galerie ARTMONTI,
10-12 rue Budé, en l’Île-Saint-Louis 75004 Paris. Tel : +33(0)97 620941

LIENS : à la lettre J pour JAG
?p=H01&code=OEUVRE-2523
- Art Abstrait
- Art Architecture
- Bible de l'Art Singulier
- Decouverte Artistes
- Site Artension
- Havalook-Art
- nature-art-today
- Solutions-Créatives
– La bible de l’art abstrait
BIBLIOGRAPHIE
IMPULSION (magazine d’Art), prochaine édition 2009 (en préparation).
10 rue Blacas 06000Nice
14 rue des Barris 30120 Le Vigan
Tél : 04 67 42 77 84 – 06 29 18 22 58

80cmx80cm huile sur toile.

Jacques, André GAIDDON, dit « JAG », est né au Liban en 1940. Est-ce de cette petite enfance passée dans le poly-chromatisme des rives méditerranéennes qu’il tient sa passion des couleurs vives ? Assurément, oui ! Passion que ne devait pas éteindre, ensuite, une adolescence vécue à Tanger, dans ce Maroc du Nord pris entre Atlantique et Méditerranée et déclinant toutes les gammes de vert et de bleu que complètent les jaunes et les ocres tant célébrés pas Matisse.
Lorsqu’il fait des études de vétérinaire à l’Ecole Nationale de Toulouse, est-ce encore pour en apprécier l’incomparable rose qu’il se spécialise dans l’étude des photorécepteurs adaptés à la couleur ? Oui, bien sûr. Et quand après un séjour de coopération au Rwanda où il s’enthousiasme pour les camaïeux de verts qui émaillent l’art local il revient s’installer sur la Côte d’Azur, c’est encore et toujours au service de l’œil qu’il consacre sa science, puisqu’il oriente sa pratique vétérinaire vers la micro chirurgie de la cataracte.
Dès lors, il se consacre à la promotion de la chirurgie d’implants intraoculaires sur le plan international mais entre deux voyages, se ressource en plongeant dans le bleu profond de la mer. Il y pratique la photo sous-marine et devient vice champion du Sud de la France.
En 2005, ayant cessé ses activités professionnelles, il peut réaliser un rêve cher en parcourant dans sa totalité le chemin initiatique de Saint Jacques de Compostelle qui l’émerveille de ses splendeurs architecturales et artistiques. Il y subit le choc chromatique de ses vitraux, de ses peintures et de ses sculptures, puis il part pour l’Australie appréhender pendant deux mois la culture aborigène et ses techniques artistiques. Il en restera profondément influencé.
De retour sur la Côte d’Azur, il décide de se consacrer entièrement à sa passion de la peinture dont il commence à explorer les infinies possibilités. Il adopte l’abstraction, sans pour autant abandonner l’inspiration figurative, et développe un concept participatif de l’œuvre en créant le JAG RUBIK PAINTING®. Ce concept, qui refuse de figer l’œuvre dans un projet arbitraire, a pour ambition d’évoluer au gré des désirs de l’acquéreur qui le modifie à sa guise, selon ses besoins et ses humeurs du moment. En proposant des toiles modulables et de formes variées, JAG rejoint le principe de Duchamp : « ce sont les acquéreurs qui font les tableaux ».
Comme tout travail qui sort des sentiers battus, JAG ne sera pas surpris de soulever la contestation. Mais n’est-ce pas ainsi qu’augmente le champ des possibles ? Et l’art, en nous apprenant la différence et l’inattendu, ne nous guide-t-il pas vers plus d’humanisme et de tolérance ? Humanisme et tolérance véhiculés par l’extase des formes et des couleurs, en un mot, par la Beauté…

Traduction en anglais :

Jacques André GAIDDON, said « JAG », was born in Lebanon in 1940. Is it because of his small childhood spent in the polychromatism of the shores of the Mediterranean Sea that he has a passion for bright colours? Surely, yes! A passion which wasn’t to be extinguished, later, by a youth lived in Tanger; in this Morocco of the North, between the Atlantic and the Mediterranean Sea where all the shades of green and blue are complemented by the yellows and the ochres so greatly celebrated by Matisse.

When he does his veterinarian studies at the Ecole Nationale Vétérinaire de Toulouse (Veterinary National School of Toulouse), is it again to appreciate the incomparable rose that he specialises himself in the study of the colour adapted photoreceptors? Yes, of course. And when after a stay in Rwanda, where he is enchanted by the green camaïeux which are so typical of the local art, he moves to the French Riviera, it is again and always to serve the eye that he dedicates his science since he orientates his veterinarian practice towards the micro surgery of the cataract.

From then on, he dedicates himself to the promotion of intraocular implant surgery on an international level. However between two trips he re-energises himself by diving in the deep blue of the sea where he practices underwater photography and becomes vice champion of the South of France.

In 2005, having retired from his professional life, he can realise the cherished dream of completing in its entirety Saint Jacques de Compostelle’s path of initiation which amazes him with his architectural and artistic splendours. There he experiences the chromatic shock of his stained glass work, paintings and sculptures. He then goes to Australia for two months to apprehend Aboriginal culture and artistic techniques. He will remain profoundly influenced by the experience.

Back to the French Riviera, he decides to dedicate himself entirely to his passion of painting which he begins to explore its infinite possibilities. He adopts the abstract style, however without abandoning the inspiring figurative style and develops a participative concept of the work of art by creating the JAG RUBIK PAINTING®. The purpose of this concept, which refuses to freeze the work of art in an arbitrary project, is to evolve according to the owner’s desires who modifies it as he wishes, in harmony with his needs and mood of the moment. By creating paintings with movable canvasses and with a variety of shapes, JAG rejoins Duchamp’s principle: “the owners are the ones who make the paintings”.

Like any work that leaves the beaten track, JAG will not be surprised if he encounters objections. But isn’t that how the field of possibilities increases? And by teaching us things that are different and unexpected doesn’t art guide us towards more humanism and tolerance? Humanism and tolerance conveyed by the ecstasy of shapes and colours, in one word, by Beauty…

V.L.

60cmx60cm, huile et sable sur toile.

L’œuvre de JAG, Jacques-André Gaiddon, est une singularité en ce sens qu'elle se trouve où jusqu'ici, personne ne s'est aventuré : à la croisée des algorithmes et des mouvements ethniques. Une science, un savoir érudit, parfois, et une vision radiographique du monde qui confèrent à JAG une technique et une approche quasi moléculaire de la Peinture.
Né au Liban, élevé au Maroc, ayant parcouru le Rwanda, l'Australie et ses derniers recoins
du monde acculés par le soleil, JAG est la métamorphose du docteur Gaiddon, hier
ophtalmologiste-vétérinaire, aujourd'hui créateur graphique en pleine explosion. Les mains
du peintre, sont celles d'un micro-chirurgien, à la fois précises et sûres, jamais hésitantes,
jamais aléatoires. Inventeur de techniques opératoires lui ayant valu une reconnaissance
internationale, théoricien de la couleur et familier, des réactions de la rétine, de l'iris
et du cristallin, JAG peint le monde parce qu'il le voit. Ses tableaux, compositions
évolutives, cadres modulables à l'infini selon les goûts, les instants et les conditions
ambiantes, sont étudiés longtemps à l'avance, conçus patiemment avant d'être exécutés
en un tour de main.
Sur la toile, chaque motif est rehaussé d'une succession pointillée de minuscules cônes
blancs, à la manière de l'art aborigène. Une fois éclairées, l'œil découvre sur les toiles un
nouveau relief, un conditionnement d’épaisseurs qui n'est qu'une illusion - ou plutôt une
réaction - et qui anime étonnamment les graphismes. Sous la lumière, les œuvres de
JAG sont parcourues d’une vibration continue, laissant transparaître leurs sujets au gré
d’un phénomène physique inévitable. Le voyage commence dans une lumière blanche et
aveuglante, à l’orée de forêts touffues d'où résonnent d'enfiévrés rituels tribaux. La microphysique a donné naissance au sujet, l’a invité dans ses cadres et les toiles vivent d'elles mêmes, sans que l'on ait à les regarder. À dire vrai, les compositions modulables de JAG toiles composées de plusieurs pièces composites se disposent seules, évoluent, changent d’ordre de leur propre chef. La vie est là et les toiles de JAG se sont libérées de son pouvoir.