Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 48,4in, Largeur 66,9in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Paysage
La peinture montre les ruines d'un temple antique en Sicile, entouré d'une végétation luxuriante. Au premier plan, on peut voir des vestiges de colonnes et de murs en pierre, avec des arbres et des buissons qui poussent entre les pierres. Au loin, on peut voir une mer bleue et un ciel nuageux.
La composition de la peinture est très précise et équilibrée, avec une utilisation habile de la perspective pour donner l'impression de profondeur et d'espace. La peinture est également caractérisée par une grande attention aux détails, en particulier dans la représentation des ruines et de la végétation.
Thèmes connexes
Jacob Philipp Hackert (1737-1807) était un peintre et graveur paysagiste allemand qui a surtout travaillé en Italie et qui est considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture paysagiste classique.
Hackert est né à Prenzlau, en Brandebourg, et a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin. En 1761, il s'est rendu à Rome, où il a commencé sa carrière de peintre paysagiste. En 1768, il a été engagé par le roi Ferdinand IV de Naples pour peindre les paysages autour de la ville napolitaine. Hackert est resté à Naples pendant plus de vingt ans et est devenu un membre important de la scène artistique.
Pendant son séjour à Naples, Hackert a beaucoup voyagé à travers l'Italie et a peint des paysages en Toscane, dans la campagne romaine et en Sicile. Il a été apprécié par de nombreux nobles et collectionneurs européens et a reçu de nombreuses commandes, notamment de Catherine la Grande de Russie.
Hackert n'était pas seulement un maître de la peinture paysagiste, mais aussi un pionnier de l'art de la gravure. Ses gravures de paysages et de motifs architecturaux sont de haute qualité et ont été largement saluées par les critiques de l'époque.
Jacob Philipp Hackert est décédé en 1807 à San Piero di Careggio, un village près de Florence. Son travail a eu une grande influence sur le développement de la peinture paysagiste aux XVIIIe et XIXe siècles. Aujourd'hui, ses œuvres sont visibles dans de nombreux musées et collections à travers le monde.
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Nationalité:
ALLEMAGNE
- Date de naissance : 1737
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Allemands Artistes présentés par une galerie
