トニー・クラッグ：無限の創造性を持つ彫刻家

トニー・クラッグ、エルミタージュ美術館にて、2016年。著者：ニナダニロワ、Wikipediaより


トニー・クラッグ

1949 年 4 月 9 日にリバプールで生まれたサー アンソニー クラッグ CBE RA は、1977 年以来ドイツのヴッパータールに住んでいる有名なイギリス系ドイツ人の彫刻家です。クラッグの作品は、革新的な素材の使い方と、流動的で有機的な形状を特徴とする独特の彫刻で知られています。

世界を代表する彫刻家の一人であるクラッグは、人間と物質世界の関係を常に探求し、さまざまな素材を駆使して、アイデアと形態の限界を押し広げています。彼の彫刻作品は、自然と産業システムの両方からインスピレーションを得て、鑑賞者の認識に挑戦する新しい彫刻言語を生み出しています。

クラッグは、1980 年代に、素材と形状の限界に挑戦した画期的な作品で注目を集めました。彼の科学的背景は、彼の芸術的アプローチに大きく影響し、好奇心と実験を駆り立てています。最近の作品では、クラッグは、トーテム構造を使用して圧縮と拡張のテーマを探求し、全体の構成の中に人間の輪郭が微妙に浮かび上がる、人間の姿を抽象的に解釈することに焦点を当てています。

航空宇宙エンジニアの父を持つ家庭に生まれたクラッグは、芸術への情熱を追い求めるようになる前は、最初は実験技師として働いていました。彼はグロスターシャー芸術工科大学で学び、その後ロンドンのウィンブルドン美術学校で学び、1977 年にロイヤル カレッジ オブ アートで彫刻の修士号を取得しました。

ヴッパータールへの移住は、手頃なスタジオスペースの利用可能性や、ドイツにおける彫刻に対する強い文化的評価など、個人的な要因と職業上の要因の両方によって動機づけられました。クラッグはキャリアを通じて、素材と構造に対する深い関心を持ち、工業的形態と有機的形態を革新的な方法で融合させ、彫刻芸術の限界を常に押し広げてきました。

初期のキャリア: 見つけた物を改造する

クラッグの初期の作品は、拾った素材や廃棄された素材で作られた、その場所に特化したインスタレーションを中心に展開されました。1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて、クラッグは日用品を大胆に使用したことで評価されるようになりました。彼の画期的な作品「Stack」（1975 年）は、この時期を代表する作品です。また、色鮮やかな素材の断片を使ってレリーフを形作った「Red Indian」（1982 ～ 83 年）などの後期の作品もその代表例です。クラッグはこれらの断片を色や形で整理して、社会や環境に関するテーマを語る大きな作品を作りました。

1981 年、クラッグは彼の最も象徴的な作品の 1 つである「北から見たイギリス」を完成させました。多色の布切れで作られたこの作品は、横から見たイギリスの輪郭を描いています。作品の中心人物はクラッグ自身を表し、外部の視点から島を眺めています。彼の故郷に対するこの考察は、特にマーガレット サッチャー政権下でイギリスが直面した政治的および経済的課題を考えると、観客と批評家の両方の共感を呼びました。この作品は現在、テート コレクションの一部となっています。

「初期の形態」と「理性的な存在」

1980 年代初頭、トニー・クラッグはインスタレーション アートからより伝統的な彫刻の手法へと焦点を移し、作品内の個々の要素に焦点を合わせました。この移行は、木材、石膏、石、グラスファイバー、ケブラー、ステンレス鋼、ブロンズなどの耐久性のある素材を使った実験の始まりを示しました。この時期、彼の革新的なアプローチは、ブリストルのアルノルフィニ ギャラリーやロンドンのホワイトチャペル アート ギャラリーなどの著名な施設で展示されるようになりました。

クラッグの独特なスタイルと高まる評価により、1988年にターナー賞を受賞。これは、ヴェネツィア・ビエンナーレでの英国代表やデュッセルドルフ美術アカデミーの教授就任と同時期に行われた画期的な業績であった。

1990 年代、クラッグは「アーリー フォーム」と「ラショナル ビーイング」という 2 つの重要なシリーズに注力しました。「アーリー フォーム」は、ボトルや容器などの日常的な物体が、細胞や生物などの生物学的形態を模倣した抽象的でダイナミックな彫刻に変化する過程を探求しています。一方、「ラショナル ビーイング」は、炭素繊維とポリスチレンで作られた彫刻を特徴としており、幾何学的な精密さと有機的な形状の相互作用に対するクラッグの関心を反映しています。これらの作品は、彼のジェスチャー ドローイングに触発され、層状のディスクを使用して有機生命の複雑さを想起させる形状を作り出しています。

クラッグは彫刻を、素材とその構成が私たちの認識や感情にどう影響するかを探る手段とみなしています。彼の「Early Forms」シリーズは、身近な物体を斬新な形に作り変え、新しい感情的反応や意味を引き出しています。逆に、「Rational Beings」は、複雑な有機構造の合理的で幾何学的な基盤と、それが引き起こす感情的反応の対比を検証し、彼の作品は私たちがどのように見えるかだけでなく、私たちがなぜそのような存在なのかを理解することを求めていることを強調しています。

主な展示会と受賞歴

トニー・クラッグの芸術界における名声は、1990 年代から 2000 年代にかけての数々の展覧会や受賞によって確固たるものとなりました。彼の彫刻は、プラハの国立美術館、パリのポンピドゥー センター、テート リバプールなどの主要施設で展示されました。彼の革新的な素材の使用は、ブロンズ、スチール、石、木材にまで広がり、彼の形態と技法の継続的な探求を反映しています。

クラッグの受賞歴には、1988年にヴェネツィア・ビエンナーレで英国代表を務めた際に受賞したターナー賞などがある。2001年にはシェイクスピア賞、2002年にはピペンブロック彫刻賞、2007年には東京で世界文化賞彫刻部門を受賞。さらに、2013年にはライン文化賞、2012年にはケルン美術賞、2017年には国際彫刻センターから現代彫刻生涯功労賞も受賞している。2009年には大英帝国勲章コマンダー（CBE）、2016年にはナイト爵を受章し、2012年にはドイツ連邦共和国功労勲章を受章している。

クラッグは、デュッセルドルフ美術アカデミーやパリ国立高等美術学校で教授を務めています。彼の展覧会は、パリのルーブル美術館（2011年）、北京のCAFA美術館（2012年）、ハバナ国立博物館（2017年）など、著名な会場で開催されています。最近の個展には、ヨークのキャッスル ハワード（2024年）、デュッセルドルフ美術館（2024年）、ノーフォークのホートン ホール（2021年）などがあります。彼の作品は、ダラスのナッシャー彫刻センターやサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館などの屋外の目立つ場所に展示されています。

クラッグの現代彫刻への影響は大きく、彼の革新的な技法と概念の探求は今日でもこの分野を形成し続けています。