イスラエルの芸術家デビッド・ガーシュタイン、©デビッド・ガーシュタイン、Wikipedia経由
1944 年 11 月 14 日生まれのデイヴィッド (ドゥドゥ) ガーシュタインは、具象絵画から先駆的な 3 次元アート形式へと進化したイスラエルのアーティストとして知られています。当初はイラストで知られていましたが、1970 年代後半に伝統的な枠を超えた切り抜き画像や自立型彫刻の制作に移行しました。ロイ リキテンスタインやデイヴィッド ホックニーなどのポップ アートの象徴に影響を受け、彼は第 2 世代ポップ アートと名付けた、活気に満ちたデザイン志向のスタイルを開発しました。1980 年から 1995 年にかけて、彼は木製の彫刻に注力していましたが、その後レーザー カッティング技術を採用して多層鋼鉄の壁面彫刻を制作し、これを初めて行ったアーティストとなりました。ガーシュタインの作品には、イスラエルの 40 を超える公共空間彫刻と、世界中の多数の大型作品が含まれます。彼の作品は世界中で展示されており、シンガポールの「モメンタム」などの重要なインスタレーションや、ランス アームストロングやスティーブン キングなどの著名人が賞賛する彫刻があります。 2016年台湾芸術創作賞を受賞。
アーティスト略歴: デイヴィッド・ガースタイン
1944 年にエルサレムでポーランド移民の両親のもとに生まれたデイヴィッド (ドゥドゥ) ゲルシュタインは、双子の兄弟ジョナサン (ヨニ) とともに、幼い頃から芸術家としての才能を発揮しました。両親の育ちによって芸術に対する深い理解が育まれ、若きデイヴィッドは地元のギャラリーで出会った印象派やその他の歴史的芸術運動に深く心を動かされました。彼の芸術への道は、ラマト ガンのベイト ツヴィ アート センターでの勉強から正式に始まり、その後、11 歳のときにピカソの「ゲルニカ」との決定的な出会いが、現代美術、特にキュービズムと表現主義への興味をかき立てました。兵役義務を負い、風景画や日常生活の場面を描いた後、ゲルシュタインはエルサレムのベザレル芸術デザイン アカデミーで正式な美術教育を受け、教師のアブラハム オフェクから多大な影響を受けました。
1966年、パリを訪れるという夢に突き動かされて、ゲルシュタインは国立高等美術学校に入学し、1968年の革命を含む変革期にシャプラン・ミディのもとで学びました。その後、ニューヨークに移り、アート・スチューデンツ・リーグで著名な指導者のもとで技術を磨きました。イスラエルに戻ったゲルシュタインは、ベザレル・アカデミーの教員として最初はデッサンを教え、その後ジュエリーデザイン学科を設立して現代アートの運動と概念を統合しました。ゲルシュタインの芸術的進化は、ロンドンのセント・マーチンズ美術学校で版画制作を追求し、修士号を取得し、リトグラフとシルクスクリーン印刷の統合技術の先駆者となることへとつながりました。この時期は、媒体を組み合わせる革新的なアプローチに影響され、絵画から彫刻へと移行した時期でした。 1970 年代から 1980 年代にかけて、ゲルスタインの作品は油絵から木彫りへと進化し、パリでの滞在制作で頂点に達しました。そこでゲルスタインはバルコニーや自動車のモチーフというテーマを再び取り上げ、新たな視点や物語の深みを探求しました。
1990 年代半ば、レーザー カッティング技術の発見により、ゲルシュタインの芸術的軌跡は大きく変わり、彫刻に対する彼のアプローチは革命的な変化を遂げました。鮮やかな自動車用光沢で手描きされた、レーザー カッティングされた多層金属アート作品は、その立体感と鮮やかな色彩で象徴的な存在となりました。ダイナミックなシーンや日常の瞬間を描いたこれらの彫刻は、ゲルシュタインの国際的な評価を高め、現代彫刻の巨匠としての彼の名声を確固たるものにしました。
ゲルスタインは、そのキャリアを通じて世界中で幅広く展示を行っており、イスラエル博物館、ハイファ現代美術館、ヨーロッパ、アジア、南北アメリカの主要都市のギャラリーなど、一流の会場で注目すべき個展を開催してきました。彼の作品は、喜びに満ちた活気と都市生活の探求を特徴としており、世界中の観客の共感を呼び続け、美術と公共の関与の間の橋渡しをしています。
デイヴィッド・ガーシュタインの芸術
デイヴィッド・ガーシュタインの芸術的歩みは、個人的なテーマの深い探求と、絵画と立体彫刻を融合させる絶え間ない探求によって特徴づけられています。1970年代、ガーシュタインは幼少期の思い出とイスラエルの日常生活からインスピレーションを得た具象絵画で評価されるようになりました。紙に水彩画とグアッシュで描いた初期の作品には、親密な家族のひとときやテルアビブのバルコニーのノスタルジックな描写など、幼少期の場面が描かれており、これらは彼のキャリアを通じて繰り返し登場するモチーフとなりました。この時期のガーシュタインの絵画には、母親が乗る自転車や、猫や花瓶などの象徴的な要素で飾られた静かな室内設定などの主題がよく取り上げられており、私的領域と公的領域の対比に対する彼の関心を反映しています。
1980 年代に彫刻に転向したガースタインは、木材、後にアルミニウムを試作し、独特の 2 次元的性質を残しつつ、ダイナミックな 3 次元アート作品を制作しました。当初はホレス リヒターなどのギャラリーで、後に国際展示会で展示された彼の彫刻作品は、おもちゃや切り絵を思わせる遊び心のある要素を取り入れ、その色彩豊かで気まぐれな魅力で高い評価を得ました。特に、ニューヨークのアートディーラー、マリリン ゴールドバーグの依頼による「アート キャッツ」シリーズは、ファン ゴッホやピカソなどの著名な芸術家からの影響を取り入れ、ユーモアと芸術的オマージュを融合させる彼の才能を披露しました。
ガースタインの芸術的進化は、レーザーカット技術の導入により 1990 年代まで続き、彫刻へのアプローチに革命をもたらしました。この革新により、従来の境界を覆す多層的で鮮やかな金属彫刻を制作できるようになり、その技術的洗練性と視覚的インパクトで称賛を浴びました。大胆な原色と複雑なデザインを特徴とする彼の彫刻は、ギャラリー空間を超えて世界中の公共の場へと広がりました。イスラエルから台湾、韓国、中国まで、シンガポールのビジネス街にそびえ立つ芸術作品を含むガースタインの大規模な屋外彫刻は、その記念碑的な存在感と一般の人々が見やすいことから、名所となりました。
ガースタインの芸術哲学の中心にあるのは、芸術と日常生活の交わりであり、それは鮮やかな色彩と、さまざまなレベルで鑑賞者を魅了するテーマのモチーフの使用を通して表現されています。彼の作品は消費主義を批判しながらも、鮮やかな色彩の美的魅力を称え、鑑賞者に彼の芸術の表面的な美しさと根底にある物語の両方を鑑賞するよう促しています。芸術と鑑賞者の間にある障壁を打ち破るというガースタインの信念は、従来のギャラリー空間を超えて響き渡る芸術作品の制作への彼の取り組みを強調し、芸術は視覚的に印象的で、知的に刺激的でなければならないという哲学を体現しています。
デイヴィッド・ガースタイン著『 Drop of Love 』（2021年）
デイヴィッド・ガースタイン、『Drop of Love』、 2021年。部数：150。彫刻、アルミニウム・アルミニウム、115cm、x 115cm。
2021年に制作されたデイヴィッド・ガーシュタインの「Drop of Love」は、彼の彫刻的なフォルムと鮮やかな色使いの熟練の証です。115 x 115 x 15 cmのこのエディションは150部限定で、それぞれがレーザーカットされたアルミニウムから細心の注意を払って作られ、ダイナミックなデザインを強調するために手描きされています。この彫刻は、複雑なレイヤーと空間と次元の遊び心のある探求を特徴とするガーシュタインの特徴的なスタイルを例示しています。 「Drop of Love」は、抽象的な描写を通して流動性と動きの本質を捉え、アーティストの独特の視覚言語を通して愛情とつながりのテーマを熟考するよう鑑賞者に促します。この作品は、アルミニウム彫刻におけるガーシュタインの技術的才能を示すだけでなく、彼の作品に感情の深みと普遍的な魅力を吹き込む能力を強調しています。
ブルーノートB （1999）デビッド・ガースタイン
デイヴィッド・ガースタイン、ブルーノートB 、1999年。彫刻、金属と金属、99cm x 110cm / 11.00 kg。
デビッド・ガースタインが1999年に制作した限定版彫刻「ブルーノートB」は、ジャズ音楽の精神への鮮やかなオマージュです。300体中148体目のこの精巧に作られた作品は、ダイナミックな動きをするサックス奏者とギタリストを表現し、彼らのパフォーマンスの本質とエネルギーを捉えています。高さ99cm、幅110cm、重さ11.00kgのこの彫刻は、金属を使用して可鍛性と光の反射の感覚を呼び起こし、視覚的な魅力を高めています。ガースタインの芸術的熟練度は、抽象的な形状とダイナミックな線が収束して鮮やかな構成を生み出す彫刻の具象的なスタイルに明らかです。サックス奏者は強烈な音楽表現の瞬間に描かれ、ギタリストは同じ熱意でそれを補い、ジャズのリズミカルで即興的な性質を体現しています。鮮やかな色彩と繊細なディテールがアート作品に生命を吹き込み、このジャンルの音楽に固有の刺激的な雰囲気と創造的精神を反映しています。ブルーノートB は、その主題の技術的な妙技を称賛するだけでなく、ジャズのより広い文化的意義にも敬意を表しています。溶接や組み立てを含むゲルスタインの彫刻技法により、彼はミュージシャンの肉体を捉えるだけでなく、彫刻に動きと自発性の感覚を吹き込み、ライブジャズ演奏のダイナミックな性質を反映しています。この作品は、芸術性と物語性を融合させるゲルスタインの能力の証であり、彼独自の視覚言語を通じて、鑑賞者にジャズのリズムと魂を体験するよう促します。
近年、デイヴィッド・ガーシュタインは、その芸術的アプローチ、特に鮮やかな色彩の使用や、純粋に芸術的な試みというよりは商業的であると考える人もいる連続彫刻の制作に関して批判に直面している。ガーシュタインは、作品の形や色彩が単なる装飾を超えたコミュニケーションの手段として機能し、鑑賞者に人間の状態に対するより深い比喩的な洞察を提供すると主張し、そのカラフルなパレットを擁護している。彼の彫刻は表面的には装飾的に見えるかもしれないが、人生の循環的な性質や実存的追求というテーマを探求し、存在そのものに対する実質的な批判を含んでいると彼は主張する。ガーシュタインは、連続制作に対する批判に対処するため、アンディ・ウォーホルのシルクスクリーンと比較し、アートは、それがどのように制作または販売されるかに関係なく、すべての人がアクセスできるものでなければならないと強調している。彼はアートの普遍的な魅力を主張し、個々の作品であれ連続制作であれ、誰もが芸術的表現を鑑賞し、関わる機会を持つべきだと考えている。
展覧会履歴
デイヴィッド・ガーシュタインの多作な展覧会歴は世界中に及び、画家としても彫刻家としてもダイナミックな経歴を物語っています。1971年にエルサレムのエンゲルギャラリー、続いて1972年にアーティストハウスで開催したイスラエルでの初期の展覧会は、コンセプチュアリズムが支配的なイスラエルのアートシーンにおける具象芸術への探求の始まりを示しました。1980年代から1990年代にかけて、テルアビブのホレス・リヒターギャラリーなどの有名な会場や、トロントのアルバートホワイトギャラリー、アートフランクフルト国際アートフェアなどの国際的なプラットフォームでのガーシュタインの展覧会は、活気に満ちた物語主導の絵画と彫刻に対する彼の評判を確固たるものにしました。注目すべきハイライトには、エルサレムのイスラエル博物館やハイファ現代美術館などの権威ある施設での個展があり、日常生活と人間の交流というテーマが深く共鳴しました。ガースタインの世界的な足跡は、ニューヨーク、ソウル、パリ、北京などさまざまな場所での展覧会によってさらに広がり、彼の進化する芸術的ビジョンと形式の熟達を一貫して披露してきました。近年の彼の展覧会は、芸術を通して人間の経験の複雑さを探求するという彼の永続的な取り組みを反映し続けており、現代視覚芸術の第一人者としての地位を固めています。
デイヴィッド・ガーシュタインの不朽の遺産は、芸術的革新と日常の経験や人間の感情に対する深い理解を融合させる能力にあります。彼の彫刻と絵画は、その技術的な素晴らしさと気まぐれな魅力で賞賛され、世界中で共感を呼び続けています。素材と技法の実験を通じて芸術の限界を押し広げようとするガーシュタインの取り組みは、彼の創造的精神の礎であり、何世代にもわたる芸術家や芸術愛好家にインスピレーションを与え続けています。
デイヴィッド・ガーシュタインの幅広いキャリアは、具象絵画から先駆的な3次元彫刻へのダイナミックな進化を特徴とする現代アートへの彼の永続的な影響の証です。1944年にエルサレムで生まれたガーシュタインは、1970年代後半に切り抜き画像や自立型彫刻に移行する前は、イラストで最初に認知されていました。ロイ・リキテンスタインやデイヴィッド・ホックニーなどのポップアートの巨匠に触発され、彼は鮮やかな色と工業材料、特にスチールとアルミニウムを融合させた独特のスタイルを生み出しました。キャリアを通じて、ガーシュタインの作品はその親しみやすさと普遍的な魅力で高く評価されており、世界中で40を超える公共彫刻や、テルアビブからニューヨーク、ソウルからパリまでの一流会場での展覧会にそれが表れています。遊び心のあるモチーフと大胆な構成が特徴の彼の作品は、都市生活、自然、人間の経験というテーマに観客を誘い、ガーシュタインが世界中の現代アートの議論と公共アートのインスタレーションに与えた多大な影響を強調しています。
Selena Mattei
