あなたがアートに取り組み、アーティストになったきっかけ（出来事、感情、経験など）は何ですか？
1986年、私はリマ市で工学を学んでいました。当時、ペルーは経済危機とこれまでに経験したことのないテロ暴力に悩まされていました。リマのダウンタウンを歩いていて、私が美術学校に到着したときでした。ペルー、私は入って宇宙に閉じ込められました。そこは魔法のような場所でした。廊下の彫刻は特別な厳粛さを与え、古い工房の広さの中に多くの安らぎを与えていました。そのとき、私は造形芸術を志して勉強することに決めました。
あなたのアーティストとしてのキャリア、これまでに試してきたテクニック、テーマは何ですか?
絵画では油彩を使用しており、一時期は蜜蝋を使用していましたが、現在は油彩とアクリルの混合技法を使用しています。私の主題は多岐にわたり、シュルレアリスムやマジック リアリズムも垣間見ることができます。また、粘土でモデルを作り、それをブロンズで鋳造する彫刻も作ります。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の作品は私の人生経験を反映しています。長年の絵描きの経験から、独特の色の扱い方があり、釉薬を通じて色の強さ、明るさ、表現力をより高めることに興味を持っています。同時に私はハーモニーと象徴的な言語を探します。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私のインスピレーションは夢の言語から来ています。私が幼い頃から、彼らとの関係は母を通じて始まりました。母は朝、朝食のときによく自分の夢を語っていました。それは場合によっては予兆であり、私にとってそれらは象徴やイメージに富んだ夢であり、私はそれを糧にしてきました。この象徴によって、それらを特定の個人コードに関連付けます。それから私は家族にとって夢の通訳のような存在になりました。記号学に慣れることで、私の作品を発展させることができます。
あなたのアートの意図は何ですか、見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
その意図は、比喩や象徴、感覚、アイデア、さまざまなテーマに関する考察を通じて伝えることであり、それぞれの作品は異なる文脈で区切られています。視聴者が特定のテーマについて熟考し、さまざまな結論で作品を豊かにしてほしいと考えています。
あなたの作品の創作プロセスはどのようなものですか? 自発的に行われたものですか、それとも長い準備過程を伴うものですか (技術、古典芸術などからのインスピレーション)。
私は作品の冒頭でオートマティズムを使用する傾向があります。私にとって、真っ白なキャンバスで作業することは不可能です。そのため、無意識のうちにキャンバスを汚して、いくつかの比喩的な形式を抽出し、それらをより明確にするのですが、通常は作成しません以前のスケッチ。そして、私の作品は意識的な方法でより分析的かつ内省的なものになり、ここでシンボル、比喩、連想が現れます。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
私の作品は、私の人生経験から引き出された非常に個人的な象徴性を持っているため、革新的です。その中で、私は口のない登場人物の外観、コカの葉で覆われた欠如、アンデスの高地でコミュニケーションをとるために使用される登場人物の外観に特に重点を置いています。知られざる神々の世界。私の作品のもう一つの独特な特徴は、色の明るさと様式化です。
より使いやすいフォーマットやメディアはありますか?
私は円形のものであっても、どんな形式にも簡単に適応しますが、大きな形式の絵画を扱うのは本当に楽しいです。
自宅、共有スタジオ、またはプライベートスタジオの中で、どこで作品を制作していますか?このスペースの中で、どのように制作を組織していますか?
家ではいつも明るい空間を探しています。私は自分の約束に基づいて制作を組織します。
あなたの仕事のために、新しいコレクターに出会ったり、展示会やショーを行ったりするために旅行することはありますか?もしそうなら、そこから何が得られますか？
間違いなく、パンデミックの前はリマでワークショップを行っており、米国やラテンアメリカのいくつかの国に頻繁に旅行していました。今私はスペインに住んでいますが、私の目標はヨーロッパ諸国にもっと移住することです。
今後、自分の作品やアーティストとしての姿はどのように進化していくと思いますか？
今後も色彩の技術を磨き続け、夢の象徴言語をより深く掘り下げていきたいと思っています。国際的なイベントに参加することで、私のアートを通じてより多くの人に伝えることができます。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最新の展覧会「視線の喜び」のテーマは、ソーシャルネットワークで表現されるセルフィーの美学と、夢と神話の象徴的な言語を中心に展開しています。夢の世界として、私の作品は、現実と結合を語る超現実的な要素で構築された素晴らしい現実世界の表現として理解できます。私は夢を描くのではなく、見る人の主観にアクセスするために夢の言語を使用します。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
2021年10月にイタリア・フィレンツェの第13回国際ビエンナーレに参加し、絵画部門でIV賞を獲得し、2022年4月にはアルゼンチンの第5回国際現代美術ビエンナーレに参加し、絵画部門で1位を獲得しました。どちらの経験も非常に素晴らしいものでした。世界中からの優れたアーティストと空間を共有し、彼らの提案を知ることができたので、私のアーティストとしてのキャリアの中でやりがいを感じました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?そして、なぜそれを選ぶのですか？
ピカソのゲルニカは、戦争の残虐さと人間の退廃をシンプルな筆致で要約しているからです。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?夜をどのように過ごすことを提案しますか?
私はサンドロ・ボッティチェッリを、海に面したとてもカラフルなテーブルでのディナーに招待し、前菜としてペルーのピスコサワーとセビチェを用意し、彼の絵画の色彩の魔法と彼の並外れた釉薬の熟練について尋ねました。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
