あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験など)
私の芸術の旅は子供の頃に始まりました。職人が壁に大きな壁画を描いているのを見ると、私はそこに立って長い間見ていました。絵の具が表面に広がる魔法のような効果と、線が徐々に形になっていく様子に、私は深く魅了されました。その瞬間から、私は絵画に夢中になり、体系的に学び始めました。キャンバスに見て想像したものを描き、それを現実の具体的な作品に変えることは、私の生涯の追求になりました。
あなたの芸術的背景、これまで実験してきた技術や主題は何ですか?
私は中国美術学院（CAA）を卒業しました。
私は水彩画のグラデーションやレイヤー技法を使って、光と影の流動性を捉えることがよくあります。パレットナイフやスプレーなどの道具を使って、自然界に見られる質感やダイナミックな変化を再現します。さらに、さまざまな媒体を組み合わせて、絵画に触覚的な奥行き感を与えます。
私は現実と想像の境界を打ち破り、光と影、空間構造、感情的な雰囲気の観察された変化を緊張感と活力に満ちた抽象的な形に変換することを目指しています。
他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークにする 3 つの側面は何ですか?
- 夢と現実の織り交ぜ
私の作品は夢と現実を融合させることに優れており、抽象的な形を通して、親しみがありながらも馴染みのない視覚体験を提示します。このアプローチは、鑑賞者の内省と感情的な共鳴を呼び起こし、各作品を詩と想像の空間で満たします。
- 感情と形式のバランス
私は、繊細な感情表現と大胆な構造構成を組み合わせることで、視覚的なインパクトを生み出すことに重点を置いています。優しい色彩と流れるような線は、しばしば緊張感と力強さを吹き込まれ、伝統的な制約から解放されながら感情の深みを実現し、調和のとれた矛盾感を生み出します。
- 多面的な素材表現
私は、触覚と視覚の二重の感覚体験を提供するために、多様な素材と質感のバリエーションを使用することを専門としています。水性塗料、金属箔、顔料、3D ペンを混ぜ合わせることで、私の作品は光、影、奥行きのユニークな相互作用を表現します。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
私のインスピレーションは多岐にわたり、自然の風景、日常生活の細部、夢、旅行体験、他者との感情的な交流などから生まれます。
- 瞬時の認識と画像再構成
私の作品は、日常生活におけるつかの間の視覚刺激から生まれることがよくあります。私は鋭い感性で、こうしたはかない瞬間を捉え、それを解体して再構築し、新しい抽象的または半抽象的な作品に仕上げます。このプロセスは現実を洗練させるだけでなく、私の内なる感情的反応を再現します。
- 既存のイメージと現実の融合
私の作品では、既存のイメージと現実の視覚的要素との対話がよく行われます。この相互作用により、時間と空間の境界を打ち破り、まったく新しい芸術的表現が生まれます。その結果、過去の記憶と現在の真実性が融合した作品が生まれます。
- 旅行による多感覚刺激
旅は私にとって、インスピレーションの重要な源です。歩くたびに、耳にする音、見る風景、そして感じる微妙な触覚が私の心の中で融合し、ユニークなイメージが形作られます。これらの感覚体験と記憶が融合し、私の作品に深みとストーリー性が吹き込まれます。
- 夢から生まれた創造性
インスピレーションは、意識と潜在意識が絡み合う、半意識の浅い睡眠状態から生まれることがよくあります。こうした瞬間に、ぼんやりとした記憶や感情が増幅され、アートワークの抽象的な表現に変換され、私の作品にファンタジーと予測不可能な雰囲気が加わります。
あなたの芸術的アプローチは何ですか？ 鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
私の芸術哲学は、未知のインスピレーションと多様な技術を組み合わせて新しい視覚体験を洗練させた古代の錬金術師のように、探求と実験の継続的な旅です。
私は作品を通じて、観客の共感を呼び起こし、世界と自分自身について考え直すきっかけを与えることを目指しています。このプロセスにおいて、私は視覚的に印象的な効果を追求するだけでなく、鑑賞者に美を認識し、未知の世界を探索するユニークな旅を提供することを目指しています。
https://www.instagram.com/p/DB-zrmWz8pT/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
あなたの作品はどのようなプロセスで作られるのですか？ 自発的に作られるのですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、古典芸術などからのインスピレーション）を経て作られるのですか？
私の創作プロセスは即興に傾いており、インスピレーションや感情との直接的な対話として機能します。創作中はオープンな心構えを維持し、自分の内なる感情と手にしたツールでアートワークが自然に流れるようにしています。過度な事前計画は行わず、各ストロークと素材の選択に探究心が込められています。この即興的なアプローチは、最も本物で直感的な感情状態を捉え、作品に予測できない活力を吹き込み、構成に独特の活気と自由さを与えていると信じています。
しかし、作品を完成させるには、感情と構造のバランスをとるために、ある程度の合理的な分析と判断が必要になる場合があります。
偶然の瞬間やイメージが私のインスピレーションを刺激し、より深い探求へと導き、私の仕事を新たな方向に導いてくれることがよくあります。
同時に、創作過程における予期せぬ「ミス」やアクシデントが、私の作品のユニークなハイライトとなることもよくあります。こうした不完全さが、作品にさらなる活力と独自性を与えているのです。
特別な作業テクニックを使用していますか? もしそうなら、それを説明していただけますか?
まず、私は水彩画のグラデーションとレイヤー技法を駆使して、光と影の微妙な変化を捉え、作品に深みを与えることに長けています。このアプローチにより、穏やかでありながら緊張感に満ちた視覚的雰囲気を作り出すことができます。
2 つ目は、金属箔、金属顔料、3D ペン、コラージュなどの素材を伝統的な絵画技法と組み合わせる混合メディアを通じて、作品の質感を豊かにすることです。これらの素材は光と相互作用して豊かな反射効果を生み出し、作品に躍動感と空間性を加えます。
さらに、私は絵の具を飛び散らしたり、パレットナイフを使ってテクスチャーを作ったりするなど、即興的な「ランダム生成」技法をよく使います。この予測不可能な要素は、予期せぬ視覚効果を生み出すこともあり、こうした「偶然」が作品の特徴となり、感情表現の不可欠な部分となることがよくあります。
https://www.instagram.com/p/DDjGCdKRzRb/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
あなたの作品には革新的な点はありますか？それが何か教えていただけますか？
はい、これは主に、私の自発性、感覚体験、物語の探求に反映されています。
即興的な創作とランダム生成のテクニックを通じて、私は作品に予想外のディテールを盛り込み、この予測不可能性が作品に独特の生命力を吹き込んでいます。さらに、私は多感覚体験を重視し、触覚要素、光と影、ダイナミズム感覚を作品に取り入れています。抽象と現実の境界を曖昧にすることで、作品を通じて自由な物語を伝え、感情と記憶を組み合わせて鑑賞者の想像力と反省を刺激します。このアプローチにより、私の作品は形式と内容の両方で独特の個性と深みを帯びています。
最も使いやすい形式や媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
はい、私は水彩画と混合メディアを使った作品作りを専門としています。水彩画の透明性と流動性により、光と影の微妙な変化を捉えることができ、柔らかく豊かな層のある雰囲気を作り出すことができます。
どこで作品を制作していますか？自宅、共有のワークショップ、それとも自分のワークショップですか？そして、そのスペースで、どのように創作活動を整理していますか？
私にはスタジオがあり、さまざまな材料や道具が揃った実験室のような感じです。私は、制作の段階に応じてスタジオをさまざまなゾーンに分け、スケッチエリア、材料の準備エリア、創作作業スペース、完成品の保管エリアにしています。このスペースは、私にとって探求と創作のための「遊び場」となっています。
仕事の関係で、フェアや展示会などで新しいコレクターに会うために旅行することはありますか? もしそうなら、それは何をもたらしますか?
はい、私はよく旅行し、さまざまなフェアや展示会に参加してきました。旅行するとさまざまな文化や風景に触れ、創作のインスピレーションを得ることができます。また、フェアや展示会では観客やコレクターと直接交流し、貴重なフィードバックを得ることができます。
https://www.instagram.com/p/DBnEER7TKWZ/?tm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
今後は、国際的な展覧会に参加しながら、新しい表現を模索していきたいです。また、異なる分野のクリエイターとコラボレーションし、分野を超えた創作の可能性を探っていきたいです。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最新の芸術作品は、感情と自然の絡み合いを中心に展開しており、内面の感情と外面の観察を融合させた抽象的および半抽象的な形で表現されています。
私の最近の作品は、ジョージアへの旅行で見た山の風景の思い出からインスピレーションを得ています。
あなたにとって最も重要な展示会体験について教えていただけますか？
私にとって最も意義深い展覧会体験は、杭州で開催された「想像力の具現化」をテーマにした個展「Norhor」でした。
芸術史上に残る有名な作品を創作できるとしたら、どの作品を選びますか? また、その理由は?
美術史に残る有名な芸術作品を再現できるとしたら、私はスターリング・ルビーの「TURBINE. TYGER TYGER BURNING BRIGHT.」（2024年）を選びます。この作品は、大胆な色のコントラスト、豊かに重なり合うテクスチャ、コラージュのような構成により、抽象芸術の無限の可能性を示すとともに、強力な視覚的インパクトと感情表現をもたらします。
私がこの作品を選んだのは、その形状に力強いダイナミズムとエネルギーの流れが感じられると同時に、自然と人間の感情に対する深い考察も表現しているからです。構成における赤、青、金色の激しい衝突は、炎と天体の融合に似ており、鑑賞者に親しみと奇妙さの両方を感じる視覚体験を提供します。コラージュ技法と多様な素材の使用により、作品の物語の深みと複雑さが増しています。
さらに、この作品のタイトルはウィリアム・ブレイクの詩『虎』に由来しており、作品に文学的、哲学的な要素を加えています。この作品は、自然の力と人間の文明の間の緊張関係を探求し、情熱と創造性、そして破壊と内省の可能性を象徴しています。
私は、そのような作品を通じて、観客の心の奥底に直接訴えかけ、感覚的な衝撃を与え、人生や存在について深く考えさせるような芸術を創りたいと考えています。これこそが、私が目指す芸術的な目標です。
https://www.instagram.com/p/DCS5rgdP95B/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
有名なアーティスト（生きているか亡くなっているかは問いません）を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか？そのアーティストにその夜の過ごし方を提案しますか？
一人のアーティストを夕食に招待できるとしたら、私はスターリング・ルビーを選びます。彼の作品は、その素材、形、社会的洞察力で私を魅了しており、彼の創作哲学やプロセスについて話し合う機会をいただければ幸いです。
その晩は、 TURBINE. TYGER TYGER BURNING BRIGHT.、2024年などの彼の作品についてのディスカッションから始めることを提案します。彼がどのように素材や構成を使って感情を伝え、社会問題に取り組んでいるのか、また芸術の未来に対する彼の見解を学びたいと思っています。また、私自身の創造的なアイデアを共有し、現代の文脈における抽象芸術の重要性について話し合います。
可能であれば、夕食後に彼のマルチメディア技術と私の芸術スタイルを融合した即興の創作でコラボレーションしたいと思っています。そうすれば、その夜は単なる会話だけでなく、創作の実践や刺激的なアイデアの衝突にもなるでしょう。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
