ピーター・ナップ
ピーター・ナップはスイスの写真家、グラフィックデザイナー、アートディレクターであり、その作品はファッション写真とグラフィックデザインの歴史に大きな影響を与えています。ダイナミズムと現代性を組み合わせた彼の革新的なアプローチは、雑誌のレイアウトに革命をもたらし、何世代にもわたるデザイナーに影響を与えました。
1950年代から1960年代にかけて雑誌『エル』のアートディレクターを務めた彼は、動きと構成を巧みに利用してイメージを引き立てる大胆な視覚言語を導入しました。彼の写真作品は、洗練された表現力豊かなスタイルで知られ、ファッションの枠を超えて、映画、イラスト、視覚芸術にまで広がっています。
ピーター・ナップは、革新に満ちたキャリアを通じて、画像とテキストの関係を再定義し、20 世紀の主要なクリエイターとしての地位を確立しました。
若者とトレーニング
ピーター・ナップは1931年6月5日にスイスのベーレツヴィルで生まれました。彼は幼い頃から絵を描くこととレイアウトすることに興味を示しており、その情熱は家族と学校環境によって奨励されていました。
1946年、15歳でチューリッヒ応用芸術学校に入学し、グラフィックデザインとイラストレーションの訓練を受けた。そこで彼は、バウハウスの象徴的な人物であるヨハネス・イッテンの教えに特に影響を受け、色彩と構成の基本原則を教わりました。
学業を終えた後、彼はスイスの広告代理店でグラフィックデザイナーとして働き始め、 1952年にパリに移りました。この転機は決定的な転機となった。彼はパリの文化的な活気に浸り、出版とファッションの世界に近づき、そこで徐々に革新的なスタイルを押し出していった。
芸術監督としての始まり
1952年、21歳のピーター・ナップは、首都パリの創造的なエネルギーと、芸術家やデザイナーに提供された機会に魅了され、パリに移住しました。彼はすぐに出版およびグラフィックデザイン業界で仕事を見つけ、さまざまな出版社や広告代理店と協力しました。
1950年代、ナップは権威ある雑誌『ヌーヴォー・フェミナ』に入社し、芸術監督を務めた。そこで彼は、当時の写真やデザインに影響を与える現代的な視覚的要素を取り入れた革新的なレイアウトを実装しました。同時に、彼はフランスの名門デパート、ギャラリー・ラファイエットでも働き、アートディレクションを担当し、この象徴的なデパートのビジュアルアイデンティティの近代化に貢献しました。
ナップは、当時のグラフィックデザインと建築界で影響力のあった3人、ジャン・ヴィドマー、ピエール・ポティエ、スラヴィクと緊密に協力しました。彼の最も有名なプロジェクトのいくつかはスラヴィクとの協力で実現しました。
1954年、スラヴィクはギャラリー・ラファイエットを辞め、ピュブリシス代理店に入社した。そこで彼は新しいデザイン事務所を設立し、ピーター・ナップが重要な役割を果たした。彼らは一緒に、モダニズム、機能性、前衛的なデザインを組み合わせた、当時としては革命的な装飾であったシャンゼリゼ通りのドラッグストアのデザインに参加しました。このプロジェクトはパリの都市と商業デザインの歴史における転換点となり、ナップ氏とスラヴィク氏のコラボレーションはフランスの近代デザインの進化に貢献しました。
1956年、ピーター・ナップとスラヴィクはブリュッセル万国博覧会のために協力し、タバコ会社、銀行、保険会社などの企業のパビリオンを設計しました。パビリオンはモダンで洗練されたスタイルで設計されており、当時のデザインの特徴となった要素である素材と光に特に注意が払われています。このプロジェクトは、特に展示デザインの分野において、彼らの国際的な評判に貢献しています。
ニューヨークでの活動とその後のキャリア
ピーター・ナップは後にニューヨークに定住することを決意し、そこでグラフィックデザイナーおよび画家として働き続けました。ニューヨークでは、彼は新たな創造の道を模索し、アメリカと海外の影響をグラフィック作品に反映させながら、絵画芸術の発展を続けました。彼のキャリアは新たな方向に進みましたが、初期のグラフィックデザイナーおよびアートディレクターとしての彼の仕事は、デザイン界における彼の功績として今も残っています。
グラフィック デザインにおけるこの数年間のコラボレーションと実験により、ピーター ナップの視覚的アイデンティティが強化され、1950 年代から 1960 年代にかけてのデザインの進化が顕著になりました。
彼の才能と革新的なレイアウト感覚により、出版業界への扉が開かれた。 1959年、彼は当時エレーヌ・ラザレフの指揮のもと本格的に発展を遂げていた雑誌『エル』の芸術監督に採用された。彼の到着は新聞にとって本当の転換点となった。ナップはレイアウトを一新し、より大胆なフォーマットを導入し、イメージを中央に配置した。
彼のリーダーシップのもと、彼女はテキストと写真が流動的に相互作用する、断固とした現代的なスタイルを採用しました。バウハウスと映画の美学にインスピレーションを受け、彼はコントラスト、色彩、そして予想外のフレーミングを駆使して作品を制作しています。彼は、レイアウトの伝統的な硬直性を打破し、動きと自由の感覚を吹き込むダイナミックな構成を好みます。
1960年代、彼は多くの著名な写真家とコラボレーションしながら、ファッション写真に永続的な影響を与えることになる独自の視覚的アプローチを開発しました。エルでの彼の仕事は、同誌をグラフィックデザインと編集美学の先駆者にし、全世代のアートディレクターやデザイナーにインスピレーションを与えました。
チューリッヒ応用芸術学校でキャリアをスタートさせた後、ピーター・ナップはグラフィックデザインと視覚芸術の世界に入り、最初はスイスのグラフィックデザイン界の大物、ポール・マルケのスタジオで働きました。この最初のポジションは彼のキャリアにおいて重要なステップとなり、創造性とグラフィックの厳密さを組み合わせた独自のスタイルを開発することができました。
写真と芸術の探求
1960 年代が進むにつれて、ピーター・ナップはもはや単に雑誌のビジュアル・アイデンティティを監督するだけではなく、自らもレンズの後ろに立つようになりました。グラフィック デザイナーとしての視点は、動き、コントラスト、ステージングに対する鋭い感覚が特徴的な彼の写真手法に深く影響しています。
彼のスタイルは、ダイナミズムを常に追求する姿勢が特徴です。彼は、大胆なフレーミング、珍しい角度、非対称の構図を駆使し、伝統的なファッション写真の厳格な慣習を打ち破っています。映画やグラフィックデザインにインスピレーションを受け、ぼかし、重ね合わせ、遠近感などの要素を取り入れ、画像に軽やかさと流動感を与えています。
ファッションの分野では、彼の革新的なアプローチは、当時の最も偉大なファッションハウスや象徴的なデザイナーたちを魅了し、定期的にコラボレーションを行っています。
アンドレ・クレージュは、その未来的な美学と幾何学的なカットを感動的なシーンで昇華させます。
パコ・ラバンヌは、メタリックなドレスと前衛的な作品の大胆さを表現しています。
イヴ・サンローランとともに、フェミニンなタキシードと構造化されたシルエットの流行に同行し、クチュリエのモダンなエレガンスを強調しました。
エマニュエル・ウンガロは、流れるような生地と鮮やかな色彩をダイナミックな構成で表現しています。
カール・ラガーフェルドは、グラフィックと現代的なアプローチでコレクションを撮影しています。
アズディン・アライアのために、彼は服の彫刻的な精密さを捉え、デザイナーのフィットしたカットの力強さと官能性を強調しました。
同時に、エル、ヴォーグ、スターン、サンデー・タイムズ・マガジンなどの主要なファッション雑誌で働き、象徴的なシリーズを制作しました。ツイギー、ジーン・シュリンプトン、パット・クリーブランド、ファリダ・ケルファといった、 1960年代から1980年代の新しいエネルギーを体現した象徴的なモデルが登場します。
常に実験を求めているナップは、白黒と明るい色を交互に使用し、自然光と人工光を駆使し、時にはグラフィック要素を作品に取り入れています。彼のビジョンは単なるファッション写真の域をはるかに超えており、イメージと動きの真の芸術的探求として確立されています。
映画、絵画、その他の芸術分野
映画およびオーディオビジュアル作品
1970 年代から 1980 年代にかけて、ピーター・ナップは映画やビデオに興味を持ち、動きと視覚的なストーリーテリングへのこだわりを持ち続けました。彼は、特に芸術とファッションに関するドキュメンタリーを数多く制作しています。
彼はフランスのテレビ局で働いており、 TF1やAntenne 2向けのものも含め、文化的な映画やレポートを制作しています。彼の功績には次のようなものがあります。
「衣服、言語、近代性」（1981年） 、視覚言語としてのファッションを探るドキュメンタリー。
ファッションデザイナーに関する映画で、ファッションショーの舞台裏を撮影し、イヴ・サンローランやカール・ラガーフェルドなどのデザイナーのエネルギーを捉えています。
グラフィックとリズム感を生かしたテレビのクレジットやアニメーションを手掛ける。
彼のオーディオビジュアル作品は、ダイナミズム、グラフィックフレーミング、光の遊びを統合することで、写真的なアプローチを拡張しています。
絵画とイラスト
同時に、ピーター・ナップはグラフィックデザインの経験とバウハウスの影響を受けて、絵画とデッサンに専念しました。彼の絵画作品の特徴は以下のとおりです。
幾何学的な形と色彩を駆使した抽象的な構成。
グラフィック デザインの研究の継続性における、タイポグラフィと動きについての考察。
キャンバスに作品を制作するだけでなく、インスタレーションやスクリーンプリントも手掛け、重ね合わせや透明性を実験しています。
彼はまた、フランスとスイスでの展覧会や芸術イベントを中心に、いくつかの作品のイラストを描き、文化的なポスターを制作しています。
展覧会と芸術的認知
ピーター・ナップの作品は多くの権威ある機関で展示されており、視覚芸術における彼の影響力を証明しています。
ポンピドゥー・センター（パリ） ：グラフィックと写真のグループ展。
エリゼ美術館（ローザンヌ） ：2016年に彼の写真作品の大規模な回顧展を開催。
ファッションとデザインの都市（パリ） ：ファッションとイメージに関する展示会。
パリ装飾美術館: ファッション出版と写真への影響に焦点を当てます。
ピーター・ナップは多作な経歴を持ち、国境を越えて写真とビジュアルデザインの歴史に足跡を残した数多くの画期的な展覧会を開催してきました。最も有名な展覧会は、2018年にパリのシテ・ド・ラ・モード・エ・デュ・デザインで開催された「ダンシング・イン・ザ・ストリート。ピーター・ナップとファッション 1960-1970」で、1960年代と1970年代のファッションに対する彼の影響を探りました。2017年には、パリのギャラリー・ベルテ・エトゥアレスで開催された「ファッション写真がアートになるとき」で再び脚光を浴び、ファッション写真を芸術形式に変えた彼の役割を強調しました。 2016年の展覧会「Man is Everywhere」は、フランスのカルズー財団とスペインのシュテンフリ財団で開催され、作品における人間の表現に焦点を当てています。これらの展覧会は、長年にわたっていくつかの展覧会と並行して開催され、特に2014年にはサン＝ドニ美術歴史博物館で開催された「リオ・シュル・セーヌ」 、ジュネーブのスイス美術館で開催された「Elles. 101 respects sur les femmes」では、彼女のレンズを通して社会的、文化的テーマを探求したことが示されました。
彼の作品は、キャリアを通じて、ジュネーブの写真センター、ヴィンタートゥールのスイス写真財団、フランスのシャロン＝シュル＝ソーヌのニセフォール＝ニエプス美術館など、世界中の名高いコレクションにも収蔵されています。これらの展覧会と、国際的なコレクションにおける彼の作品の評価は、ピーター・ナップが視覚芸術に与えた永続的な影響、そして時代を超えて新しい世代のアーティストやクリエイターにインスピレーションを与える彼の能力の証です。
遺産と影響
彼の影響は、ファッションイメージに実験的なアプローチを採用したジャン＝ポール・グード、ニック・ナイト、ピーター・リンドバーグなどの現代の写真家の作品に見ることができます。
ナップの影響は写真だけにとどまらず、グラフィックデザインや編集デザインにも及んでいます。ファビアン・バロン（ Vogue Paris 、 Harper's Bazaar ）やデビッド・カーソン（ Ray Gun ）などのアートディレクターは、グラフィックデザインへの革新的なアプローチにおける彼の影響を認めています。
ファッション写真では、マリオ・テスティーノやイネス・アンド・ヴィノードなどのデザイナーが、彼の動きと自発性を取り入れています。彼の作品は、空間と時間を操り同様の視覚的コンセプトを探求するミシェル・ゴンドリーのようなビデオ監督やミュージックビデオ監督にも影響を与えている。
ピーター・ナップは、ファッション写真とグラフィックデザインの歴史において最も影響力のある人物の一人です。彼の視覚芸術への貢献は、ファッション写真の改革だけでなく、雑誌のレイアウトにもたらした革新によっても根本的に変わりました。彼の作品は、グラフィック、動き、現代性を融合したイメージを捉える新しい方法の出現に貢献しました。彼のダイナミックな写真、フレーミングのセンス、そして静止画像に流動的な動きを取り入れる能力は、私たちのファッションの見方を変え、数世代にわたるデザイナー、写真家、アートディレクターに影響を与えました。
Jean Dubreil
| ArtMajeur Magazine
