重要なポイント
- ジュリアン・オピーはミニマリストとモダニズムの作品で知られる有名なイギリスの芸術家です。
- 彼のスタイルは、デジタルグラフィックやポップアートを彷彿とさせる大胆なアウトラインとフラットな色使いが特徴です。
- オピーの作品は、アイデンティティ、認識、テクノロジーが社会に与える影響といったテーマを頻繁に探求している。
- 彼はニューヨーク近代美術館やテート美術館などの主要な美術館で作品を展示してきました。
- オピーの芸術形態のバリエーションには、絵画、彫刻、映画、デジタル、パブリックアートプロジェクトなどがあり、アーティストとしての多才さを示しています。
- 彼はミニマリズムとデジタル技術を駆使して、革新的でダイナミックなアートインスタレーションを生み出しました。
ジュリアン・オピー
ジュリアン・オピー (1958年生まれ) は、ニュー・ブリティッシュ・スカルプチャー運動に関係するイギリスのビジュアルアーティストです。ロンドンで生まれ、オックスフォードで育った彼は、ドラゴンスクールとマグダレン・カレッジスクールに通い、1982年にロンドン大学ゴールドスミス校を卒業しました。同校ではコンセプチュアルアーティストのマイケル・クレイグ・マーティンに師事しました。1994年には、ローマのブリティッシュスクールのサーガントフェローを務めました。
オピーの作品は、その独特の「クリーン」なグラフィック スタイルですぐに認識できます。これは、記号や画像を通じて視聴者が日常の世界をどのように認識し、それと関わるかという彼の関心を反映しています。古典的な肖像画や彫刻からエジプトの象形文字、日本の木版画、交通標識や案内板などの公共標識まで、幅広いソースから影響を受けた彼の作品は、スクリーン印刷、LED スクリーン、看板ポスター、アルバム カバーにまで及びます。ニュー ブリティッシュ スカルプチャー グループのメンバーとして、オピーは有名な芸術作品に触発され、日常の物を組み込んだ不遜な彫刻も制作しました。
オピーは、古代と現代の両方の技法を絶えず実験し、日常の視覚言語を再解釈しています。彼の特徴的な簡略化されたスタイルは、古典芸術と現代の標識の両方からインスピレーションを得て、独特の視覚的および空間的体験を提供し、現代の美学と美術史の基礎をシームレスに融合して、伝統と革新を橋渡しします。
彼の作品は、テート美術館やニューヨーク近代美術館など、世界中で展示されています。テート美術館のコレクションには 24 点、ナショナル ポートレート ギャラリーには 6 点の肖像画が収蔵されており、大胆な輪郭と簡素化された形態を特徴とするミニマリズムとポップ アートにおけるオピーの影響は広く知られています。
仕事
1980 年代初頭に大学を卒業し、ロンドンのプレ・ヤング・ブリティッシュ・アーティストのシーンに登場して以来、ジュリアン・オピーは、すぐにそれとわかるミニマリスト スタイルで大衆文化に大きな影響を与えてきました。初期の作品には、視覚と空間の関係を探求した塗装されたスチール彫刻があり、アニッシュ・カプーアやトニー・クラッグとともにニュー ブリティッシュ スカルプチャー グループに参加するようになりました。時が経つにつれ、オピーは絵画、インスタレーション、アルバム カバー アートなど、その活動範囲を広げていきました。
グラフィック肖像画で最もよく知られるオピーは、被写体の大まかな肖像画を描くことに重点を置いており、コンピュータ支援設計を使用して現代アートと商業デザインを融合させています。制服のパスポート画像に似た彼の肖像画は、被写体をほとんどロゴのような表現にまで縮小しています。
オピーの作品は、ポップアートと結び付けられることが多く、ミニマリスト的な黒線の肖像画や動く歩く人物が特徴的です。彼の作品は、美術史、技術革新、人体などのテーマを探求しながら、複数のメディアで一貫した視覚スタイルを維持しています。個人的な基準に導かれたオピーの創作プロセスは、リアリズムを中心に展開し、作品が彼の作品を定義できるか、または彼自身の空間に属するかを問いかけます。
独特の「クリーン」なグラフィック スタイルで知られるオピーは、古典的な肖像画、エジプトの象形文字、日本の木版画、現代の標識からインスピレーションを得ており、日常的なイメージを鑑賞者がどう認識し、それとどのように関わるかに焦点を当てています。彼の作品は、スクリーン印刷、LED スクリーン、看板ポスター、アルバム カバーなどの媒体に及びます。ニュー ブリティッシュ スカルプチャー グループの一員として、オピーは有名な芸術作品にインスピレーションを得て、日常的な物を使って不遜な彫刻も制作しました。
オピーは古代と現代の技術を実験的に取り入れることで、視覚言語を独自の方法で再解釈しています。彼の簡略化されたスタイルは、現代の美学と歴史的影響を結び付け、古典芸術と現代の標識を融合して、ダイナミックな視覚体験を提供します。
オピーの風景画では、太い黒い輪郭と色のブロックを使って田舎や都会の風景を単純化しています。これは、平坦な青い空と曲がりくねった空道など、コンピューター ゲームの風景からインスピレーションを得たものです。「スザンヌ ウォーキング」や「ジュリアン ウォーキング」シリーズなどの彼の動く彫刻は、公共スペースの LED スクリーンに表示され、アートと街頭標識の境界線を曖昧にし、見る人に立ち止まって人工物と人間のつながりについて考えるように促します。
オピーの著名な依頼作品には、ブラーの2000年リリースのアルバムカバーのデザインがあり、ミュージックウィークのCADSベストイラストレーション賞を受賞しました。また、U2の「Vertigo」ツアー（2006年）のLEDプロジェクションを制作し、ウェイン・マクレガーのバレエ「インフラ」（2008年）の舞台デザインを担当し、2010年にはナショナルポートレートギャラリーからジェームズ・ダイソン卿の肖像画の制作を依頼されました。2019年には、オックスフォードのマグダレンカレッジスクールのために、制服を着た子供たちが走るデジタルスクリーンインスタレーションをデザインしました。
主な作品
「メイキング・イット」 （1983）
オピーの初期の作品には、油彩で塗装された鋼鉄の彫刻があり、道具、電化製品、家具、食品などの日常的な物に似せることを目指していました。「Making It」は、木の板を垂直に積み重ねたように塗装されており、ハンマー、手鋸、電動ドリル、ドライバーなどの道具が埋め込まれていたり、不安定にバランスをとったりしています。写実的というよりは、物体は細かく陰影をつけたイラストで描かれています。
「ゲイリー、ポップスター」 （1998-99）
1990 年代後半までに、オピーは独自のポートレート スタイルを確立しました。「ゲイリー、ポップスター」などの作品は、太い線と最小限のディテールで被写体の大まかな肖像を捉えています。オピーのポートレート制作プロセスは通常、被写体との 15 分から 20 分の短い写真撮影セッションから始まります。
「革のスカートをはいて歩くスザンヌ」 （2006年）
オピーは、ボストンのノーザン アベニュー ペデストリアン ブリッジやダブリンのパーネル スクエアなどの公共スペースの LED スクリーンに連続ループとして表示された「スザンヌ ウォーキング」のバリエーションを含む、いくつかのシンプルなコンピュータ アニメーションを作成しました。これらのアニメーションは、単純な線と円形の頭を持つ道路標識の形式に似ており、横断歩道の信号機の「小さな男」アイコンを思い起こさせることがよくあります。象徴的な標識と現実のイメージを融合させることで、これらの作品は人工物と人間の交差点を探求しています。
展覧会、公共プロジェクト、コレクション
ジュリアン・オピーは、英国および海外で幅広く展示を行ってきました。個展には、パルマのラ・ロチャ（2024年）、ノルウェーのギャラリーF15（2023年）、中国のマンゴー美術館（2023年）、中国の何美術館（2022年）、ロンドンのピッツハンガー・マナー（2021年）、リスボンのベラルド美術館（2020年）、東京オペラシティアートギャラリー（2019年）、オーストラリアのビクトリア国立美術館（2018年）などがあります。また、国立新美術館の「LIGHT: Works from the Tate Collection」（2023年）、ビクトリア国立美術館の「We Change The World」（2021年）、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2017年）、ドクメンタ8（1987年）、第12回パリ・ビエンナーレ（1985年）など、主要なグループ展にも作品が展示されています。
オピーの公共プロジェクトは世界中の主要都市に広がっています。注目すべきインスタレーションには、パリのポルト・ド・クリシー地下鉄駅の「Promenade dans le métro」（2024年）、リスボン世界貿易センターの「Walking in Lisbon」（2022年）、メルボルンの「Australian Birds」（2020年）、Fosun Foundationの「Walking in Shanghai」（2019年）、ヒースロー空港ターミナル1（1998年）やロンドンのワームウッド・スクラブス刑務所（1994年）の作品などがあります。彼の彫刻やLEDインスタレーションは、東京、ニューヨーク、ソウル、ロンドン、カルガリーなどに恒久的に設置されています。
彼の作品は、テート、ニューヨーク近代美術館、大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン国立肖像画美術館、ボストン近代美術館、スペインのIVAM、エルサレムのイスラエル博物館、日本の高松市美術館など、名だたるコレクションに収蔵されています。ロンドン国立肖像画美術館には、有名なブラーシリーズやジェームズ・ダイソン卿の肖像画など、6点の肖像画が所蔵されています。彼の作品は24点以上がテートのコレクションに、6点がMoMAのコレクションに収められています。
よくある質問
ジュリアン・オピーとは誰ですか？
ジュリアン・オピーは、独特のスタイルで知られる有名なアーティストです。彼は、デジタル グラフィックスに似た、大胆なアウトラインとフラットな色を使用します。
オピーの芸術的なスタイルとアプローチは何ですか?
オピーは、自身の芸術において、アイデンティティ、認識、テクノロジーの影響に焦点を当てています。彼はミニマリズムとポップアートを融合させています。この融合は、私たちが芸術をどのように見て理解するかという問題に挑んでいます。
デジタルメディアとアニメーションはオピーの作品にどのような影響を与えましたか?
デジタル メディアとアニメーションは、オピーに大きな影響を与えています。彼の作品には、パブリック アートやデジタル テクノロジーが取り入れられることが多く、これにより、新鮮で魅力的な作品が生み出されています。
オピーの注目すべき作品や展覧会にはどのようなものがありますか?
オピーの 1980 年代の肖像画は、その独特なスタイルで有名です。彼の作品は世界中で展示され、世界的な評価を得ています。
オピーの作品は現代アートの世界にどのような影響を与えましたか?
オピーのデジタル メディアとアニメーションの使用は芸術を変えました。彼は新世代のアーティストにインスピレーションを与えました。彼の作品は現代アートを形作り、先見の明のある人物としての地位を固めました。
Selena Mattei
