要点

ソニア・ケルテースはモントリオールを拠点とする画家兼陶芸家で、ダイビングや写真撮影を通じて水中の世界を探求し、そこからインスピレーションを得ています。
彼の研究は、人新世の文脈において人間が海洋環境に与える影響に焦点を当てています。
彼女は自身の水中写真を基に、絵の具を重ねたり、色を混ぜたりといった豊かな絵画技法を用いています。

モントリオールを拠点とするカナダ人アーティスト、ソニア・ケルテスは、芸術と海の間に独特のつながりを生み出しています。 1969 年生まれのこの多分野にわたるアーティストは、油絵、アクリル画、陶芸をマスターしており、その正確さと熱意は彼女独自の歩みを反映しています。コンコルディア大学で美術（絵画とデッサン）を専攻した彼女は、場所の探求と記憶に深く根ざした芸術活動を通じて、海の深みからインスピレーションを得ています。

30年以上にわたり、ケルテースは文字通り、主題の核心に迫り続けてきました。熟練したダイバーであり水中写真家でもある彼女は、難破船や洞窟、忘れ去られた産業構造物など、アクセスできない場所を探検し、水中で撮影して芸術作品に変えています。彼女の作品は、厳密な記録手法と、単なる視線を超えた美的感受性を融合したもので、海洋世界の光、質感、起伏、変化を捉えています。

作品の中心にある人間の痕跡

トリオ (2022)、ソーニャ・ケルテス、キャンバスに油彩、101.6x152.4 cm

ソニア・ケルテースの作品の真の特徴は、人類が環境に与える消えない影響が特徴的な時代である人新世の文脈の中に作品を位置づけている点です。彼女は絵画を通して、時間と人間の介入が海底、サンゴ、沈没船に与える影響を強調しています。彼の芸術は、劇的または宿命論的なビジョンとはかけ離れ、熟考、認識、そして何よりも自然の美と人間の記憶との対話を促します。

ケルテースは単に海の風景を描くのではなく、海の魂を表現します。彼女は、水中写真を慎重に選ぶことから創作活動を開始し、その後スタジオで切り抜き、色や形を修正し、鉛筆でスケッチし、ウォッシュを塗り重ねて絵の具を重ねるといった作業を繰り返します。彼女は独自の色彩を作り出し、二色の組み合わせを駆使して鮮やかでニュアンスに富んだ雰囲気を醸し出します。

繊細で力強く、時代を超えた作品

アリ (2020)、ソーニャ・ケルテス、キャンバスに油彩、76.2x61 cm

彼の最近の作品のうち、 「アリ」 、 「沈黙」 、 「トリオ」は、彼の視覚言語の豊かさを雄弁に示しています。アリは、静かな海に浮かぶ一艘の船のイメージで瞑想的な括弧を開き、深い青が瞑想的な雰囲気で視線を包み込みます。この静けさは「Silence」にも反映されており、係留された船を鳥瞰した作品では、暖かさと色彩の新鮮さのコントラストが強調され、待機、休息、一時停止した時間を示唆しています。と トリオでは、アーティストは、共通の歴史や静かな友情によって結ばれた登場人物のように、並んで浮かぶ3隻の色鮮やかな船を通して、調和と共存を称賛しています。これらの作品は、その独自性を超えて、洗練された絵画的品質、巧みに使いこなされた色彩、そして非常に正確な構成という共通点を持っています。言葉なしで物語を語り、反省、感情、記憶を呼び起こします。

今日ソーニャ・ケルテスをフォローする理由

沈黙 (2020)、ソーニャ・ケルテス、キャンバスに油彩、45.7x61 cm

ソニア・ケルテースの世界は、生態学、場所の記憶、探検、人間性といった現代の関心事と完全に一致しています。彼の作品は、技術、感情、そして献身が融合した稀有な感性を体現しています。彼女は流行を追うのではなく、個人的で一貫性があり、常に進化する言語を構築するアーティストです。

今日、彼女の作品を注意深く追うことは、彼女のアプローチの成熟期にあるアーティストに同行することを意味します。それはまた、海の深みに停泊しながらも未来を見据えた、ユニークな詩的かつ視覚的な旅の一部でもあります。ギャラリー、展示会、個人コレクションのいずれであっても、彼の作品には稀有な力があります。それは、人々を魅了し、印象を残し、そして永続する力です。

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