カシオペア、私はある意味で常にアートに興味がありました

カシオペア、私はある意味で常にアートに興味がありました

Olimpia Gaia Martinelli | 2023/08/15 {分}分読んだ コメント0件
 

「私は常にある意味アートに興味がありました。父は写真家で、母はいつも絵を描くのが好きでした。私は彼らの仕事を見て育ち、写真は常に私の一部でした。」

あなたが芸術作品を制作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)

私は常にある意味でアートに興味がありました。父は写真家で、母は昔から絵を描くのが好きでした。私は彼らの活動を見て育ったので、写真は常に私の一部でした。
美しい絵画や芸術作品全般がインスピレーションの源であり、美しいものやインパクトのあるものへの愛が私をアーティストにさせたものであることは間違いありません。

あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?

私はとても若い頃に写真を始めました。時には友達に、時には自分自身に練習して、ショットを撮り、画像のレンダリングを改善するための実験をしました。それは私にクリエイティブになることを強いました。
その後、父が私に写真技術を教えてくれ、そこから私はナイトクラブ、フェスティバル、さらには有名なサッカースタジアムで写真を撮るためのさまざまなトレーニングコースを受講しました。しかし、それは私が最も気に入ったことではありませんでした。私は被写体を装飾し、夢のような、または暗い世界に押し出して強調したいと考えました。何よりも、私は自分が見たままのモデルの美しさを表現したいと考えており、時には自然や社会の命令による身体の疎外など、私に影響を与える主題を使用します。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

1点目に関しては、私はアート写真としての撮影だけでなく、個人向けの写真も撮っています。私は必ずしもモデルを扱うわけではなく、すでに作られた小道具や衣装は高価なので、写真で使用されている小道具のほとんどはリサイクル品か手作り品です。 2番目の点については、そのヌードが正当なものでない限り、私はアート写真のために裸の女性の写真を撮りたくありません。私の意見では、この女性の美しさは、イブの衣装を着せなくても評価できると思います。
そして最後に、私を差別化しているのは、何よりも私を取り巻くものに対する私の視点だと言えます。


あなたのインスピレーションはどこから来ますか?

とても良い質問です!私のインスピレーションは主に音楽から来ます。特定の音楽を聴くことで、私を感動させ、写真に転写したいイメージやレンダリングをインスピレーションすることができます。また、私は日常生活からインスピレーションを得ています。「The call」という私の展覧会では、監禁が私にとって大きな助けになりました。私は、外出禁止期間中に私たちが最も恋しかったもの、つまり自然、芸術(演劇、写真、絵画、ダンスなど)、海、そして最後の絵は薬物に関するものでした。社会的なつながりが欠如していたため、うつ病になっていました。
言い換えれば、何もないものが、言葉、考え、感情、音楽、本などの全体と同じように、私にインスピレーションを与えることができるのです。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか?見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?


プロットの。私は観客に、「この作品の作者がこの作品を描くにあたり、何が影響を与えたのでしょうか?」というような問いを投げかけたいと思っています。あるいは「なんて美しいんだろう、でも奇妙だ」ということさえあります。ありがちなことはやりたくない。アーティストとしての私の意志は、物事(女性、男性、子供、動物など)の美しさと、与えられた主題に関する奇妙なものや反映を組み合わせることです。

作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか?自発的ですか、それとも長い準備プロセス(技術的、古典芸術からのインスピレーションなど)を経てですか?

私の絵の大部分は自発的に描かれました。私の頭の中でアイデアが芽生え、それを実現するのに必要なものがスタジオにあれば、思い切って実行するつもりです。シリーズ「L'Appel」に関する限り、それはまた別の手順です。私は衣装やアクセサリーを作る前にまず主題に取り組み、ギャラリーで展示を行うのに十分なショット数を評価し、その後、作りたいものを作りました。私は感動した絵画や肖像画からインスピレーションを受けることが多いです。

特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか?

主にスタジオを使って写真を撮っています。しかし、以前はスタジオ写真ではなく、よりカラフルで生き生きとした屋外写真を評価していました。ただし、スタジオ写真では光をより適切に制御でき、それを管理する方法を知っていれば、すべてにもかかわらず、優れた創造性が得られます。それは私にとって本当に問題でした。

あなたの作品に革新的な点はありますか?どちらか教えていただけますか?

ある意味、そうだと思います。絵画にインスピレーションを受けて作品を作る同族の作品は好きですが、それは私がやりたいことではありません。彼らは独自の方法でそれを非常にうまくやっているので、私は同じ絵からインスピレーションを得てアート写真を作る別の人間にはなりたくありません。
時々自撮りもしますが、これは業界ではあまり一般的ではありません。

最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?

デジタルフォトグラファー!私は、少なくとも今のところ、映画の仕事はしていません。私は写真加工 (Photoshop) にずっと慣れています。私にとって、それは、スタジオの背景の色であろうと、必要なディテールを追加したり、迷惑なディテールを削除したり、まったく異なる雰囲気を与えたりするなど、一度撮影したショット内のすべてを変更できるという見通しです...


どこで作品を制作していますか?自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか?この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?


この質問に対する答えは 2 つあります。屋外で作業する場合、場所はランダムに選択することも、かなり前に選択することもできます。次に、場所を特定し、この場所でアプローチするテーマ、必要な衣装やアクセサリー、ポーズ(モデルがいる場合)、レタッチのスタイルを見つけます。
スタジオや自宅での写真の場合も、背景、ポーズ、衣装やアクセサリー、メイクアップ、テーマの選択など、同じ道をたどります。
私は自分の仕事をノートで整理し、書いたり絵を描いたりします。ノートやシートがないときは、たとえ最終的にノートに書き留めることになっても、携帯電話を手に取り、すべてのアイデアを書き留めます。 。

あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?

とりあえず、幸運なことに自宅(エクス・アン・プロヴァンス)の近くで私のシリーズ「L'appel」を1年4ヶ月展示することができました。その直前に、ギャラリーのオーナーやコレクターに会うためにパリに行きました(決定的なものではありませんでしたが)。
少し前まで、スケジュールが合わず、インスピレーションも湧かなくなったため、展覧会やクリエイティブなプロジェクトを保留していました。今年はそれが変わることを願っています。そういうわけで、高価でエネルギーを消費するため保留していたシリーズ「バービー」を再開するつもりです。

将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?

正直に言うと、私は自分の将来を予測するのが苦手です。私が正式にプロとして写真を撮り始めた頃は、サロンに展示するような写真を作るなんて想像もできませんでした。何よりも今後もプロジェクトを継続し、私の作品を評価してくれる人が増えていくことを期待しています。


あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

最近、気まぐれに、ティム・バートンの 2 つの作品「ビートルジュース」と「ウェンズデイ・アダムス」のスタイルをミックスしてショットを撮りたいと思いました。特定のテーマを非難したり取り上げたりするためのものではありません。

あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?

私にとって最も重要な展覧会の経験であり、最も誇りに思ったのは、2021 年 9 月のことでした。友人が管理するエクス アン プロヴァンスの差し迫った劇場の落成に向けて、私はこのイベント中に自分の作品のヴェルニサージュを行うことができました。何百人もの人が来て作品を見て、とても誇らしく思いました。

美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ ?

とても良い質問ですね。私ならエドヴァルド・ムンクの「叫び」を選ぶと思います。これは絵画ですが、常に私に興味をそそられています。不穏でありながらも美しく、「なぜ画家は彼女を描いたのだろう?」と思わずにはいられません。背景の色彩は崇高であり、前景の不穏な一面もあり、ある意味、本当の意味で美しくはないが美しい。

有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?

驚くべきことに、それはアーティスト写真家ではなく、インスピレーションを与えるペンを持つ作家、エドガー・アラン・ポーだった。
彼の著作は強烈なイメージと拷問を伴います。彼は死、意識、狂気などのテーマに繊細な方法で取り組んでいます。それが私が自分のショットに望んでいることであり、写真の読み取りに繊細さをもたらすことです。
私たちはピアノを聴きながら、文学とそのインスピレーションの源について話し合って夜を過ごしました。



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