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重要なポイント

ロバート・ロンゴは、革新的な「Men in the Cities」シリーズとマルチメディアによる芸術アプローチで知られる、高く評価されているアメリカ人アーティストです。
ロンゴの芸術的旅は、1970 年代にニューヨーク州バッファローで前衛芸術が盛んだったころから始まりました。
彼は木炭画、彫刻、インスタレーションなど、多様な芸術媒体を通じて、権力、メディア、現代社会といったテーマを探求してきました。
ロンゴの作品は、伝統的な芸術形式に挑戦し、視覚表現の限界を押し広げる能力が高く評価されています。
アメリカの芸術界の先駆者として、ロンゴの貢献は文化的象徴としての地位を確固たるものにしました。

ロバート・ロンゴは、1953年1月7日生まれのアメリカの芸術家、映画製作者、写真家、ミュージシャンで、1980年代のシリーズ「Men in the Cities 」で知られています。このシリーズでは、フォーマルな服を着て、激しい感情表現で歪んだ男女を描いています。ロングアイランドで育ったロンゴは、マスメディアの影響を受けていました。彫刻を学び、フィレンツェのアカデミア・ディ・ベッレ・アルティで奨学金を得た後、1975年にバッファロー州立大学で美術学士号を取得し、そこでエセックス・アート・センター（現在のホールウォールズ現代美術センター）の設立に携わりました。ニューヨークに移り、1970年代のノー・ウェイヴ・アートシーンに参加しました。

幼少期と芸術的発展

ロバート・ロンゴは、1953年1月7日生まれのアメリカのビジュアルアーティスト、映画製作者、写真家、ミュージシャンです。

彼は、フォーマルな服装をした男女を、激しくゆがんだ感情的なポーズで描いた「Men in the Cities」シリーズで、1980年代に有名になりました。現在はニューヨークとイーストハンプトンの両方に住んでいます。

ロンゴはニューヨークのブルックリンで生まれ、ロングアイランドで育ちました。そこで映画、テレビ、雑誌、漫画などのマスメディアに深い関心を抱き、それが彼の芸術的ビジョンを形作り続けています。

彼は最初、デントンのノーステキサス大学に通ったが、学位を取得する前に退学した。その後、レオンダ・フィンケに師事して彫刻を学び、視覚芸術の道を志すようになった。1972年、イタリアのフィレンツェにあるアカデミア・ディ・ベッレ・アルティで学ぶための奨学金を得た。ニューヨークに戻ったロンゴは、バッファロー州立大学に入学し、1975年に美術教授ジョセフ・ピチロのもとで美術学士号を取得した。この頃、彼は同じく同校の学生だったアーティスト仲間のシンディ・シャーマンと交際していた。

大学在学中、ロンゴと友人は共同住宅の建物にエセックスアートセンターという現代アートギャラリーを設立しました。このギャラリーは後にホールウォールズ現代アートセンターとなりました。ギャラリーへの関わりを通じて、彼は地元とニューヨーク市の多くのアーティストと交流しました。最終的にニューヨーク市に移り、1970 年代後半のノーウェーブアートシーンに参加し、 『Effects: Magazine for New Art Theory』に関係するアーティストや評論家とのつながりを築きました。

ロバート・ロンゴの作品と芸術的アプローチ

描画
ロバート・ロンゴは彫刻の訓練を受けていたが、主な芸術的表現は描画にあると考えた。彫刻のバックグラウンドが描画スタイルを形作っており、立体感を生み出す大胆で彫りの深い線にそれが表れている。ロンゴはグラファイトを粘土のように扱い、それを成形してダイナミックで動く人物像を創り出す。その代表作が、彼の象徴的な「Men in the Cities」シリーズである。このプロジェクトでは、友人たちがドラマチックなポーズをとって、目に見えない表面で倒れたり、よじれたり、寝そべったりする様子を撮影した。その後、これらの画像を投影して拡大し、支援を受けて実物大かそれ以上の形式で再現した。各人物は、標準化されたフォーマルな白黒の服装で描かれた。この作品は、1975年にファスビンダーの映画『アメリカ兵』の静止画から着想を得たもので、美術評論家のウィリアム・ウィルソンは後にこの作品をベルイマンの『第七の封印』の最後の場面と比較した。 1979年から1982年にかけて、ロンゴはこのシリーズのために約60枚の絵を描き、そのうちの1枚はグレン・ブランカのアルバム『The Ascension』のカバーとなった。ロンゴはすぐにシンディ・シャーマンやデヴィッド・サールといった同業者と並んで1980年代で最も認知され、最もコレクションされているアーティストの1人となったが、批評家の中には1980年代半ばまでに彼の芸術的方向性が弱まったと感じる者もいた。

ロンゴは権威と暴力というテーマを探求しながら、陰鬱なブラック・フラッグ（1989年 - 1991年）、大型の拳銃（ボディハンマー、1993年 - 1995年）、そして1995年から1996年にかけて完成した366枚の毎日の絵からなる大規模なビジュアル・ダイアリーであるマゼラン・プロジェクトなどのシリーズを続けました。その後、ナチスから逃亡する前のフロイトのアパートのイメージを解釈したフロイト・ドローイング（2002年）や、2004年のホイットニー・ビエンナーレで発表された巨大なバロック調の波のレンダリングであるモンスター（2002年 - 2004年）で、歴史的および文化的テーマを再考しました。

「バーバラとラルフ」のような作品を制作するために、ロンゴは被写体の写真を紙に投影し、人物の輪郭を黒鉛で描き、イラストレーターのダイアン・シーの助けを借りて複雑な細部を描き入れます。ロンゴは、洗練された完成品になるまで、黒鉛と木炭を使って作品に手を加えます。

2013年、1982年から83年にかけて制作された二連画『プレッシャー』が『レクサンダー・マガジン』誌で批評され、1980年代の精神を捉えていると評され、その時代を象徴する作品とするニール・ベネズラの見解を反映している。ロンゴの後期の『エンジン・オブ・ステート』シリーズ（2012年 - 2019年）は、2023年にクリフォード・ロスの寄贈によりナショナル・ギャラリー・オブ・アートのコレクションに加えられた。

ミュージックビデオ
1980年代には、ロンゴはニュー・オーダー、メガデス、REMなどのバンドのミュージック・ビデオも監督し、グレン・ブランカの『The Ascension 』（1981年）やザ・リプレイスメンツの『 Tim』 （1985年）などのアルバム・カバーもデザインした。

ロバート・ロンゴの映画、音楽、写真、展覧会での活動

映画とテレビ
1992年、ロバート・ロンゴは『Tales from the Crypt』のエピソード「This'll Kill Ya」を監督した。また、キアヌ・リーブス、ドルフ・ラングレン、北野武が出演したサイバーパンク映画『Johnny Mnemonic 』や、短編映画『 Arena Brains 』も監督した。ロンゴは、映画製作は絵画を制作するよりもはるかに難しいと述べている。1980年代後半から1990年代前半にかけて、彼はパフォーマンスアートにも進出し、ミュージシャンのスチュアート・アーガブライト、ギタリストのチャック・ハマー、ダグラス・スローンとコラボレーションして『Marble Fog』や『Killing Angels』などの演劇作品を制作した。

音楽
ロンゴは、ロバート・ロンゴのメンソール・ウォーズと呼ばれる実験的なノーウェイヴ・バンドを率い、1970年代後半にニューヨークのロック・クラブで演奏した。このバンドには、リチャード・プリンスやデイヴィッド・リントンなどの著名なメンバーがいた。メンソール・ウォーズは、1980年にプリンテッド・マター社から出版されたリチャード・プリンスのホチキス綴じの本3冊シリーズにも取り上げられた。同じ頃、ロンゴはギター・トリオでリース・チャタムと演奏し、ライブ音楽に合わせて投影する「Pictures for Music」と題した一連のスライドを制作した。

写真
2010年、ロンゴはイタリアの高級ブランド、ボッテガ・ヴェネタから秋冬キャンペーンでモデルのテロン・ウッドとアラ・Kの撮影を依頼され、ダイナミックなシルエットのポーズを通して以前の「Men in the Cities」シリーズを彷彿とさせました。

展示会
ロンゴは、ハンブルク美術館、ダイヒトールハレン、ヒューストンのメニル・コレクション、ロサンゼルス郡立美術館（1989年）、シカゴ現代美術館（1990年）、フランスのニースの近代現代美術館（2009年）など、権威ある会場で回顧展を開催してきました。グループ展には、ドクメンタ VIII 、ホイットニー・ビエンナーレ、ヴェネツィア・ビエンナーレなどがあります。2017年には、ブルックリン美術館の「プルーフ」展で、ゴヤやエイゼンシュタインの作品とともに木炭画が展示されました。

影響
ロンゴの「Men in the Cities」シリーズは、映画「アメリカン・サイコ」 （2000年）のパトリック・ベイトマンのアパートに登場したことで有名です。彼の経歴と作品は、2013年の「Man of the World」誌でも紹介されました。

アートマーケット
ロンゴは、Pace Gallery（2021年以降）とThaddaeus Ropacに所属しています。

私生活
ロンゴは1974年から1980年までアーティストのシンディ・シャーマンと、1981年から1989年までアーティストのグレッチェン・ベンダーと暮らした。1994年にドイツ人女優のバーバラ・スコバと結婚し、3人の息子がいる。ロンゴは1990年代にヨーロッパに住み、パリに住み、スペインとドイツで仕事をしていたが、現在はニューヨークとイーストハンプトンを行き来している。

COVID-19パンデミックの間、ロンゴ氏はイーストハンプトンのギルドホールのためにチャリティーイベントを企画し、自身の展覧会を延期して同施設のために100万ドルを集めた。

文学
ロバート・ロンゴと題されたロンゴへのインタビュー。 Das Poetische für mich ist eine höhere Form der Gerechtigkeitは、Heinz-Norbert Jocks によってKunstforum Internationalで 2021 年に出版されました。

よくある質問

ロバート・ロンゴとは誰ですか?

ロバート・ロンゴは、よく知られたアメリカの芸術家です。1980 年代の「Men in the Cities」シリーズで有名です。彼の作品には、大きな木炭画やマルチメディアインスタレーションが含まれており、権力とメディアというテーマを探求しています。

ロバート・ロンゴの芸術の旅はどこから始まったのでしょうか?

ロンゴはニューヨーク州バッファローでその道を歩み始めました。1970 年代初頭に州立大学で学び、シンディ・シャーマンらとともにオルタナティブアートスペースであるホールウォールズを共同設立しました。

「Men in the Cities」シリーズとは何ですか?

「Men in the Cities」シリーズはロンゴの画期的な作品です。黒いスーツを着た人々が描かれた大きな木炭画で、恍惚と死の両方を表現しています。このシリーズは広く知られ、大衆文化でも取り上げられています。

ロバート・ロンゴの芸術的実践は、描画だけにとどまりません。

ロンゴは映画制作、写真、音楽にも取り組んでいます。彼の「Combines」シリーズは、レリーフ、写真、描画など、さまざまなメディアを組み合わせています。これにより、彼は作品の中でさまざまな意味を探求することができます。

ロバート・ロンゴの芸術に影響を与えたものは何ですか?

ロンゴはフランシスコ・ゴヤとセルゲイ・エイゼンシュテインの影響を受けており、彼らの物語の語り方と社会に対する自身の意見の間に類似点を見出している。

ロバート・ロンゴの芸術は政治的、社会的問題にどのように取り組んでいますか?

ロンゴの作品は、時事問題やメディア文化について語るものが多く、彼の作品は今日の社会や世界的問題について力強いメッセージを発しています。

「イメージストーム」とは何ですか? また、ロンゴの最近の作品とどのように関係していますか?

ロンゴ氏の最近の作品「無題（イメージストーム）」は、デジタル時代の画像過多を扱っている。ニュース画像を高速で連続表示し、鑑賞者に私たちの視覚文化について考えさせる。

ロバート・ロンゴの芸術的プロセスでは、伝統的な技法と現代的な技法がどのように組み合わされているのでしょうか?

ロンゴは写真やデジタル画像から始めて、それを加工します。そして、それを大きな絵やマルチメディア作品に変えていきます。彼の手法は、古い技法と新しい技術を融合し、印象的で奥深いアート作品を生み出します。

ソースリンク

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

Artist portraits Robert Longo American artist filmmaker photographer musician Men in the Cities

ロバート・ロンゴ：先駆的な芸術家と文化的アイコン