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アートを作成し、アーティストになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）

私は幼い頃から、いつも何かを描いたり作ったりしていたので、自分の人生で何かクリエイティブな仕事をしたいと思っていました。幼い頃から、絵を描くことは、想像力の世界への創造的な旅でした。紙の上に作成した世界、発明した世界とオブジェクト、運転する車...

あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?

私は応用芸術とデザインのための優れた美術学校に通い、スキルを学び、向上させていました。 3 次元への愛は幼い頃からあり、車やバイクをあらゆる角度から描いていました。ヒップホップカルチャーや MTV ビデオにインスパイアされたグラフィティを初めて描いた後、文字に 3 次元と不可能な視点を追加し始めました。すべての創造的な人の論理的な道筋は、研究と芸術的進歩です。紙や壁に描かれたそのような絵が、観察者が歩き回り、向きを変え、入り、光と影で遊ぶことができる実際のオブジェクトとしてどのように見えるかを常に考えていました。したがって、国内およびヨーロッパの壁に約 30 年間存在した後、私はグラフィティでオブジェクト、ボリュームの領域に行き、それらの彫刻性を探し、それらを壁とその 2 つの次元から分離し、新しい形を与えました。

何も知らずに始めたので、かなり大変な仕事でした。しかし、アーティストとしての私にとって、新しい形や可能性を探求することは非常に困難でした。

あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

世界中に質の高い作品が溢れすぎて、無意識のうちにお互いを真似しているのだと思います。そのため、私の強みを3つ挙げるのは難しいです。おそらく、ほとんどの同僚との唯一の違いは、私がクリエイティブおよび広告業界の分野で長年の知識を持っていることです。優れたアートワークは、オーディエンスに届かなければ意味がありません。そのためには質の高いコミュニケーションが必要であり、これはマーケティング、広告、さらにはエンターテインメント業界の領域にまで及ぶことがよくあります。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

ひらめきは偶発的なものではなく、多くの練習、研究、間違いが必要です... 毎日の練習と多くの思考が、新鮮な (そして時には素晴らしい) アイデアにつながります。

あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?

私はいつも、イノベーションと素敵な視覚効果を自分の作品に結び付けようとしています。私が作成する大きな壁のオブジェクトでは、視聴者に彫刻に触れて歩き回ってもらい、写真に最適な角度を探し、光と影の遊びを通して形を感じてもらいたい.

作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?

私は新しい作品（主に個展用）の制作に非常に真剣に取り組み、多くのスケッチ、モデル、および小さなモデルを使用しています。私はそのようなオブジェクトを何週間も手作業で作成しますが、そのような長いプロセスの中で唯一の自発的な部分は、プロセスの最後に完成した作品の絵を描くことです.

特定の作業技法を使用していますか?もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？

発泡スチロールのブロックから大きな壁のオブジェクトを作成し、それを手作業でカットして、事前に構想したスケッチの形に加工します。私が作成する不可能な形や遠近法は自然界には存在しないため、非常に困難な彫刻プロセスです。

あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？

1988 年以来、グラフィティは私の大きな愛であり、趣味であり、関心事です。私は主に 3 次元の印象を与えるグラフィティ (3D グラフィティ) を描いています。私のグラフィティの描画スタイルを踏襲した本物の立体物で壁を描きました。これは私が初めてではないことはわかっていますが、壁の表面を離れて実際に壁に入り、その周りを歩き回り、2次元の画像では見えない部分を作成できることをとてもうれしく思います。

最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？

私は発泡スチロールのブロックを彫るのが好きです。なぜなら、それは非常に柔軟な素材で、形を整えたり、思いがけないスタイルを簡単に作成したりできるからです.

作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?

完全に不適切なガレージで何年も制作した後、私は 2 つの部分に分かれたワークスペースを持っています - 塗装、サンドペーパー、カット、のこぎりを行うハードコアなワークスペースと、デザインと写真スタジオがある「クリーンな部分」を分離します。快適な環境。作成プロセスは長期にわたるものであり、多くの忍耐、試行錯誤が必要です。アイデアが私の知識と技術力を超える場合を除いて、ほとんどの作品は私のスタジオで作成されます。次に、作成プロセスの非常に重要な部分であり、最終的な印象が素人っぽい友人や同僚に目を向けます。創造性と熱意は伝染し、多くの人が潜在的に美しい物語の一部になりたいと考えています.

自分の力で叶えられると思っている人は、大きな夢を持っているとは言えません。

あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?

2020年は、ヨーロッパでのいくつかの個展やプロジェクトの計画と準備でいっぱいでした。残念ながら、状況の力により計画が変更され、残された唯一のことは、「ニューノーマル」への受け入れと適応です。旅行の不可能と計画の延期により、私はスタジオに閉じ込められ、オンライン販売で大きな成長を記録した世界中のギャラリーとの仕事と協力に完全に集中しました.その困難な時期に最も重要なことは、生き残り、日常的に目にするニュースから自分自身を何とか切り離すことでした.私は創造の中に安らぎを見出し、何年にもわたる努力が実を結び、あっという間に年月が過ぎました。

不確実な年は、計画がすぐに変更され、適応する能力が新しい機会を生み出し、さらに重要なことに、新しい創造に必要な心の平和を生み出すことを教えてくれました.

今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?

クリエイティブな人間として、私は自分自身を満足させ続けます。アートとは学習と研究のプロセスであり、最終的な結果は個人的な満足につながると思います。本当に満足したら、そのエネルギーを観客と共有します。それ以外はすべて、必要なときに発生します。