芸術作品を作成し、アーティストになるようになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）
覚えている限り、私はいつもアーティストになりたいと思っていました。幼い頃から絵を描くことに興味があり、後に美術、物質、彫刻、そして特にコンセプトに興味を持ちました。アートのおかげですべてが可能になり、人生で「働いている」という印象は決してないだろうと感じました。情熱を持って毎日を生きることは、珍しく美しいものです。今日でも私は、芸術作品が私たち自身、私たちの感情、思考に与える無限の可能性に魅了されています。
あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?
美術の卒業証書を取得した後、スタイリストおよびグラフィック デザイナーとして働き、最終的にこれらの経験を活かして美術学校の教師になり、アーティストとしてのキャリアを築きました。これらすべての取引により、スキルとテクニックを開発することができました。今日、私の芸術作品には、スクリーン印刷、コンピュータ グラフィックス、写真、成形、樹脂への封入などが含まれます。上で述べたように、私は子供の魂を保っていたので、私の作品の多くが 80 年代のポップ カルチャーから直接インスピレーションを得ていることが作品に表れています。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の作品に影響を与え、私を他のアーティストと確実に差別化しているのは、私がこれまでに実践してきたさまざまな職業から直接インスピレーションを得ているという事実です。私の仕事のやり方の多くの側面は、私のキャリアの管理のためであろうと、直接デザインや作品の実現そのものであろうと、私のさまざまな専門的経験から来ています.ファッション、グラフィックなど現在、高等美術学校で芸術を担当しているため、学生からも多くのことを学び、これらの恒久的な芸術交流は私を豊かにします。これらすべての専門的な経験が私を形作り、私の働き方を形作りました。また、ウェブサイトから販売、ソーシャル ネットワークなど、ほぼすべてのキャリアを管理しています。要するに、他のアーティストと私を差別化する 3 つの側面は、さまざまな芸術界でのさまざまな専門的経験、将来の専門家に芸術を教えるという事実、および私のキャリアの管理です。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
80 年代のポップアートやポップ カルチャーに直接影響を受けており、自分や多くの人々の子供時代を象徴するキャラクターやパーソナリティに多く取り組んでいます。多くの場合、樹脂に含まれるオブジェクトやフィギュアは、私が子供の頃に遊んだものと同じです.最近のテーマにも取り組んでいますが、常にポップでレトロな傾向にあります。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
私が観客に呼び起こそうとしているのは、作品を制作するときに感じるのと同じものです。つまり、ポジティブな懐かしさ、一種の驚き、そしておもちゃを見る子供のように対象物に触れたいという欲求です。視覚的にもマークしたい。たとえば、私の作品には私の名前ではなく、私のインプリントが署名されています。
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
私の作品のデザインと作成のプロセスは、テーマと目的のレンダリングに応じて、自然発生的になる場合もあれば長くなる場合もあります。
特定の作業技術を使用していますか?もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
はい、「ロボクルージョン」という小像をたくさん作っています。それらは、オブジェクトまたは色の顔料が内部に埋め込まれた封入樹脂でできています。その後、レーザー マシンで私の図面に従って彫刻されることがよくあります。また、絵画の一部にスクリーン印刷技法を使用しています。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
透明なインクルージョン樹脂を使用し、彫刻の中にフィギュアを含めるアーティストはほとんどいません。
最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？
デザインと制作をするときは、自分の作品がコレクターやアート愛好家の間でどのような地位を占めるかを直接考えています。また、これらは個人の家でも簡単に持ち運び可能で露出可能です。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
私は非常に異なるスペースを持つ自分のワークショップを持っています。オフィス、ワークショップ、レジンを注ぐ部屋、そして最後に作品を保管して発送する準備のためのスペース。樹脂の製造は非常に難しく（温度、道具、化学的性質、乾燥時間など）、私には非常に明確なスペースが必要であり、これらすべてのスペースを提供してくれるワークショップができて幸運です。
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
はい、もちろん。これは私に共有、交換をもたらします。コレクターや他のアーティストと、自分のコンセプトや創作プロセスについて直接話し合うのが好きです。また、自分自身を豊かにし、新しいアイデアを開発することもできます。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
私は進行中の多くのプロジェクトを持っており、特に NFT 作品やより大きなロボクルージョンなど、すべてのコレクターにアピールすることを願っています。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
スクリーン印刷、レジン、成形、CG。メディアと素材を組み合わせて、ユニークで識別可能なものを構成するのが好きです。
最も重要な展示体験について教えてください。
私にとって印象的で、参加する機会があった最後の展示会は、パリのサクラ ギャラリーで開催された Goldo Expo II でした。私は子供の頃からグレンダイザーの大ファンで、彼は定期的に私のテーマに登場します。グレンダイザーに情熱を燃やす他のアーティストたちの中で私の作品を展示できることは、私と私のキャリアにとって重要な瞬間でした。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？
シーザーからの圧縮。美的側面を超えて、私が気に入っているのは全体的なアプローチです。オブジェクトを圧縮し、縮小し、それによって破壊して芸術作品を作成します。チャンスに自由を与え、芸術家の手による伝統的な彫刻を放棄してください。
有名なアーティストを 1 人 (デッド オア アライブ) ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?
迷わずアンディ・ウォーホル。私たちは夜を私のスタジオで過ごし、彼から直接インスピレーションを得た私のすべての作品を彼に紹介しました。彼の人生、芸術、芸術における新しい技術について話し合います。たとえば、彼はNFTに魅了されると思います。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
